音乐是最简单的,甚至是最原始的情感表现方式,音乐是表达人们内心感受的各种微妙变化的最为有效的方法。如果需要用散文诗来表达贝多芬的某个慢板乐章内容的话,那你就会很快觉得文学在这里已经不够用了。音乐作为人类语言的尽头,它是音响的艺术,最擅长表现人的情感。李斯特说过:“音乐能直接表达情感的内容和深度。”如何在音乐课中激发学生情感,培养学生的创新思维呢?
　　一、激发学生情感,唤起学生学习音乐的积极性
　　以教师为主导、学生为主体、练习为主线的“三为主”的教学原理,在小学音乐教学中尤为重要。教师在课堂上尽量采用开放式教学,努力创设积极、主动、生动活泼、轻松愉悦的学习氛围,有利于培养学生的创造性。
　　丰富学生的生活体验和知识积累。对音乐的联想不是凭空产生的,必须要在大脑中储存大量的信息,这样才能在接触音乐时及时准确地提取相应的联想信号。如:唐代大诗人李白在听了蜀僧睿公弹琴后,写下了“为我一挥手,如听万壑松”的佳句。这与他在森林中曾有过的生活体验是分不开的。但是,由于小学生的生活阅历浅,对自然和社会的认识还刚刚开始,这就需要建立和充实联想的信息库。通过各种丰富多彩的生活实践认识社会;通过日常生活接触到具体、鲜明、生动的客观事物,对自己构成情感体验;通过各种学习增加知识积累。平时注意聆听各种自然界的音响,注意观察景物的形状和动态,观赏影视节目,阅读文艺作品等,都有助于扩大和深化学生的认识领域,促进音乐联想力的发展。
　　二、丰富学生的情感体验,使学生学会感受音乐美
　　情感体验是感知音乐的基础,对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。但由于小学生年龄小、缺乏生活经验,因此他们初始阶段的情感内容比较单薄。在小学低年级,只适宜演唱一些轻快活泼、悠扬柔美的歌曲。随着年龄的增长及情感内容的不断丰富,可以逐步扩大到雄壮的、优美的、抒情的歌曲,进而扩展到情感有变化、较复杂乐曲的欣赏。在音乐教学中,要让学生能够把自身的生活体验与情感表达结合起来,使他们能逐渐从现实生活的情感体验中,储存不同情感与相应音调对应的“内在图式”。例如:知道上行音调多表现兴奋昂扬的情绪,而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等。这些音乐表情形式的把握,必须依赖丰富的情感体验。
　　在感受音乐的过程中,丰富的生活体验、知识积累与丰富的音乐表象是产生联想的“物质”基础,而丰富的情感体验是产生联想的催化剂,三者在联想过程中不可分离。在音乐的审美过程中,联想既是重要的心理活动,但又仅仅是一种初级的基础感受能力。因此,在培养学生音乐联想能力的同时,还应该引导学生从自由联想向想象、理解等过渡,给学生以想象的翅膀,不断提高他们感受音乐和理解音乐的水平。
　　三、激發学生的探索精神,培养学生创新思维
　　要使学生的创新才能得到培养和发挥,必须改变传统教学模式的束缚,重视学生质疑问难和求异思维以及创新思维的培养。
　　改革单一程序化的教学模式。音乐课堂教学本身就是丰富多彩的,不但要教学生唱歌,还要弄懂乐理,学会对音乐作品的分析,提高欣赏能力及乐器的演奏能力等。这就要求我们要敢于打破常规,改变传统的教学模式,以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学。例如:利用游戏进行音乐符号的辨认;利用讲故事进行音乐作品的分析及理解;利用改变节奏读儿歌、手拍节奏、竖笛吹节奏等形式培养学生创编节奏的能力;充分发挥“乐器进课堂”的优势,利用简化旋律伴奏、简易和声伴奏、即兴创作吹奏、先奏后唱等形式进行歌曲教学,做到唱、奏、演融为一体,丰富音乐表现形式,发展学生的创造性思维。总之,把音乐课上成综合课,能更有效地引导学生发现问题,使其在参与创作的过程中不断寻求解决问题的方法。