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【摘要】再现与表现这两种艺术创作方式,在美术教学欣赏中经常会遇见,某个时期,再现或表现会有其一居于主位,但再现离不开表现,表现亦不能与再现截然分开,二者共同促进了绘画艺术的发展,所以理清再现与表现有着重要意义。
【关键词】教学艺术;再现;表现;形式;异同
再现与表现手法在美术教学欣赏中经常会遇见。一般认为,西方绘画体系偏重再现,中国绘画体系则以表现为主。但是这样的看法不无偏颇。叶朗先生在《中国美学史大纲》一书中,提出“在中国美学史和中国艺术史上,在不同年代,在不同的艺术门类中,在不同的美学家、艺术家那里,对于‘再现’和‘表现’,可能侧重有所不同,但从总体上说,我以为还很难说,中国美学的特点就是重‘表现’而不重‘再现’”。⑴那么,再现与表现的真正涵义是什么,它们的关系与表现形式又是什么呢?
一、再现
对于再现,刘纲纪先生在《艺术哲学》中这样定义:“艺术的再现必然是感性形象的,即具有我们常说的形象性”“艺术的再现不是对现实的完全如实的复制或模仿,因为它所要再现的不是现实的一切方面,而只是那些感性具体地显示了人的自由的方面。”⑵这样说来,简单的如实摹写并不等同于再现,它综合了艺术家的心理、素质、生活环境及历史经验对之的影响等等诸多因素的共同作用,反映在绘画中。
原始人所创造的已初具艺术性质的图腾形象清楚地说明了再现的原则。人类进入文明社会以后,艺术对现实的再现逐渐失去了原始艺术的那种神秘怪异或简略夸大的特征,越来越接近于对现实的模仿。战国时期青铜器上的绘画造型与商周相比,后者更接近于现实。
从上述可以看出,“再现”并不是单一的对外界事物的真实“模仿”,而是有着时代的发展背景和艺术家个体的表现手法。但总体上,是以具象写实的手法,较理智冷静地描绘事物,观者可以从具象的事物中体会画者隐藏于画中的情感。
二、表现
对于表现,布洛克在《现代艺术哲学》中这样描述:“如果说模仿理论试图通过艺术所模仿的外部客观世界来解释艺术,表现理论则把注意力放在内部主观世界,即人感受的情绪和情感等方面。”从中我们可以得知,表现侧重对人的内心世界情感的描述,但是最根本的起点是来源于现实,扎根于现实。
再来看原始艺术,虽然它与对劳动生活的模仿、再现分不开,但另一方面,又可以看出,这种模仿、再现带有强烈的表现性。譬如那些原始图腾形象,以及模拟性很强的狩猎舞和战争舞,其目的也是为了最大限度地表达原始人内心的情感、愿望、冲动、要求,常常表现为一种狂热。进入文明社会,随着外部世界逐步为人所认识和征服,和人的生活越来越密切,西方出现了有统一特征的古典型艺术。
在中国的美术史上,自魏晋南北朝谢赫提出“气韵生动”起,就把“气”放在了绘画的首位要素;宋代文人画,开始从再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。表现是中国传统艺术中的一个重要的创作理念,主宰了中国的绘画史,形成了中国特有的绘画和审美体系。
三、再现与表现形式之异同
从内涵来看,表现与再现是中西绘画中的重要概念,它们互为前提,又互相丰富表达方式,但不论再现还是表现的形式,都必须遵循艺术规律又有着自己相对的自由,二者不能分离。
绘画中的再现与表现,一方面遵循艺术规律,另一方面又是相对自由的。再现是在遵循艺术规律基础上作出的作品要显得完全自然而然。在中国古代绘画中也历来注重“浑然天成”“天人合一”的意境。同时,艺术规律不是对现实中某一自然事物或社会事物的规律简单的符合、一致,它是在认识客观事物规律的基础上进行联想、想象、幻想与创造。
艺术的再现与表现有相同之处,就必有不同之处。艺术中的再现,是对事物的形象的描绘。一幅好的作品,人们常常用所谓“惟妙惟肖”来形容它。当然成功的描写或描绘作品,同时也是包含着情感的表现的,使我们感到有强烈逼真感的作品。古今一切典型的现实主义大师的杰作都可以证明。只是这种情感隐藏在了具象写实的形象背后,显得更理性更和谐。
与再现相比,表现是个更为复杂的问题,它以人心中各种难以言传的情感为对象。在表现中,其艺术的形式是不通过外在事物形象的模拟描绘而把艺术家内心的情感表现为可闻可见的形式。
作为表现手法,艺术家通过诸如色彩、线条、形状、结构等感性形式,把内心情感加以对象化、实物化,但作品上的形象已不同或者根本不同于激发感情的那个事物,这其中包含了抽象的概念成分。
总之,再现与表现这两种艺术创作方式,在中西绘画艺术中,都举足轻重,虽说某个时期,再现或表现会有其一居于主位,但再现离不开表现,表现亦不能与再现截然分开。在美术教学欣赏中要清楚,在绘画艺术多元化的今天,再现与表现更是结合紧密,共同促进着艺术的发展。
【参考文献】
⑴叶朗. 中国美学史大纲[M]. 上海:上海人民出版社 1985.77
⑵刘纲纪. 艺术哲学[M]. 武汉:湖北人民出版社 1986. 318、325
⑶H·G·布洛克.现代艺术哲学[M].沈阳:辽宁人民出版社 1987.63、48-49、125
【关键词】教学艺术;再现;表现;形式;异同
再现与表现手法在美术教学欣赏中经常会遇见。一般认为,西方绘画体系偏重再现,中国绘画体系则以表现为主。但是这样的看法不无偏颇。叶朗先生在《中国美学史大纲》一书中,提出“在中国美学史和中国艺术史上,在不同年代,在不同的艺术门类中,在不同的美学家、艺术家那里,对于‘再现’和‘表现’,可能侧重有所不同,但从总体上说,我以为还很难说,中国美学的特点就是重‘表现’而不重‘再现’”。⑴那么,再现与表现的真正涵义是什么,它们的关系与表现形式又是什么呢?
一、再现
对于再现,刘纲纪先生在《艺术哲学》中这样定义:“艺术的再现必然是感性形象的,即具有我们常说的形象性”“艺术的再现不是对现实的完全如实的复制或模仿,因为它所要再现的不是现实的一切方面,而只是那些感性具体地显示了人的自由的方面。”⑵这样说来,简单的如实摹写并不等同于再现,它综合了艺术家的心理、素质、生活环境及历史经验对之的影响等等诸多因素的共同作用,反映在绘画中。
原始人所创造的已初具艺术性质的图腾形象清楚地说明了再现的原则。人类进入文明社会以后,艺术对现实的再现逐渐失去了原始艺术的那种神秘怪异或简略夸大的特征,越来越接近于对现实的模仿。战国时期青铜器上的绘画造型与商周相比,后者更接近于现实。
从上述可以看出,“再现”并不是单一的对外界事物的真实“模仿”,而是有着时代的发展背景和艺术家个体的表现手法。但总体上,是以具象写实的手法,较理智冷静地描绘事物,观者可以从具象的事物中体会画者隐藏于画中的情感。
二、表现
对于表现,布洛克在《现代艺术哲学》中这样描述:“如果说模仿理论试图通过艺术所模仿的外部客观世界来解释艺术,表现理论则把注意力放在内部主观世界,即人感受的情绪和情感等方面。”从中我们可以得知,表现侧重对人的内心世界情感的描述,但是最根本的起点是来源于现实,扎根于现实。
再来看原始艺术,虽然它与对劳动生活的模仿、再现分不开,但另一方面,又可以看出,这种模仿、再现带有强烈的表现性。譬如那些原始图腾形象,以及模拟性很强的狩猎舞和战争舞,其目的也是为了最大限度地表达原始人内心的情感、愿望、冲动、要求,常常表现为一种狂热。进入文明社会,随着外部世界逐步为人所认识和征服,和人的生活越来越密切,西方出现了有统一特征的古典型艺术。
在中国的美术史上,自魏晋南北朝谢赫提出“气韵生动”起,就把“气”放在了绘画的首位要素;宋代文人画,开始从再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。表现是中国传统艺术中的一个重要的创作理念,主宰了中国的绘画史,形成了中国特有的绘画和审美体系。
三、再现与表现形式之异同
从内涵来看,表现与再现是中西绘画中的重要概念,它们互为前提,又互相丰富表达方式,但不论再现还是表现的形式,都必须遵循艺术规律又有着自己相对的自由,二者不能分离。
绘画中的再现与表现,一方面遵循艺术规律,另一方面又是相对自由的。再现是在遵循艺术规律基础上作出的作品要显得完全自然而然。在中国古代绘画中也历来注重“浑然天成”“天人合一”的意境。同时,艺术规律不是对现实中某一自然事物或社会事物的规律简单的符合、一致,它是在认识客观事物规律的基础上进行联想、想象、幻想与创造。
艺术的再现与表现有相同之处,就必有不同之处。艺术中的再现,是对事物的形象的描绘。一幅好的作品,人们常常用所谓“惟妙惟肖”来形容它。当然成功的描写或描绘作品,同时也是包含着情感的表现的,使我们感到有强烈逼真感的作品。古今一切典型的现实主义大师的杰作都可以证明。只是这种情感隐藏在了具象写实的形象背后,显得更理性更和谐。
与再现相比,表现是个更为复杂的问题,它以人心中各种难以言传的情感为对象。在表现中,其艺术的形式是不通过外在事物形象的模拟描绘而把艺术家内心的情感表现为可闻可见的形式。
作为表现手法,艺术家通过诸如色彩、线条、形状、结构等感性形式,把内心情感加以对象化、实物化,但作品上的形象已不同或者根本不同于激发感情的那个事物,这其中包含了抽象的概念成分。
总之,再现与表现这两种艺术创作方式,在中西绘画艺术中,都举足轻重,虽说某个时期,再现或表现会有其一居于主位,但再现离不开表现,表现亦不能与再现截然分开。在美术教学欣赏中要清楚,在绘画艺术多元化的今天,再现与表现更是结合紧密,共同促进着艺术的发展。
【参考文献】
⑴叶朗. 中国美学史大纲[M]. 上海:上海人民出版社 1985.77
⑵刘纲纪. 艺术哲学[M]. 武汉:湖北人民出版社 1986. 318、325
⑶H·G·布洛克.现代艺术哲学[M].沈阳:辽宁人民出版社 1987.63、48-49、125