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由中国美术家协会与江苏省文化厅主办，中国美术家协会中国画艺委会与江苏省美术馆承办的“第四届全国中国画展”将于2013年5月18日在江苏省美术馆隆重开幕，展期13天。
1993年，中国美协中国画艺委会成立，举办了第一次学术性单项专业画展——“首届全国中国画展”，在20世纪最后几年的改革开放新时期，展览的目的是对中国画发展现状进行一次回顾和大检阅，将全国中国画创作推向一个新的阶段，同时也寓有继往开来之意，对即将进入21世纪的中国画未来发展进行展望。10年之后的2003年，正值中国画家们面对传统与创新、中西文化冲突与碰撞的多种矛盾思考之时，以传承为基础、以发展为主导的“第二届全国中国画展”在大连首展，并于上海巡展，中国画创作呈现了改革开放不断深入的时代特色和逐渐多元化的艺术风貌。2007年，“第三届全国中国画展”在北京中国美术馆展出，以“面向生活、关爱人和自然、尊崇传统”为主题，中国画创作更多体现了关注现实、热爱生活的真情实感，充分体现了展览的宗旨，同时也把握住了时代的脉搏。
前三届全国中国画展览，经历了中国美协三届中国画艺委会的新老交替，却始终薪火相传，坚持着对正确学术理念的引导和对艺术价值品质的把握，长期以来形成的优良传统和好的工作经验得以不断借鉴、不断流传，也在不断进步。2012年3月，第四届中国画艺委会在北京成功召开换届大会，树立了让中国画成为老百姓的精神家园，从而让老百姓生活的更有民族自信，真正成为文化主人的新的目标。同时接过来的“第四届全国中国画展”的接力棒，不仅是新一届中国画艺委会工作的重中之重，更是引领当代中国画艺术向着更开阔、更美好未来远行的“时代航船”。
我国当代中国画创作呈现出“百花齐放”的大好局面，为了进一步推动中国美术事业持续繁荣，本次“第四届全国中国画展”经过数次主任工作会议的研究商议，定位为打造全国最高水平的专业展览，致力于对5年来中国画发展的新面貌进行一次大检阅，并关注中国画领域出现的新思想，破解发展难题，从而弘扬中国画艺术的时代风貌和民族精神，继而引领当代中国画的“推陈出新”。
为了提高展览艺术质量，使之成为业内最高艺术水准的展览，活动在作品的征集和评选上打破了众多全国性展览单一的“广撒网”式海选方法，采取特邀创作和全国海选相结合的方式，并严控展出数量，控制总展出数量为200件左右。展览通知发布后，截至3月底，共收到2358人投递照片稿件2786件。经过中国美协组织专家在北京进行初评，共评出入围作品233件。4月25日，中国美协再次组织专家在南京对海选入围作品的原作进行复评，共评选出参展作品59件，并给予中国美协一次入会资格。
美术是时代精神的风向标、是文化发展的晴雨表，作为中国美术界内最高的专业学术组织，中国画艺委会坚持学术引领、把握学术纯粹、提升学术品质，树立以人民为中心的艺术导向，贴近老百姓、贴近生活实际，求真务实、避免空谈、攻坚克难，用国际性、前瞻性的眼光抓住新主题、新思想、新方法，积极发挥导向作用，坚持将“全国中国画展”办成中国美术界的优质品牌项目，控数量、提质量、不空洞、免攀比，起到示范作用，引领全国办展氛围。倡导正确的创作方向和崇高的艺术追求应当是不变的法则和第一位的责任。很多艺术本质问题，例如价值诉求、民族性与时代性、艺术与市场、审美本质追求等，也需要我们反复强调、不断提醒。此次展览更希望借此文化大繁荣大发展时机，提倡一种纯粹的艺术精神，不浮夸、不冒进、不被市场所左右、坚持艺术真理，营造健康的发展环境，带动有思想、有内涵的艺术创作，才能在历史的新起点肩负使命、砥砺向前、锐意进取、开拓创新，多出精品力作，多出优秀人才，最终走出一条文化自觉、文化自信、文化自强的道路，从而真正做到“为人民而艺术”，实现文化强国，用美术弘扬中国精神，用思想凝聚中国力量，用艺术点亮“中国梦”。
复评评审后，本刊记者采访了各位评委，请他们谈谈在海选复评评审中存在的问题，以期引发对中国画未来创作的关注、思考，促进中国美术事业健康发展。
龙瑞（中国美术家协会、中国画艺委会主任、展览组委会副主任）：我们的办展原则是把能体现当代水平的作品集中展现出来。党的十八大之后，中央又提出“美丽中国”、“中国梦”，这些在我们艺术里必然要有所体现。中国画这两年一个方面继续吸收优秀外来文化影响，一方面重视我们民族文化传统精神，而且更侧重于传统艺术精神。艺术家在创作方面，都有一些新的面目和新的表现，在关注我们社会国家、人民的内容，关注我们民族文化表现形式、语言等方面都有突破和收获。
过去的展览，往往基数比较大，海选作品很多，优点是容易发现新秀，发现新的人才，但相对而言有些功成名就的、有一定影响的艺术家参展作品比较缺失，此次展览在作品入选上兼顾几个方面，鼓励有成就的艺术家参与全国性大展。
刘健（中国美术协会秘书长、展览组委会副主任）：在许多中国画展览中始终面临的问题是，画种界限逐渐模糊，综合材料用多了，西方元素涌进来了，固然是一种丰富和创新，但另一方面，工笔的“制造”越来越多，作品普遍缺失写意精神和绘画的写意性。展览中能入选的写意画非常少，更多的是精心制作、花了很多力气的，繁复到嗦的那种画。这是在很多评审作品会上，一些有见地的中国画家所忧虑的。
在唐宋以来，好的工笔画非常注重写意性，并不是都面面俱到，有松、紧、虚、实，线性表现，对物体描绘既有简约又有慨括。从事中国画创作的青年作者尤其要注意上述问题，有成就的画家也要加强对这方面问题的研究，加强写意精神和绘画的写意性：一、在专业教育中加以引导、重视；二、提倡、主张、推崇真正有品位的工笔画，同时富有写意精神，凸显中国画元素；三、改变盲目模仿西方绘画，不提倡只是改变材质的画法。
马书林（中国美术馆副馆长、评委）：本届展览处在一个特殊的佳期，国家重视文化发展，给艺术家创造了很好的环境。在中西文化交融、交汇、交锋中，从“请进来”到“走出去”，全球一体化也到了最佳时期，画家参与画展，现在提倡艺术多样化、多元化，但追求真善美应该在作品评审过程中有个不变的标准。作为中国画艺委会举办的展览，应该有学术导向。今天提倡艺术为人民，满足人民的精神需要，我认为引导人民高层次的审美理念，这是艺委会举办展览的文化责任。 现在有几点值得注意：一、画家对时代的理解和在作品上留下时代的印记；二、部分作品缺失中国风格、精神、特色。有些画家一味的重复古人或自己，跟风、学名家样式；三、在重要学术展览中缺少创新，应加强文化自信心。
李翔（中国人民解放军总政艺术局副局长、评委）：第一，在举办这样大展之前要做好充分的动员工作，各省都举办展前培训班，这样就会对提高作品质量有很大好处。现在发动时间不够，入选作品如没有以前获奖作品的支撑，优秀作品就太少了，特别是自由投稿作品的质量不高。第二希望作品题材、样式更多一些，希望看到探索性、有现代感的作品。现在有现代、当代观念和绘画形式的作品少，大写意作品也少。第三、要提升中国画的品质、品格，画和人一样是有格调的。因为中国画艺委会评选出的作品，是标杆，是导向，这要求画家综合修养、创新能力、传统修养、现代理论修养、各方面知识的滋养一定丰厚。
高云（江苏省文化厅副厅长、展览组委会副主任）：这次展览更具开放性，多元性，也更具探索意义，胆子更大，下笔更狠，更不守规矩，也更具集中效应。但凡事都有两方面，当更开放时，意味着我们继承传统、坚守传统难度更大，因为受到西方绘画影响更重，更具集聚效应。好的作品其实不太多，因为如果好的作品很多票就分散了，好的作品不多，票数相对集中。
最大问题：一是创新不够，新是和旧相比的，而不是发明，必须在继承基础上的创新，没继承哪有创新？从西方搬来的东西不叫创新。二是继承不够，总体发展方向不够明朗，中国画到底如何发展，方向不明，处于动态阶段。我们提倡研究、继承、创新、引领。三是画家研究的不够，缺乏学术观念，我们中国画艺委会应该提出学术主张。傅抱石说时代变了，笔墨不得不变。继承首先知道应该继承什么，研究基础上的继承，因为传统文化博大精深，继承的目的是为了创新。创新之后形成自己独特的艺术语言和表述方式，最后引领大家。
周京新（江苏省国画院院长、评委）：展览是个缩影，是画家创作、生存状态的鲜明体现。现在作品存在的问题是：第一，有一种习惯性，所谓的生活模式和追求精神生活的模式，深入生活的方式、角度、立足点和高度都有程式化的东西。画家都说我很有精神性，很有生活，一个好画家精神东西都是自然而然的，不是把我的精神性点进去就有了，是精神和生活的空城计。第二，具体表现语言、符号有一种批发来的感觉，批发来组装，之后大家都能认出来基本因素是从哪来的，不只这个展览，这是整个中国画创作、研究、发展的比较突出的弊端。这就造成了我们看到很多似曾相识的面貌，因为批发来的很多基本元素质量不高，组装出来的作品质量肯定不高。第三，是前二个问题的综合。中国画目前承受太多的负荷，为人民服务、为社会主义服务等，这绝对是没错，但这些负担画家有时不能科学合理地运用，变成了一种附加的东西，所以在作品中有贴标签的感觉，画家负荷太重，也是我们办展览值得去考量、调整的。
丁杰（中国美术家协会艺委会办公室主任、评委）：这次的参展作品基本反映了五年来中国画蓬勃发展的面貌。当代中国画的发展是多样而丰富的，有许多画家在传统水墨的当代探索方面做了许多大胆尝试，本届展览中不乏此类探索性作品，应该来说这是值得鼓励的。中国画是一个有既定传统模式的画种，如何让这个古老的画种萌发新生、来表现现实生活，关注时代、关注生活是我们举办展览的目标之一。艺术一旦离开生活就是苍白的，这就要求画家去动脑筋，如何让传统艺术能够跟生活结合起来，真诚而艺术地表现生活。表现自我无可厚非，因为那也是其中的一个方面，但它不是悬空的，毕竟要有时代的烙印。一个真诚的艺术家，一个有责任的艺术家，作品也要为这个时代来服务，为人民生产可以欣赏的艺术品。
1993年，中国美协中国画艺委会成立，举办了第一次学术性单项专业画展——“首届全国中国画展”，在20世纪最后几年的改革开放新时期，展览的目的是对中国画发展现状进行一次回顾和大检阅，将全国中国画创作推向一个新的阶段，同时也寓有继往开来之意，对即将进入21世纪的中国画未来发展进行展望。10年之后的2003年，正值中国画家们面对传统与创新、中西文化冲突与碰撞的多种矛盾思考之时，以传承为基础、以发展为主导的“第二届全国中国画展”在大连首展，并于上海巡展，中国画创作呈现了改革开放不断深入的时代特色和逐渐多元化的艺术风貌。2007年，“第三届全国中国画展”在北京中国美术馆展出，以“面向生活、关爱人和自然、尊崇传统”为主题，中国画创作更多体现了关注现实、热爱生活的真情实感，充分体现了展览的宗旨，同时也把握住了时代的脉搏。
前三届全国中国画展览，经历了中国美协三届中国画艺委会的新老交替，却始终薪火相传，坚持着对正确学术理念的引导和对艺术价值品质的把握，长期以来形成的优良传统和好的工作经验得以不断借鉴、不断流传，也在不断进步。2012年3月，第四届中国画艺委会在北京成功召开换届大会，树立了让中国画成为老百姓的精神家园，从而让老百姓生活的更有民族自信，真正成为文化主人的新的目标。同时接过来的“第四届全国中国画展”的接力棒，不仅是新一届中国画艺委会工作的重中之重，更是引领当代中国画艺术向着更开阔、更美好未来远行的“时代航船”。
我国当代中国画创作呈现出“百花齐放”的大好局面，为了进一步推动中国美术事业持续繁荣，本次“第四届全国中国画展”经过数次主任工作会议的研究商议，定位为打造全国最高水平的专业展览，致力于对5年来中国画发展的新面貌进行一次大检阅，并关注中国画领域出现的新思想，破解发展难题，从而弘扬中国画艺术的时代风貌和民族精神，继而引领当代中国画的“推陈出新”。
为了提高展览艺术质量，使之成为业内最高艺术水准的展览，活动在作品的征集和评选上打破了众多全国性展览单一的“广撒网”式海选方法，采取特邀创作和全国海选相结合的方式，并严控展出数量，控制总展出数量为200件左右。展览通知发布后，截至3月底，共收到2358人投递照片稿件2786件。经过中国美协组织专家在北京进行初评，共评出入围作品233件。4月25日，中国美协再次组织专家在南京对海选入围作品的原作进行复评，共评选出参展作品59件，并给予中国美协一次入会资格。
美术是时代精神的风向标、是文化发展的晴雨表，作为中国美术界内最高的专业学术组织，中国画艺委会坚持学术引领、把握学术纯粹、提升学术品质，树立以人民为中心的艺术导向，贴近老百姓、贴近生活实际，求真务实、避免空谈、攻坚克难，用国际性、前瞻性的眼光抓住新主题、新思想、新方法，积极发挥导向作用，坚持将“全国中国画展”办成中国美术界的优质品牌项目，控数量、提质量、不空洞、免攀比，起到示范作用，引领全国办展氛围。倡导正确的创作方向和崇高的艺术追求应当是不变的法则和第一位的责任。很多艺术本质问题，例如价值诉求、民族性与时代性、艺术与市场、审美本质追求等，也需要我们反复强调、不断提醒。此次展览更希望借此文化大繁荣大发展时机，提倡一种纯粹的艺术精神，不浮夸、不冒进、不被市场所左右、坚持艺术真理，营造健康的发展环境，带动有思想、有内涵的艺术创作，才能在历史的新起点肩负使命、砥砺向前、锐意进取、开拓创新，多出精品力作，多出优秀人才，最终走出一条文化自觉、文化自信、文化自强的道路，从而真正做到“为人民而艺术”，实现文化强国，用美术弘扬中国精神，用思想凝聚中国力量，用艺术点亮“中国梦”。
复评评审后，本刊记者采访了各位评委，请他们谈谈在海选复评评审中存在的问题，以期引发对中国画未来创作的关注、思考，促进中国美术事业健康发展。
龙瑞（中国美术家协会、中国画艺委会主任、展览组委会副主任）：我们的办展原则是把能体现当代水平的作品集中展现出来。党的十八大之后，中央又提出“美丽中国”、“中国梦”，这些在我们艺术里必然要有所体现。中国画这两年一个方面继续吸收优秀外来文化影响，一方面重视我们民族文化传统精神，而且更侧重于传统艺术精神。艺术家在创作方面，都有一些新的面目和新的表现，在关注我们社会国家、人民的内容，关注我们民族文化表现形式、语言等方面都有突破和收获。
过去的展览，往往基数比较大，海选作品很多，优点是容易发现新秀，发现新的人才，但相对而言有些功成名就的、有一定影响的艺术家参展作品比较缺失，此次展览在作品入选上兼顾几个方面，鼓励有成就的艺术家参与全国性大展。
刘健（中国美术协会秘书长、展览组委会副主任）：在许多中国画展览中始终面临的问题是，画种界限逐渐模糊，综合材料用多了，西方元素涌进来了，固然是一种丰富和创新，但另一方面，工笔的“制造”越来越多，作品普遍缺失写意精神和绘画的写意性。展览中能入选的写意画非常少，更多的是精心制作、花了很多力气的，繁复到嗦的那种画。这是在很多评审作品会上，一些有见地的中国画家所忧虑的。
在唐宋以来，好的工笔画非常注重写意性，并不是都面面俱到，有松、紧、虚、实，线性表现，对物体描绘既有简约又有慨括。从事中国画创作的青年作者尤其要注意上述问题，有成就的画家也要加强对这方面问题的研究，加强写意精神和绘画的写意性：一、在专业教育中加以引导、重视；二、提倡、主张、推崇真正有品位的工笔画，同时富有写意精神，凸显中国画元素；三、改变盲目模仿西方绘画，不提倡只是改变材质的画法。
马书林（中国美术馆副馆长、评委）：本届展览处在一个特殊的佳期，国家重视文化发展，给艺术家创造了很好的环境。在中西文化交融、交汇、交锋中，从“请进来”到“走出去”，全球一体化也到了最佳时期，画家参与画展，现在提倡艺术多样化、多元化，但追求真善美应该在作品评审过程中有个不变的标准。作为中国画艺委会举办的展览，应该有学术导向。今天提倡艺术为人民，满足人民的精神需要，我认为引导人民高层次的审美理念，这是艺委会举办展览的文化责任。 现在有几点值得注意：一、画家对时代的理解和在作品上留下时代的印记；二、部分作品缺失中国风格、精神、特色。有些画家一味的重复古人或自己，跟风、学名家样式；三、在重要学术展览中缺少创新，应加强文化自信心。
李翔（中国人民解放军总政艺术局副局长、评委）：第一，在举办这样大展之前要做好充分的动员工作，各省都举办展前培训班，这样就会对提高作品质量有很大好处。现在发动时间不够，入选作品如没有以前获奖作品的支撑，优秀作品就太少了，特别是自由投稿作品的质量不高。第二希望作品题材、样式更多一些，希望看到探索性、有现代感的作品。现在有现代、当代观念和绘画形式的作品少，大写意作品也少。第三、要提升中国画的品质、品格，画和人一样是有格调的。因为中国画艺委会评选出的作品，是标杆，是导向，这要求画家综合修养、创新能力、传统修养、现代理论修养、各方面知识的滋养一定丰厚。
高云（江苏省文化厅副厅长、展览组委会副主任）：这次展览更具开放性，多元性，也更具探索意义，胆子更大，下笔更狠，更不守规矩，也更具集中效应。但凡事都有两方面，当更开放时，意味着我们继承传统、坚守传统难度更大，因为受到西方绘画影响更重，更具集聚效应。好的作品其实不太多，因为如果好的作品很多票就分散了，好的作品不多，票数相对集中。
最大问题：一是创新不够，新是和旧相比的，而不是发明，必须在继承基础上的创新，没继承哪有创新？从西方搬来的东西不叫创新。二是继承不够，总体发展方向不够明朗，中国画到底如何发展，方向不明，处于动态阶段。我们提倡研究、继承、创新、引领。三是画家研究的不够，缺乏学术观念，我们中国画艺委会应该提出学术主张。傅抱石说时代变了，笔墨不得不变。继承首先知道应该继承什么，研究基础上的继承，因为传统文化博大精深，继承的目的是为了创新。创新之后形成自己独特的艺术语言和表述方式，最后引领大家。
周京新（江苏省国画院院长、评委）：展览是个缩影，是画家创作、生存状态的鲜明体现。现在作品存在的问题是：第一，有一种习惯性，所谓的生活模式和追求精神生活的模式，深入生活的方式、角度、立足点和高度都有程式化的东西。画家都说我很有精神性，很有生活，一个好画家精神东西都是自然而然的，不是把我的精神性点进去就有了，是精神和生活的空城计。第二，具体表现语言、符号有一种批发来的感觉，批发来组装，之后大家都能认出来基本因素是从哪来的，不只这个展览，这是整个中国画创作、研究、发展的比较突出的弊端。这就造成了我们看到很多似曾相识的面貌，因为批发来的很多基本元素质量不高，组装出来的作品质量肯定不高。第三，是前二个问题的综合。中国画目前承受太多的负荷，为人民服务、为社会主义服务等，这绝对是没错，但这些负担画家有时不能科学合理地运用，变成了一种附加的东西，所以在作品中有贴标签的感觉，画家负荷太重，也是我们办展览值得去考量、调整的。
丁杰（中国美术家协会艺委会办公室主任、评委）：这次的参展作品基本反映了五年来中国画蓬勃发展的面貌。当代中国画的发展是多样而丰富的，有许多画家在传统水墨的当代探索方面做了许多大胆尝试，本届展览中不乏此类探索性作品，应该来说这是值得鼓励的。中国画是一个有既定传统模式的画种，如何让这个古老的画种萌发新生、来表现现实生活，关注时代、关注生活是我们举办展览的目标之一。艺术一旦离开生活就是苍白的，这就要求画家去动脑筋，如何让传统艺术能够跟生活结合起来，真诚而艺术地表现生活。表现自我无可厚非，因为那也是其中的一个方面，但它不是悬空的，毕竟要有时代的烙印。一个真诚的艺术家，一个有责任的艺术家，作品也要为这个时代来服务，为人民生产可以欣赏的艺术品。