论文部分内容阅读
摘要：本文试从倪云林迂癖的性格特质对其平淡萧疏空寂、孤冷的画貌图式产生的影响的角度分析倪瓒的绘画图式特质。
关键词：迂癖；图式；程式化特征
一、倪云林的生平和其性格的养成
倪瓒 原名珽（1306-1374），字元镇，又字玄瑛，号云林，他题画时用云林二字最多，元四家之一，也是元四家中艺术造诣最高的。倪家为江南巨富，倪瓒幼时其父早亡，靠其兄教养，倪云林在23岁之前过着富裕的公子生活，衣食无忧，不问世事，自幼对钱财不以为然，其诗《睡起》中云“睡起晴云满涧阿，牛羊夕日下南坡。浮生富贵真无用，政似纷纷蚁一柯”[1]。因家中筑有清閟阁、云林堂，蓄藏书画真迹千卷，云林自幼唯读书操琴，研习诗文书画，欣赏古玩，接待四方文艺之士，养成了他孤傲的性格。至元末，官府日益腐败，租税益重，农民起义，他再也不能宁静的生活下去，只得分散家财遁入太湖，过着“扁舟箬笠，往来湖泖涧”的漂泊生活。
二、倪氏图式的标志性符号特征
（一）“一河两岸，三段式”有眺望感的构图格局，是倪瓒山水画中主要的程式化表现。
他的很多作品，如《六君子图》、《隔江山色图》、《容膝斋图》、《江亭山色图》、《渔庄秋霁图》、《溪山图》、《空斋风雨图》、《秋庭嘉树图》等等都是这样的构图形式，从倪瓒40多岁到晚年更是延续着这样的程式化构图样式。
前景画坡沱和疏林杂树，用笔枯淡，常加空亭孤立，中景为空阔的湖水占据画面的主要画幅，远山置于画面的最上端，意境空阔萧索。亭子清溪上，疏林落照中。怀人隔秋水，无往问幽踪。”[2]他用画面中大量的留白隔出了画面的幽踪，倪瓒有诗云：“他不画名山大川，画的取景都是他弃家浮游时太湖地区的小景。在画的空白处常用工致的楷书题写诗词，书法风格近乎晋人，萧散清逸，与诗画配合相得益彰。
（二）“空亭”的出现，是倪瓒图式中独具一格的符号标志。
云林的画作中，有很多都以“亭”命名，如《松林亭子图》、《江亭山色图》、《松亭山色图》等。董其昌评云林《幽亭秀木图》说：“亭下无俗物，谓之幽。木不臃肿，经霜变红黄叶者，谓之秀。”[3]亭乃停也，是供人休息之处，只有顶部，无四面墙壁，是“空”的，云林将人的居所换画成江边寂寥的空亭。由此说明：人是匆匆客，并无固定居所，漂泊的人生没有可停靠的港湾，这岸边的空亭也诠释了倪云林空寂、孤冷的内心独白。
（三）“折带皴”造就着倪瓒寒林幽远的意境之美。
“折带皴”是一种用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，这种独特的山石皴法是倪瓒开创的，并对后世山水有着深远影响。倪云林的画注重用笔，几乎没有成片的墨，他善用侧笔枯墨写出枯树和秀石，不见确定的线条，倪瓒在《云林画论》中说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”[4]他的山水不同于宋画讲究对现实生活的真实再现，他的绘画注入了更多的主观意识，用这种笔墨方式表达“似与不似”之间，书写了他胸中山壑，用这种特殊的山水技法营造出倪氏独有的寒林幽寂的意境之美。
三、倪氏迂癖性格对其图式的形成的影响
倪云林画风的形成主要受他精神状态和修养所致。
倪云林的前几代皆是隐士，在兄弟中排行最小，幼时靠其兄教养，衣食无忧，从不过问世事，因此的在生活中养成了他清高、孤傲、优雅避俗，爱洁成癖的性格。
他的生活“洁癖”影响着他的精神“洁癖”，乃至他的艺术世界中也映射出“洁癖”之面。在他的画作中多呈现一河两岸式的构图，而图中的景物的陈列也很简洁，前景的坡沱、几株杂树、和空亭，中景的湖水用大面积的空白留出，远景的远山置于画面的最顶端，画面显得简洁、空寂，他的画常常落款后甚至连一枚印章也不用，他的画作很少设色，个别上色之作也是略施淡赭，显现萧疏空灵、简单超逸的风貌。
倪云林中年因家境变故遁入太湖，长期过着隐逸的生活，他的孤苦、茫然、空虚、无欲、不卑不亢的精神境界也影响着他的艺术格调。他的夫人死后，他不仅怀念亲人，还怀念家乡，使这位历来不问政治的人似乎骨气比以前更硬，他不仅拒绝和明统治者的合作，不与达官贵人来往，也不给他们画画，而且似乎有些敌意。据说，当时有一个自称军阀张士诚的弟弟张士信，听说倪瓒的画画的很好，派人带绢向倪瓒求画，倪瓒撕毁绢素，大怒道：“倪瓒不做王门的画师！”后来张士信乘舟游览太湖冤家路窄的碰上的倪瓒，派人强行把倪瓒带到他船上百般辱骂自觉不解气，又把倪瓒暴打了一顿，可倪瓒一声不吭，宁折不弯。事后有人问其缘由，倪瓒说：“一出声便俗气了。”
他的这种不卑不亢也影响着他晚年的画风，在他晚期作品《虞山林壑图》中笔墨不像以前那样清爽、洁净，笔法上比以前厚重，墨法上较以前浓郁，出现了擦笔、拖泥带水皴。在《春山图》中其用线细而硬，增加了苍老劲健之感。而图式上景物的添置也比之前的画作繁密。《春山图》中，画作横幅，画水中一山，云气缭绕，山前一柳，一杂树，两颗劲松，远处三座小山相连，不像以前那样高远、幽寂，而是隐于前面大山之后，有空间感。而《虞山林壑图》中水中增加了左右两处汀渚，还有一组杂树，两岸的山峰和坡石以及五株树也比以前繁密的多。一般画家到了晚年，画作多变简、变淡、笔法更圆润，但云林例外，在他中晚期作品中多显现萧疏空灵、简单超逸的风貌。
倪云林山水图式中再现的淡泊名利的超脱，不像陶渊明在贫寒中追求菊花般清苦的高洁，也不像与他同名为元四家之一的吴道人，已退避世俗来释怀自己在政治上的挫败、孤独，“日与渔樵为侣，萧然自适余生”[5]，更不同于中国传统隐者想封建礼教反抗。同样表现的是隐士，倪氏在艺术上和思想上更多的再现了他淡泊、清逸自持、超凡弃俗，保持着一种一而贯之的贵族式的优雅和诗意人生。
【注释】
[1]倪瓒.清閟阁遗稿，北京图书馆古籍珍本丛刊（第95册）[M].北京：书目文献出版社，1988
[2]《松亭山色图》题识，《珊瑚网》卷三十四名画提拔十
[3]《画禅室随笔》 卷二《幽亭秀木图》
[4]《元代书画论》 倪瓒.《云林论画》
[5]卞永誉.式古堂书画汇考，文渊阁四库全书（总第829册）[M].台北：台湾商务印书馆，1986
【参考文献】
[1]潘运告.元代书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002
[2]薄松年，陈少丰，张同霞.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001
[4]朱良志.南画十六观[M].北京：北京大学出版社，2013
关键词：迂癖；图式；程式化特征
一、倪云林的生平和其性格的养成
倪瓒 原名珽（1306-1374），字元镇，又字玄瑛，号云林，他题画时用云林二字最多，元四家之一，也是元四家中艺术造诣最高的。倪家为江南巨富，倪瓒幼时其父早亡，靠其兄教养，倪云林在23岁之前过着富裕的公子生活，衣食无忧，不问世事，自幼对钱财不以为然，其诗《睡起》中云“睡起晴云满涧阿，牛羊夕日下南坡。浮生富贵真无用，政似纷纷蚁一柯”[1]。因家中筑有清閟阁、云林堂，蓄藏书画真迹千卷，云林自幼唯读书操琴，研习诗文书画，欣赏古玩，接待四方文艺之士，养成了他孤傲的性格。至元末，官府日益腐败，租税益重，农民起义，他再也不能宁静的生活下去，只得分散家财遁入太湖，过着“扁舟箬笠，往来湖泖涧”的漂泊生活。
二、倪氏图式的标志性符号特征
（一）“一河两岸，三段式”有眺望感的构图格局，是倪瓒山水画中主要的程式化表现。
他的很多作品，如《六君子图》、《隔江山色图》、《容膝斋图》、《江亭山色图》、《渔庄秋霁图》、《溪山图》、《空斋风雨图》、《秋庭嘉树图》等等都是这样的构图形式，从倪瓒40多岁到晚年更是延续着这样的程式化构图样式。
前景画坡沱和疏林杂树，用笔枯淡，常加空亭孤立，中景为空阔的湖水占据画面的主要画幅，远山置于画面的最上端，意境空阔萧索。亭子清溪上，疏林落照中。怀人隔秋水，无往问幽踪。”[2]他用画面中大量的留白隔出了画面的幽踪，倪瓒有诗云：“他不画名山大川，画的取景都是他弃家浮游时太湖地区的小景。在画的空白处常用工致的楷书题写诗词，书法风格近乎晋人，萧散清逸，与诗画配合相得益彰。
（二）“空亭”的出现，是倪瓒图式中独具一格的符号标志。
云林的画作中，有很多都以“亭”命名，如《松林亭子图》、《江亭山色图》、《松亭山色图》等。董其昌评云林《幽亭秀木图》说：“亭下无俗物，谓之幽。木不臃肿，经霜变红黄叶者，谓之秀。”[3]亭乃停也，是供人休息之处，只有顶部，无四面墙壁，是“空”的，云林将人的居所换画成江边寂寥的空亭。由此说明：人是匆匆客，并无固定居所，漂泊的人生没有可停靠的港湾，这岸边的空亭也诠释了倪云林空寂、孤冷的内心独白。
（三）“折带皴”造就着倪瓒寒林幽远的意境之美。
“折带皴”是一种用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下，这种独特的山石皴法是倪瓒开创的，并对后世山水有着深远影响。倪云林的画注重用笔，几乎没有成片的墨，他善用侧笔枯墨写出枯树和秀石，不见确定的线条，倪瓒在《云林画论》中说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”[4]他的山水不同于宋画讲究对现实生活的真实再现，他的绘画注入了更多的主观意识，用这种笔墨方式表达“似与不似”之间，书写了他胸中山壑，用这种特殊的山水技法营造出倪氏独有的寒林幽寂的意境之美。
三、倪氏迂癖性格对其图式的形成的影响
倪云林画风的形成主要受他精神状态和修养所致。
倪云林的前几代皆是隐士，在兄弟中排行最小，幼时靠其兄教养，衣食无忧，从不过问世事，因此的在生活中养成了他清高、孤傲、优雅避俗，爱洁成癖的性格。
他的生活“洁癖”影响着他的精神“洁癖”，乃至他的艺术世界中也映射出“洁癖”之面。在他的画作中多呈现一河两岸式的构图，而图中的景物的陈列也很简洁，前景的坡沱、几株杂树、和空亭，中景的湖水用大面积的空白留出，远景的远山置于画面的最顶端，画面显得简洁、空寂，他的画常常落款后甚至连一枚印章也不用，他的画作很少设色，个别上色之作也是略施淡赭，显现萧疏空灵、简单超逸的风貌。
倪云林中年因家境变故遁入太湖，长期过着隐逸的生活，他的孤苦、茫然、空虚、无欲、不卑不亢的精神境界也影响着他的艺术格调。他的夫人死后，他不仅怀念亲人，还怀念家乡，使这位历来不问政治的人似乎骨气比以前更硬，他不仅拒绝和明统治者的合作，不与达官贵人来往，也不给他们画画，而且似乎有些敌意。据说，当时有一个自称军阀张士诚的弟弟张士信，听说倪瓒的画画的很好，派人带绢向倪瓒求画，倪瓒撕毁绢素，大怒道：“倪瓒不做王门的画师！”后来张士信乘舟游览太湖冤家路窄的碰上的倪瓒，派人强行把倪瓒带到他船上百般辱骂自觉不解气，又把倪瓒暴打了一顿，可倪瓒一声不吭，宁折不弯。事后有人问其缘由，倪瓒说：“一出声便俗气了。”
他的这种不卑不亢也影响着他晚年的画风，在他晚期作品《虞山林壑图》中笔墨不像以前那样清爽、洁净，笔法上比以前厚重，墨法上较以前浓郁，出现了擦笔、拖泥带水皴。在《春山图》中其用线细而硬，增加了苍老劲健之感。而图式上景物的添置也比之前的画作繁密。《春山图》中，画作横幅，画水中一山，云气缭绕，山前一柳，一杂树，两颗劲松，远处三座小山相连，不像以前那样高远、幽寂，而是隐于前面大山之后，有空间感。而《虞山林壑图》中水中增加了左右两处汀渚，还有一组杂树，两岸的山峰和坡石以及五株树也比以前繁密的多。一般画家到了晚年，画作多变简、变淡、笔法更圆润，但云林例外，在他中晚期作品中多显现萧疏空灵、简单超逸的风貌。
倪云林山水图式中再现的淡泊名利的超脱，不像陶渊明在贫寒中追求菊花般清苦的高洁，也不像与他同名为元四家之一的吴道人，已退避世俗来释怀自己在政治上的挫败、孤独，“日与渔樵为侣，萧然自适余生”[5]，更不同于中国传统隐者想封建礼教反抗。同样表现的是隐士，倪氏在艺术上和思想上更多的再现了他淡泊、清逸自持、超凡弃俗，保持着一种一而贯之的贵族式的优雅和诗意人生。
【注释】
[1]倪瓒.清閟阁遗稿，北京图书馆古籍珍本丛刊（第95册）[M].北京：书目文献出版社，1988
[2]《松亭山色图》题识，《珊瑚网》卷三十四名画提拔十
[3]《画禅室随笔》 卷二《幽亭秀木图》
[4]《元代书画论》 倪瓒.《云林论画》
[5]卞永誉.式古堂书画汇考，文渊阁四库全书（总第829册）[M].台北：台湾商务印书馆，1986
【参考文献】
[1]潘运告.元代书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002
[2]薄松年，陈少丰，张同霞.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001
[4]朱良志.南画十六观[M].北京：北京大学出版社，2013