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由前苏联经典电影改编的舞台剧《办公室的故事》近日在山东省会大剧院拉开大幕。独特的冷幽默风格、浓厚的苏联情怀……这是在同名电影引进中国30多年后，这个故事与中国观众的又一次重逢。本刊记者专访了该剧主演韩童生、冯宪珍，听两位老戏骨来解读这碗时隔30多年的俄式“鸡汤”。
俄式喜剧与情怀大餐
“我心儿不能平静，一直在把他盼望。整夜我不能安睡，只为他朝思暮想。他如今不在身旁，不知他去了何方……”山东省会大剧院歌剧厅，一首充满浓郁俄罗斯风情的歌曲在上空回荡，经典爱情喜剧《办公室的故事》在这里倾情上演。
灯光渐暗，舞台大幕徐徐拉开，冯宪珍饰演工作能力强但冷漠古板的女局长卡卢金娜，韩童生饰演工作勤恳个性谨慎但事业毫无起色的离异暖男诺沃谢利采夫。两个性格迥异的中年单身男女，在一连串啼笑皆非的误解中慢慢靠近，情愫暗生……
年过60的韩童生又唱又跳甚是活泼，大量的肢体动作让现场观众忍不住捧腹大笑，老戏骨冯宪珍登场并没有第一时间展示那标志性的浑厚女中音，相反，仅仅一个舞台绕场就已经令观众欢呼，从开始的“强势女汉”到结束时的“小鸟依人”博得满堂彩，直到演出结束仍有大量观众沉浸在两位演技派相爱相杀的精彩时刻，不忍离去。
仅有6个人的舞台，成为办公室现实故事的浓缩版。除了办公室恋情，既有道貌岸然的伪君子、喜欢传播消息的花瓶式女前台，也有人到中年总有些不甘的普通女职员以及永远在收各种费用的女会计。
作为上世纪70年代苏联银幕经典之作，《办公室的故事》此次经过改编搬上舞台，由冯宪珍和韩童生这对话剧领域的黄金搭档倾情演绎，同时为了最大程度还原该剧独特的俄罗斯气质，此次演出特别邀请俄罗斯导演亚历山大·谢尔盖耶维奇·库金和舞美、服装设计基里尔·丹尼洛夫来华指导，向观众讲述中俄文化精妙结合后的爱情罗曼史。
韩童生表示，现在还记得当年看到中文配音电影时的感受：“1985年，译制片《办公室的故事》曾在中国上映。那时，中国人刚刚迎来文化上的解禁，《办公室的故事》则是那个时代引入的苏联文艺作品的代表作。它在中国的上映，让我们感到非常欣喜。”
作为片中女局长卡卢金娜的配音，冯宪珍也对当年的情景记忆犹新，“当时配译制片总共用了五天时间，而现在的译制片实际上用一天时间也就完成了，用五天时间在今天看来非常有意思。”冯宪珍回忆道：“是因为达不到当时的技术要求，演员及录制设备都在一个录音棚里，拟音也在里边，撕纸、泼水全都在一个空间里。要是一个环节出错，就得重头来。”
如今，三十多年过去，电影《办公室的故事》依然是许多人心中难以磨灭的情怀。在韩童生看来，该片探讨的思想主题今天不仅没有过时，反而越发值得人深思：“这个老故事关照了人与人之间沟通的问题。今天我们通过网络聊天，不再去商场而是选择在家网购，见面的机会越来越少，隔得越来越远。今天的年轻人要面对日益严峻的沟通问题，他们看到这个故事会发问：我们要不要去了解对方，要不要珍惜幸福，要不要多一些人文关怀。实际上，我们人生中有一半时间是在单位中和同事一起度过的，同事也是我们的家人，我们和同事间的关系和谐，很多问题会迎刃而解。”
“真正而高级的幽默，需要扎实去演，而不是对观众挠痒痒”
不同于现如今流行的“快消式爱情”和“都市爆笑喜剧”，《办公室的故事》既是对那个时代浪漫情怀的致敬，也充满了批判现实主义的反思。
剧中的几对男女，一方面背负着现实生活所赋予的责任，似乎早已变得安分守己。另一方面却在精神世界尤其是感情方面，潜藏着一颗躁动不安的心。内敛背后潜伏着憧憬，沉稳之下隐藏着冲动。女局长与男下属的相遇和相知，如同两个孤独的行者在喧嚣世界终于找到了心灵的慰藉。
“我们尊重原作的力量，通过人物强烈的性格反差和针锋相对的言语营造出极具智慧和妙趣的喜剧效果。不加雕饰，不计算笑点，可以说，观众所有的笑都是因为剧本和人物本身。”韩童生告诉记者：“真正而高级的幽默，需要扎实去演，而不是对观众挠痒痒。”
从《命运的拨弄》到《打造蓝色》再到《死无葬身之地》，韩童生、冯宪珍这对舞台“情侣档”合作至今已有30多年，默契自然是不言而喻。“有一场戏，我们在家吃饭，想表示对彼此的爱慕之心，其实这场戏很难，但我们排练了两个小时就过了。我想这就是默契。”冯宪珍透露。
尽管如此，两位主演还是提前赶到山东省会大剧院适应场地并精心准备。“戏剧是新鲜的东西，我把每一天的观众都视为第一次到剧场来看我演出的，而且每一天的观众都是不一样的，他们的反应点也是不同的，这对舞台上的演员来说都是新鲜的感受和刺激。”冯宪珍说：“只要进了剧场，我就不是冯宪珍了，我就是个演员，已经脱胎换骨，我不能再想我家里还有事吗，我手机短信什么的，一概都不能有了，我就是那个角色。”
这些年来，从《一双绣花鞋》《梦想照进现实》《裸婚时代》到《浮沉》《大丈夫》《虎妈猫爸》……韩童生拥有几十部经典影视作品。作为剧院公认的“台柱子”和“荧屏常青树”“资深演技派”，韩童生告诉记者，最爱还是戏剧舞台，“只要还能演的动，我就会一直演下去。”
冯宪珍也表示赞同，“电视剧是对着镜头演戏，可机器和人怎么能一样呢？走上舞台上面对着的就是一千多颗跳动的心，我们对舞台是有一种敬畏感，在所有的场合我都会说戏剧万岁，舞台万岁。”
虽然一直游走在舞台和荧屏之间，但是接受采访却是极少的。即使面对记者，两位老戏骨永远是低姿态的，亲切的，温和的。“访谈是自己最不擅长的事情，希望你们多宣传这部剧而不是我们这些演员。”
俄式喜剧与情怀大餐
“我心儿不能平静，一直在把他盼望。整夜我不能安睡，只为他朝思暮想。他如今不在身旁，不知他去了何方……”山东省会大剧院歌剧厅，一首充满浓郁俄罗斯风情的歌曲在上空回荡，经典爱情喜剧《办公室的故事》在这里倾情上演。
灯光渐暗，舞台大幕徐徐拉开，冯宪珍饰演工作能力强但冷漠古板的女局长卡卢金娜，韩童生饰演工作勤恳个性谨慎但事业毫无起色的离异暖男诺沃谢利采夫。两个性格迥异的中年单身男女，在一连串啼笑皆非的误解中慢慢靠近，情愫暗生……
年过60的韩童生又唱又跳甚是活泼，大量的肢体动作让现场观众忍不住捧腹大笑，老戏骨冯宪珍登场并没有第一时间展示那标志性的浑厚女中音，相反，仅仅一个舞台绕场就已经令观众欢呼，从开始的“强势女汉”到结束时的“小鸟依人”博得满堂彩，直到演出结束仍有大量观众沉浸在两位演技派相爱相杀的精彩时刻，不忍离去。
仅有6个人的舞台，成为办公室现实故事的浓缩版。除了办公室恋情，既有道貌岸然的伪君子、喜欢传播消息的花瓶式女前台，也有人到中年总有些不甘的普通女职员以及永远在收各种费用的女会计。
作为上世纪70年代苏联银幕经典之作，《办公室的故事》此次经过改编搬上舞台，由冯宪珍和韩童生这对话剧领域的黄金搭档倾情演绎，同时为了最大程度还原该剧独特的俄罗斯气质，此次演出特别邀请俄罗斯导演亚历山大·谢尔盖耶维奇·库金和舞美、服装设计基里尔·丹尼洛夫来华指导，向观众讲述中俄文化精妙结合后的爱情罗曼史。
韩童生表示，现在还记得当年看到中文配音电影时的感受：“1985年，译制片《办公室的故事》曾在中国上映。那时，中国人刚刚迎来文化上的解禁，《办公室的故事》则是那个时代引入的苏联文艺作品的代表作。它在中国的上映，让我们感到非常欣喜。”
作为片中女局长卡卢金娜的配音，冯宪珍也对当年的情景记忆犹新，“当时配译制片总共用了五天时间，而现在的译制片实际上用一天时间也就完成了，用五天时间在今天看来非常有意思。”冯宪珍回忆道：“是因为达不到当时的技术要求，演员及录制设备都在一个录音棚里，拟音也在里边，撕纸、泼水全都在一个空间里。要是一个环节出错，就得重头来。”
如今，三十多年过去，电影《办公室的故事》依然是许多人心中难以磨灭的情怀。在韩童生看来，该片探讨的思想主题今天不仅没有过时，反而越发值得人深思：“这个老故事关照了人与人之间沟通的问题。今天我们通过网络聊天，不再去商场而是选择在家网购，见面的机会越来越少，隔得越来越远。今天的年轻人要面对日益严峻的沟通问题，他们看到这个故事会发问：我们要不要去了解对方，要不要珍惜幸福，要不要多一些人文关怀。实际上，我们人生中有一半时间是在单位中和同事一起度过的，同事也是我们的家人，我们和同事间的关系和谐，很多问题会迎刃而解。”
“真正而高级的幽默，需要扎实去演，而不是对观众挠痒痒”
不同于现如今流行的“快消式爱情”和“都市爆笑喜剧”，《办公室的故事》既是对那个时代浪漫情怀的致敬，也充满了批判现实主义的反思。
剧中的几对男女，一方面背负着现实生活所赋予的责任，似乎早已变得安分守己。另一方面却在精神世界尤其是感情方面，潜藏着一颗躁动不安的心。内敛背后潜伏着憧憬，沉稳之下隐藏着冲动。女局长与男下属的相遇和相知，如同两个孤独的行者在喧嚣世界终于找到了心灵的慰藉。
“我们尊重原作的力量，通过人物强烈的性格反差和针锋相对的言语营造出极具智慧和妙趣的喜剧效果。不加雕饰，不计算笑点，可以说，观众所有的笑都是因为剧本和人物本身。”韩童生告诉记者：“真正而高级的幽默，需要扎实去演，而不是对观众挠痒痒。”
从《命运的拨弄》到《打造蓝色》再到《死无葬身之地》，韩童生、冯宪珍这对舞台“情侣档”合作至今已有30多年，默契自然是不言而喻。“有一场戏，我们在家吃饭，想表示对彼此的爱慕之心，其实这场戏很难，但我们排练了两个小时就过了。我想这就是默契。”冯宪珍透露。
尽管如此，两位主演还是提前赶到山东省会大剧院适应场地并精心准备。“戏剧是新鲜的东西，我把每一天的观众都视为第一次到剧场来看我演出的，而且每一天的观众都是不一样的，他们的反应点也是不同的，这对舞台上的演员来说都是新鲜的感受和刺激。”冯宪珍说：“只要进了剧场，我就不是冯宪珍了，我就是个演员，已经脱胎换骨，我不能再想我家里还有事吗，我手机短信什么的，一概都不能有了，我就是那个角色。”
这些年来，从《一双绣花鞋》《梦想照进现实》《裸婚时代》到《浮沉》《大丈夫》《虎妈猫爸》……韩童生拥有几十部经典影视作品。作为剧院公认的“台柱子”和“荧屏常青树”“资深演技派”，韩童生告诉记者，最爱还是戏剧舞台，“只要还能演的动，我就会一直演下去。”
冯宪珍也表示赞同，“电视剧是对着镜头演戏，可机器和人怎么能一样呢？走上舞台上面对着的就是一千多颗跳动的心，我们对舞台是有一种敬畏感，在所有的场合我都会说戏剧万岁，舞台万岁。”
虽然一直游走在舞台和荧屏之间，但是接受采访却是极少的。即使面对记者，两位老戏骨永远是低姿态的，亲切的，温和的。“访谈是自己最不擅长的事情，希望你们多宣传这部剧而不是我们这些演员。”