画家刘鸿洲
　　刘鸿洲，号一勺，土家族，1943年生，湖南凤凰人。副研究馆员、中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、湖南省美术家协会第四届理事、湖南省画院特聘画家、湖南省中国画学会顾问、湖南省花鸟画家协会顾问、河北省书画院艺术顾问、湖南九歌画院画家、吉首大学客座教授、河北美术学院终身教授。原学理工，1992年至1993年曾在中国美术家协会中国画高级研修班研修，2001年至2002年在清华大学美术学院学访深造。作品参加全国第八届版画展、全国第六届美术作品展览、全国第八届美术作品展览、全国第三届少数民族美展（获铜奖）、全国第四届少数民族美展（获铜奖）、首届“爱我中华”中国画油画大展（获铜奖）。部分作品被中国美术馆、齐白石纪念馆、黄宾虹纪念馆、台湾中华文化基金会等研究机构和海内外人士收藏。出版有《刘鸿洲写生集》《刘鸿洲中国画作品精选》《刘鸿洲画集》《从文自传》（与人合绘）。
　　2018年8月23日下午，刘鸿洲作品研讨会在湖南省博物馆会议厅举行。来自湖南省内各高校、艺术研究机构的20多位专家学者参加了会议。研讨会由湖南师范大学美术学院副院长、著名美术评论家李蒲星主持。与会专家畅所欲言，对刘鸿洲的绘画艺术进行了独到而中肯的评价。下面摘录部分专家的发言。
　　朱训德（湖南省美术家协会主席、湖南省中国画艺术委员会主任、湖南师范大学美术学院原院长、教授）
　　刘鸿洲是一位真正的艺术家、潜心文艺的艺术家，有功底、有修养、有创造力的艺术家。几十年以来，他埋头苦干，在湘西这个偏远的地方，默默耕耘，创作出大量的作品，举办过几次展览，产生了很好的影响。他的修养非常深厚，艺术功力扎实，他的线条、他的造形功底、他的色彩感受都是一流的。总之，他是第一流的艺术家。
　　刘云（湖南省美术家协会副主席、湖南省画院院长，国家一级美术师）
　　中国画的学科分得很细，它的每一科都有很高的峰。像刘鸿洲这样的画家，就是能驾驭艺术的各个门类而且能画得很好的艺术家。在我们省里来讲，我觉得他是排在前面的。
　　姜松荣（湖南师范大学美术学院教授、博士生导师）
　　看刘鸿洲画展，有三点感受：
　　一觉得他是个全才，不仅画好字好，文学修养也好，是典型的当代文人画家。
　　二是他的工笔写意非常好，工笔中的线条、写意中的运用，既有传统根基又有现代气息。
　　三是写意画很全面，人物、山水、花鸟都好。清新、雅逸、闲适、畅意，轻而不浮，焦而不透。从他的花鸟中，可看到山水的雄浑、苍润;从他的山水画中，可看到花鸟的雅逸、清透。他的笔墨功夫也相当好，任意挥洒，气韵自如，他的确是一个全能画家。
　　廖少华（湖南第一师范学院教授）
　　看了刘鸿洲老师的展览，我觉得有四个突出特点：
　　一是有正大气象。他的作品，使人非常振奋，展示了中国画中正能量的东西，使人非常受教育。
　　二是文人情怀。他的中国画作品，扎根于传统文化的基础之上，非常全面又与众不同。他的诗词，功底深厚。画的题名和题款，充满诗情画意，显得意趣无穷。
　　三是沉稳精到。不论人物、山水还是花鸟，每一种艺术形式，他都处理得认真、沉稳，不浮躁。艺术上刻意求精，有一种责任、担当。
　　四是探索不止。他的作品，在很多方面，有探索，有创新，表现出中国画的韵味和力量，增强了艺术感染力。
　　陈善君（湖南省文联文艺评论家协会秘书长）
　　看了刘鸿洲美展，可以用“洲立长河”来形容，因为他在湖南美术的长河中，显露出自己的风采，占有自己独特的位置。概括起来是8个字：
　　一是体备。他的创作各种体式都具备，而且画画得很好。
　　二是笔活。他的笔法很灵活，写实功底深厚，写意笔墨精到，极具文人趣味和湘西民族特色，同时吸收融合了西方绘画理念与技法，形成了中西融合型山水画风。
　　三是融古。他善于吸納古人的东西，也就是中国传统的东西，学古而不泥古。
　　四是铸今。经过多年的创作和探索，他形成了自己的风格，铸造出自己的特色。
　　肖剑（湖南省花鸟画家协会副主席兼秘书长）
　　刘老师是湖南花鸟画界的一面旗帜，他的艺术生命播种于三湘，成长于三湘，突起于三湘。他是我们湖南人的骄傲，特别是花鸟画界的骄傲。
　　他的工笔画既工非工，工写结合，设色大气，将鲜活的视觉感受同完整的意象感觉的主观色彩结合起来，既有西方绘画色彩的光影效果，又有湘楚神韵马王堆帛画中的大胆用色，将主观装饰色彩的审美原则完全脱离自然色彩的逻辑关系，改变了中国画传统用色的习惯，具有前瞻性和开拓性。
　　他的写意画，大气磅礴，水墨淋漓，线条潇洒随意，又不失章法，笔笔生花，韵味尽显，粗中有细，放中有收，万象合一，具有徐渭、八大、虚谷等近代大师的风骨，又有黄宾虹、潘天寿、黄永玉等大家风范，尽显湘西人特有的“匪气”。
　　邹建平（画家、原湖南美术出版社副社长）
　　刘鸿洲从事过多种绘画艺术，在湘西，是把绘画坚持到底的一个人。而且，他的率性始终贯穿在他的画作里面。他的笔墨，始终充满着热情和率性。
　　他的线描具有个人性，是第一的，带有强烈的个人创造性。
　　比如他的重彩画《秋颂》《冬日的喧闹》，他以湘西人特有的勇敢态度去对待花卉，用强烈的红色、喧闹的黄色，去表达去烘托热闹的状态。用色非常大胆而又恰到好处。这两幅画从形式到内容都比较完美，是一种创造性突破。
　　张楚务（《湖南日报》美术编辑、画家）
　　看了刘鸿洲老师作品，有三个比较深的印象。
　　第一是主观夸张的色彩效果。他的色彩能按他的主观意志任意摆布，但又不违背自然规律，纯粹是按色彩的冷暖关系自由处理。这种主动灵活利用色彩冷暖关系的调节，我觉得刘老师确实是功底到了家。而且在整个展览中，这个特色给人印象很深，冲击力很大。 　　第二是刘老师很多作品题写了自己撰写的诗词，洋溢着一种诗情画意和文化品味。这些题诗，很有情趣，丰富了画作的思想内容。
　　第三是他有一种平民意识的生活温度。从笔墨的调子来看，从大写意到工笔，悠长的调子表现在他的作品中，这是很受老百姓欢迎的。在色彩追求上，中国画的创作一般都回避大红色彩，但刘老师把这个色彩用得非常好，营造了一种金碧辉煌的美丽。他的紫色也用得好，很符合中国人的审美情趣。
　　陈明大（湖南省画院专职画家）
　　最大的感触有三点：
　　其一，他在中国传统文化、文学上，造诣比较深。他经常写诗填词，很有文学功底。一个画家，有这么好的文学功底，那他的画必定上一种境界。
　　其二，他的中国画传统功夫非常扎实，正因为传统功夫非常扎实，才有那么好的笔墨驾驭能力。有好的笔墨的驾驭能力，对于造型和艺术思想的表达，也就处理得非常到位。
　　其三，大胆运用色彩。他的“红”系列作品，大量运用了版画元素，用色时线条非常恰如其分，能够把色彩框在里面，不让其浮起来。黑白灰的关系处理也非常到位，做到艳而不俗、沉着大气。
　　左汉中（湖南美术出版社编审）
　　作为湘西凤凰的画家，刘鸿洲绕不开黄永玉。他同凤凰的其他画家一样，都受到黄永玉的影响。但他的作品已经刻意绕开了黄永玉，逐渐形成了自己的风格和特色。
　　其实他很多地方同黄永玉一样，都是搞版画出身，是个杂家，各种艺术门类都有涉猎，画画得好。黄永玉对他也有很精准的评价。所以我觉得他不要绕开黄永玉，既要学习黄永玉又要不像黄永玉，要有自己的独立风格。不要再往雅的方面走了，要画得更洒脱一点，更野一点，更放松一點，更湘西、更凤凰一点，往民俗靠一点。让人一看，就知道是你的东西。
　　范诚（湖南广播电视台一级文学编辑、作家）
　　纵观刘鸿洲老师的艺术人生，我觉得有这么几个明显特征。
　　一是生活上的艰苦历练，为他的创作题材的丰富提供了不歇的源泉。
　　刘老师的生活经历十分曲折，人生履历十分丰富。这些复杂的经历、丰富的生活体验，为他的创作提供了鲜活的素材。他的创作题材都很丰富;创作主题都很鲜明。他就是画自己熟悉的东西，画大湘西那些独具特色的东西。这些创作，往往为他的作品增辉添彩，受到好评。
　　二是学习上的孜孜以求，为他的艺术创作与创新增添了无穷活力。
　　刘老师学的是理工科，但他很有文学情怀，有深厚的文学素养和国学功底。他不仅画画，也撰写对联，还写诗、填词。文章也写得很好。深厚的国学功底，为他艺术的创新，增添了无穷活力。
　　三是艺术上的不懈追求，为他的创作水平的提升拓展了更大的艺术空间。
　　他始终勇立时代的潮头，搏击于艺术海洋的最前端，不断地创作出新作品、好作品。
　　汪为义（湖南省工艺美术研究所研究员、画家）
　　认识刘老师40多年了，1976年我初次到凤凰，就认识了他。那时看他的线条就显示出扎实的功底，很率意，是个性的流露。他的花鸟画的突破，我认为表现在两个方面。一是花鸟画的构成、设色，受潘天寿的影响，而表现得特别好，比较工，耐看。二是写意方面，表面看是写意，实际上是兼工带写，我很佩服。那么大的画作那样经看，实在难得，这与他的生活经历有关，也与他深厚的功底有关。希望他能立足湘西，创作出更好的作品来。