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【摘要】：文章以牡丹纹样为例对中国古代吉祥纹样在现代服饰的应用为切入点展开深入研究：首先解释吉祥纹样的含义然后介绍吉祥纹样的发展变化以及吉祥纹样的审美特征。重点以吉祥纹样中的牡丹纹样为例，阐释了牡丹纹样的内涵以及其纹样蕴含的独特寓意，解析了牡丹纹样在古代服饰中的运用表现等。结合具体的时装对牡丹纹样运用进行实例分析，将理论与实际相结合，解析牡丹纹样在现代服饰中的应用.。
对牡丹纹样的研究分析使之能更好地发扬中国古代的传统艺术文化， “与时俱进”，不断吐故纳新，越来越多地融入现代社会生活之中，为当代服装设计提供借鉴，为文化的传播创造途径。
【关键词】：吉祥纹样；牡丹纹样；现代服饰；创新应用
一、吉祥纹样概述
（一）内涵
吉祥纹样，是在漫长历史长河中积淀下来的一种赋予着美好寓意的装饰纹样。“吉祥”二字，早在先秦文献中即已出现，如《易·系辞》中曰：“吉事有祥。”《说文解字》曰：“吉，善也。”、“祥，福也。”纹样，可以归纳为花纹图案的装饰性总称，需依附于一定的器物才可显示它的价值。其构成方法多样，表达的主题丰富，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽等具有象征意义的纹样形象皆用以表示吉祥美好的寓意。中国吉祥纹样的历史悠久，都是中国传统文化的重要组成部分。
（二）吉祥纹样的历史发展
我国的吉祥纹样历史十分悠久，从原始氏族的“图腾”到今天也有数千年的发展历程。从这漫长的吉祥纹样发展的历程来看，吉祥纹样不断演进，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。
在远古时代，在图腾崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜等因素的相互作用下，尤其是图腾文化的深刻影响下，伴随着吉祥意识的产生，这是基于人的生物体的本能规律，更是基于群体的劳动生活，由同一节奏而发挥统一力量所体现的美的效果。我们不能因为“原始”一词就误解了新石器时代工艺文化的精巧性和卓越性，正是因为它的原始，才为我们展示了其朴实而鲜明的工艺思维和工艺形象。如图1。
自原始社会慢慢发展变化，从夏商到春秋战国时期的青铜器、漆器，出现了大量警餐纹、夔龙纹、鸟纹等各种纹饰，这让人分明感受到了我国那个特定时代神秘古老的精神世界。秦代的瓦当、汉代的彩锦、南北朝时期的画像石、隋唐五代的雕塑石刻以及宋代的建筑、瓷器上，都可以看到风度多彩、充满寓意的吉祥纹样。特别是在元代以后，含有美好寓意的吉祥纹样在民间的流行更为广泛，尤其到了明清时期，成为吉祥纹样发展的鼎盛期。 色彩越发浓艳丰富、明丽豪放，同样在这一时期也出现了大量吉祥纹样的稀世珍品，流传至今。如图2。
从古至今，吉祥纹样经历了历朝历代发展变化内涵也随之不断丰富。吉祥纹样所要表达的：“富、贵、寿、喜”这四个字的内涵代表了市民文化的追求和审美趣味，统治阶层曾祈求皇权永固、长生不老、羽化登仙等祥瑞思想演变为吉祥如意、福寿有余、阖家幸福等吉祥意念，在明清以后得到了进一步的发展。如今，吉祥图案亦是中国传统文化的重要组成部分，已成为民族精神和民族旨趣的标志之一。
（三）吉祥纹样的寓意
吉祥纹样是富有浓郁民族色彩的服饰纹样，蕴含美好的寓意。吉祥纹样的运用，从古至今，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。
不同的吉祥纹样构成方法有着不同的美好寓意。以纹样形象表示的如柏树冬夏常青，寓意着人的长生不老；合欢叶晨舒叶合，用以祝愿夫妇和谐；葡萄、石榴籽粒繁多，则是对多子多福的祈求等等。还有用谐音（即利用读音的相同和相近以此取得一定的修辞效果）来表示的。比如瓶子的瓶谐“平”，表示平安；蝙蝠和佛手谐“福”，表示幸福；喜鹊谐“喜”，表示欢喜，喜庆之意。桂花、桂圆谐“贵”，表示福贵；百合谐“百”，表示百年好合之意。此外还有将吉祥文字直接用于各种书法书体中，如我们最常看到的各种字体表示的“福”、“寿”、“喜”等。除了这些只用一种元素表达美好寓意的表示方法以外，还有互相结合、组合使用的吉祥纹样构成。如“百福绵长”，百合花是吉祥之花，同样，百合之“百”与数量之“百”同音同形。蝴蝶是长寿的象征。蝴蝶之“蝴”与“福”读音相近。且图案中将百合之茎叶画的茂密缠连，寓意绵长，集成百福绵长，祝颂多福多寿，福运长久。
这些吉祥纹样的创作和应用，反映了各阶层人民不同的生活理想和审美情趣，在中国文化史上有着重要的地位。
二、牡丹纹的寓意及其在古代中的表现
（一）牡丹纹样的内涵
牡丹纹样瑞丽妩媚，雍容华贵，是特定的文化符号，人们把它作为富丽、繁华之象征，寓意富贵吉祥，蕴涵美的象征和吉祥祝福。它丰富了人类的精神生活，表现了人民美好的追求，有民族的图腾意义和民俗寄托，具有与人们审美意识相吻合的美感基础，成为中国人审美心理积淀构成之一。体现了中国传统民间服饰文化的秀美和雅致，是中国人民心灵手巧和智慧的象征。
（二）牡丹纹样的寓意
牡丹纹样的出现来源于牡丹花。牡丹花为画之第一，是花中之王，有“国色天香”之美誉，故于民俗皆以之喻美好人物及美好事物。牡丹花有富贵之意，所以在吉祥纹样中，常用牡丹图案以示福贵。将其与海棠、月季、梅花等织绣在一起，被称为“四季富贵”。牡丹图案与如意图案结合在一起构成“富贵如意”。都是吉祥美好寓意。
（三） 牡丹纹样在古代服饰中的表现
从古至今，牡丹图案一直就被奉为象征美好的吉祥之物。旧时妇女亦多以牡丹花簪头，以增其美丽之容颜。民俗吉语，如“玉堂富贵”、“富贵寿考”、“长命富贵”、“富贵荣华”等，皆以牡丹纹样为主，配置其他花卉而表现之。
因为牡丹纹样的花形饱满丰腴，色彩鲜艳明亮，姿态端庄秀丽，一直以来都是福贵吉祥的象征，在纺织品或者传统织绣纹样中被大量运用。
唐代服装普遍使用花卉图案，构图活泼、疏密匀称、丰满圆润，融周代服饰图案的严谨、战国的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体。波状的连续纹样与花草相结合，形成盛行的缠枝图案，其中缠枝牡丹纹是经典纹样之一，均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征，因其弯曲绵长、花枝繁茂的意象是我们民族喜闻乐见的装饰形式，被广泛应用在服饰、染织等装饰上。牡丹纹样是唐朝贵妇仕女极为追捧的装饰，其华丽的外形也很适合唐代妇女崇尚雍容之貌的审美情趣，趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。在《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》中可见在帛纱轻柔的服装上牡丹图案花团锦簇、若隐若现，女子服饰雍容华贵，与牡丹争妍斗盛。 宋代大诗人欧阳修曾经在《花品叙》中写道：“牡丹出丹州、延州，东出青州；南亦出越州，出洛阳者，今为天下第一。”可见在宋代的时候，洛阳的牡丹花已经被推为天下第一。牡丹折花式和穿花式最常用于丝绸纹样中，以写实为主、与萃集四季开放的月季、茶花、桃花等花卉组成花边纹样，这种风格还常见于刺绣香囊、荷包等饰品上；明清以后，牡丹纹样成为普遍服饰图案，大小花纹随意平铺布满整个衣饰，整体排列疏密有致，相互交叉错落，多与常春藤、连枝花茎等盘缠交错，用彩色绣线或金线勾边， 或直接用金线进行“盘金绣”，大气富贵，升华为服饰中显示荣华身份的一种精神标志。如图3。
元、明、清牡丹纹样久盛不衰，在服装中以适合式、对称式、均衡式等构图，也可用作辅助纹饰，生动秀丽，具有浓厚的民间装饰风格。
如明朝织锦中广泛应用的缠枝牡丹纹织锦是一种典型的二方连续纹样。以一个基本单元纹样为基础，向上下左右反复循环排列所组成的纹样，具有强烈的次序感和节奏感。
清代对于牡丹纹样在服装中的应用更加广泛，上衣、下衣、裙子、坎肩、套裤、肚兜、绣鞋、披肩、荷包、银饰以及儿童的各种服饰上的装饰图案等，所及之处处处能看到牡丹纹样的影子。如图4藏青缎地平针绣凤穿牡丹褂襕，即清代妇女在春秋季节天凉时所穿的长坎肩。这件褂襕正身纹饰为四只飞舞的凤凰，间以清代典型的折枝牡丹纹刺绣，图案按排列均是一段一段的，每一段图案中以花朵为主，辅以枝叶，单位纹样图案之间不用茎叶缠绕相连，引起彼此之间有一定间隔故可以遥相呼应，起承转合多有唱和，做工精细，纹饰规整，通显富贵之气。
三、牡丹纹在现代女装中的设计运用
（一） 牡丹纹样在现代女装中的表现手法
在现代这个高速发展运作的社会大熔炉中，无论是学院院校，还是工业生产销售，亦或是大众媒体等各个领域，传统吉祥纹样中的牡丹图案这种被赋予了浓浓美好寓意的装饰图案越来越多的被应用于现代女装设计当中去。
其表现手法形式多种多样在传统技艺手法的基础上加以改革创新，同时中西结合使之运用的更加独到。就牡丹纹样而言，由自然纹样向图案纹样的方向发展。这种表现手法：即在进行牡丹图案的设计时会将具象图案抽象化处理，将图案概括做减法处理之后再重新布局，甚至是简化为几何图案等，这些都是传统纹样在现代创新设计会用到的表现手法。运用这些现代手法去表现传统装饰效果，使之呈现出简洁、明朗、装饰性强的几何牡丹纹样，符合现代人的审美和流行趋势。这是就图案本身而言。
运用手绘、刺绣、蜡染、扎染等这些传统手工艺是表现其纹样图案的一种形式。此外运用软件对图案进行抽象化处理后也可通过数码印花的现代科技将其表现出来也是一种复合潮流趋势的表现方法。
不管是哪种方法都展示了深厚的传统文化底蕴与传统艺术的韵味，并巧妙地点缀、融合于现代的设计观念、审美情趣与工艺面料中，创造出高品质的审美内涵的服装作品。
（二） 现代女装中牡丹纹样的实例分析
1.中国设计师的应用
在现代女装的设计中，越来越多的品牌和设计师都将吉祥纹样中的牡丹图案的元素运用到自己的设计创作中去。对于中国的服装设计师而言，他们对中国传统文化有较为深入的理解，能够恰如其分的将牡丹纹样的美好寓意融入到服装中去，更好的发扬了中国传统文化，也促进了文化的传承。
例如在2008年的时候，我们所熟知的中国本土设计师品牌天意梁子举办的春夏时装发布会中，以“平和、健康、美丽”为设计理念，强调对中国传统文化的运用，在设计上大量运用牡丹图案，将东方文化的装饰美与西方立体服饰造型完美的结合起来，呈现出具有中国韵味的民族品牌。其中对牡丹纹样的运用就别具匠心。
在图5这套衣服中，采用边缘式的布局方式，在旗袍的左侧下摆边缘部位装饰牡丹纹样。装饰在边缘的牡丹纹样并非是直接将传统牡丹花卉的图案直接附与其上、而是加以简化，使之轮廓清晰、流动感强。这种边缘式布局典雅庄重、自然低调、高贵奢华充满了浓郁的东方女性美的韵味。
所以说中国的设计师在设计中更注重对牡丹纹样的内涵表达，突出的是东方文化的底蕴，透露着中国传统文化的印记。
2.外国设计师的应用
随着中国的国力增强，对外影响的提升，我们的传统优秀文化也越来越多的被世界所知晓。其中也不乏许多外国的设计师们在进行服装设计创作的时候也会采用吉祥纹样中牡丹图案的元素。牡丹纹样种类多，花纹美丽，各具特色，为设计师设计服装提供了良好的素材。许多外国设计师运用牡丹纹样进行创作。他们不单单是将牡丹的图案照搬，而是将其解构再创新，设计出更好的作品来。
在Dries Van Noten 2010春夏高级成衣这一季时装发布秀中，设计师为我们带来了一个复古而且极具民族风格的系列。在图6中，设计师在运用传统牡丹纹样的同时也加入了不少新鲜的元素，兼容并蓄。此款绿色夹克上的图案采用刺绣的工艺手法将整朵完整的单独牡丹纹样镶嵌于夹克上的前门襟的显著部位。这种主题式纹样装饰最为流行，将牡丹图案突出于服装中的主要部位，配以夸张鲜亮的色彩，给人以强大的视觉冲击，让人看后念念不忘，回味无穷。
又如在2010年Costume National品牌发布的女装成衣春夏系列这一季的时装发布秀中，也添加了对吉祥纹样牡丹花纹的运用，与之前天意梁子和Dries Van Noten不同的是设计师直接将牡丹纹样进行了解构。如图7这款针织衫当中，将其图案融入针织面料当中，采用不同的針法突出其牡丹花的样式，注重花纹造型和章法的处理。形象概括提炼，删繁就简，抓住牡丹生动的特征；将牡丹图案进行了抽象化的适当变形，使得变形后的牡丹图案纹样在造型上表现上更加突出、更简练、更完整、更优美。服饰更具现代感同时又不失传统牡丹纹样的感觉，这样的表现手法更为新颖独特值得借鉴。
因此，在看国外设计师的作品时，不单单只是一个牡丹的图案在服装中，也许是它的几何廓形，也许是用不同的材质对其质感的表现等。他们对其文化的传承虽然不多，但是却对传统有了更多的创新和突破也是值得我们借鉴的。 （三）牡丹纹样在现代女装设计中的应用价值
在我们今天的女装设计当中，以吉祥纹样中的牡丹图案作为设计元素，营造出新的视觉效果为现代人所青睞，牡丹纹样的装饰风格手法不断拓展，或连续成线、或聚集成面、或排列成条，经过变形后在变化中求统一，顺应当下服饰的流行风格。同样如缠枝牡丹花散点式排列的二方连续纹样，在节奏变化与韵律重复等种种艺术形式上不仅给人以视觉上的感官享受，也渗透着传统文化美好寓意的吉祥内涵。丰富多彩的吉祥纹样是传统文化中的一个重要部分，牡丹纹样形态各异且具有深刻的文化与精神内涵，成为服装品牌表现民族味道或者传统回归的设计着眼点，其人文价值对当今服装设计产生了重要影响，充满了现代审美的精神。
四、结论
无论时尚如何循环往复地轮回，流行的元素如何此消彼长，当今的民族服饰经过历史的变迁、时代的发展变化后，如何在当今服装设计中将其运用的恰如其分就先显得尤为重要。保留中国传统吉祥纹样的风格与基本要素是得以使其延续下去的根本，而创新设计则是使其不淡出历史舞台的方向。
吉祥纹样中的牡丹图案在现代女装的设计中的越来越受到人们的认可和赏识，运用精致细腻并具有多种形式的牡丹纹样来装饰现代服装并非简单的复古，更不是照搬。充分发挥它深刻的文化内涵，巧妙地发挥牡丹纹样的美好寓意和独特的装饰美感，将牡丹纹样更好的运用于现代女装设计当中，设计师不仅要提炼出牡丹纹样中的精华元素，还要充分发挥其深刻的文化内涵，并结合当代女性的审美标准设计出符合现代女性审美的服饰，才能赋予其新的活力，塑造出女性化的优雅之态，这也是传统元素对现代服饰设计的应用价值所在。
参考文献：
[1]【汉】许慎、【宋】徐铉：《说文解字》，中华书局，北京，2013年7月第1版
[2]房诚诚. 汉代服饰中吉祥纹样的分析及其在现代设计中的应用[J]. 山东纺织科技，2017，58（04）：34-37.
[3]李君姮. 团花纹样承载的中国吉祥文化[J]. 上海工艺美术，2016，（04）：89-91.
[4]曾红. 中国吉祥纹样在旗袍设计中的应用[J]. 美术教育研究，2016，（17）：74-75.
[5]吴周敏. 试分析现代室内设计中我国传统吉祥纹样的运用[J]. 艺术科技，2016，29（02）：339.
[6]卢玉琴. 中国传统吉祥纹样在现代婚礼用品中的运用研究[D].湖南师范大学，2015.
[7]董青. 高级时装定制中传统吉祥纹样的图形重构及应用性研究[D].大连工业大学，2015.
[8]李玉苏. 中国传统吉祥纹样应用研究[D].吉林艺术学院，2015.
对牡丹纹样的研究分析使之能更好地发扬中国古代的传统艺术文化， “与时俱进”，不断吐故纳新，越来越多地融入现代社会生活之中，为当代服装设计提供借鉴，为文化的传播创造途径。
【关键词】：吉祥纹样；牡丹纹样；现代服饰；创新应用
一、吉祥纹样概述
（一）内涵
吉祥纹样，是在漫长历史长河中积淀下来的一种赋予着美好寓意的装饰纹样。“吉祥”二字，早在先秦文献中即已出现，如《易·系辞》中曰：“吉事有祥。”《说文解字》曰：“吉，善也。”、“祥，福也。”纹样，可以归纳为花纹图案的装饰性总称，需依附于一定的器物才可显示它的价值。其构成方法多样，表达的主题丰富，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽等具有象征意义的纹样形象皆用以表示吉祥美好的寓意。中国吉祥纹样的历史悠久，都是中国传统文化的重要组成部分。
（二）吉祥纹样的历史发展
我国的吉祥纹样历史十分悠久，从原始氏族的“图腾”到今天也有数千年的发展历程。从这漫长的吉祥纹样发展的历程来看，吉祥纹样不断演进，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。
在远古时代，在图腾崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜等因素的相互作用下，尤其是图腾文化的深刻影响下，伴随着吉祥意识的产生，这是基于人的生物体的本能规律，更是基于群体的劳动生活，由同一节奏而发挥统一力量所体现的美的效果。我们不能因为“原始”一词就误解了新石器时代工艺文化的精巧性和卓越性，正是因为它的原始，才为我们展示了其朴实而鲜明的工艺思维和工艺形象。如图1。
自原始社会慢慢发展变化，从夏商到春秋战国时期的青铜器、漆器，出现了大量警餐纹、夔龙纹、鸟纹等各种纹饰，这让人分明感受到了我国那个特定时代神秘古老的精神世界。秦代的瓦当、汉代的彩锦、南北朝时期的画像石、隋唐五代的雕塑石刻以及宋代的建筑、瓷器上，都可以看到风度多彩、充满寓意的吉祥纹样。特别是在元代以后，含有美好寓意的吉祥纹样在民间的流行更为广泛，尤其到了明清时期，成为吉祥纹样发展的鼎盛期。 色彩越发浓艳丰富、明丽豪放，同样在这一时期也出现了大量吉祥纹样的稀世珍品，流传至今。如图2。
从古至今，吉祥纹样经历了历朝历代发展变化内涵也随之不断丰富。吉祥纹样所要表达的：“富、贵、寿、喜”这四个字的内涵代表了市民文化的追求和审美趣味，统治阶层曾祈求皇权永固、长生不老、羽化登仙等祥瑞思想演变为吉祥如意、福寿有余、阖家幸福等吉祥意念，在明清以后得到了进一步的发展。如今，吉祥图案亦是中国传统文化的重要组成部分，已成为民族精神和民族旨趣的标志之一。
（三）吉祥纹样的寓意
吉祥纹样是富有浓郁民族色彩的服饰纹样，蕴含美好的寓意。吉祥纹样的运用，从古至今，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。
不同的吉祥纹样构成方法有着不同的美好寓意。以纹样形象表示的如柏树冬夏常青，寓意着人的长生不老；合欢叶晨舒叶合，用以祝愿夫妇和谐；葡萄、石榴籽粒繁多，则是对多子多福的祈求等等。还有用谐音（即利用读音的相同和相近以此取得一定的修辞效果）来表示的。比如瓶子的瓶谐“平”，表示平安；蝙蝠和佛手谐“福”，表示幸福；喜鹊谐“喜”，表示欢喜，喜庆之意。桂花、桂圆谐“贵”，表示福贵；百合谐“百”，表示百年好合之意。此外还有将吉祥文字直接用于各种书法书体中，如我们最常看到的各种字体表示的“福”、“寿”、“喜”等。除了这些只用一种元素表达美好寓意的表示方法以外，还有互相结合、组合使用的吉祥纹样构成。如“百福绵长”，百合花是吉祥之花，同样，百合之“百”与数量之“百”同音同形。蝴蝶是长寿的象征。蝴蝶之“蝴”与“福”读音相近。且图案中将百合之茎叶画的茂密缠连，寓意绵长，集成百福绵长，祝颂多福多寿，福运长久。
这些吉祥纹样的创作和应用，反映了各阶层人民不同的生活理想和审美情趣，在中国文化史上有着重要的地位。
二、牡丹纹的寓意及其在古代中的表现
（一）牡丹纹样的内涵
牡丹纹样瑞丽妩媚，雍容华贵，是特定的文化符号，人们把它作为富丽、繁华之象征，寓意富贵吉祥，蕴涵美的象征和吉祥祝福。它丰富了人类的精神生活，表现了人民美好的追求，有民族的图腾意义和民俗寄托，具有与人们审美意识相吻合的美感基础，成为中国人审美心理积淀构成之一。体现了中国传统民间服饰文化的秀美和雅致，是中国人民心灵手巧和智慧的象征。
（二）牡丹纹样的寓意
牡丹纹样的出现来源于牡丹花。牡丹花为画之第一，是花中之王，有“国色天香”之美誉，故于民俗皆以之喻美好人物及美好事物。牡丹花有富贵之意，所以在吉祥纹样中，常用牡丹图案以示福贵。将其与海棠、月季、梅花等织绣在一起，被称为“四季富贵”。牡丹图案与如意图案结合在一起构成“富贵如意”。都是吉祥美好寓意。
（三） 牡丹纹样在古代服饰中的表现
从古至今，牡丹图案一直就被奉为象征美好的吉祥之物。旧时妇女亦多以牡丹花簪头，以增其美丽之容颜。民俗吉语，如“玉堂富贵”、“富贵寿考”、“长命富贵”、“富贵荣华”等，皆以牡丹纹样为主，配置其他花卉而表现之。
因为牡丹纹样的花形饱满丰腴，色彩鲜艳明亮，姿态端庄秀丽，一直以来都是福贵吉祥的象征，在纺织品或者传统织绣纹样中被大量运用。
唐代服装普遍使用花卉图案，构图活泼、疏密匀称、丰满圆润，融周代服饰图案的严谨、战国的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体。波状的连续纹样与花草相结合，形成盛行的缠枝图案，其中缠枝牡丹纹是经典纹样之一，均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征，因其弯曲绵长、花枝繁茂的意象是我们民族喜闻乐见的装饰形式，被广泛应用在服饰、染织等装饰上。牡丹纹样是唐朝贵妇仕女极为追捧的装饰，其华丽的外形也很适合唐代妇女崇尚雍容之貌的审美情趣，趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。在《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》中可见在帛纱轻柔的服装上牡丹图案花团锦簇、若隐若现，女子服饰雍容华贵，与牡丹争妍斗盛。 宋代大诗人欧阳修曾经在《花品叙》中写道：“牡丹出丹州、延州，东出青州；南亦出越州，出洛阳者，今为天下第一。”可见在宋代的时候，洛阳的牡丹花已经被推为天下第一。牡丹折花式和穿花式最常用于丝绸纹样中，以写实为主、与萃集四季开放的月季、茶花、桃花等花卉组成花边纹样，这种风格还常见于刺绣香囊、荷包等饰品上；明清以后，牡丹纹样成为普遍服饰图案，大小花纹随意平铺布满整个衣饰，整体排列疏密有致，相互交叉错落，多与常春藤、连枝花茎等盘缠交错，用彩色绣线或金线勾边， 或直接用金线进行“盘金绣”，大气富贵，升华为服饰中显示荣华身份的一种精神标志。如图3。
元、明、清牡丹纹样久盛不衰，在服装中以适合式、对称式、均衡式等构图，也可用作辅助纹饰，生动秀丽，具有浓厚的民间装饰风格。
如明朝织锦中广泛应用的缠枝牡丹纹织锦是一种典型的二方连续纹样。以一个基本单元纹样为基础，向上下左右反复循环排列所组成的纹样，具有强烈的次序感和节奏感。
清代对于牡丹纹样在服装中的应用更加广泛，上衣、下衣、裙子、坎肩、套裤、肚兜、绣鞋、披肩、荷包、银饰以及儿童的各种服饰上的装饰图案等，所及之处处处能看到牡丹纹样的影子。如图4藏青缎地平针绣凤穿牡丹褂襕，即清代妇女在春秋季节天凉时所穿的长坎肩。这件褂襕正身纹饰为四只飞舞的凤凰，间以清代典型的折枝牡丹纹刺绣，图案按排列均是一段一段的，每一段图案中以花朵为主，辅以枝叶，单位纹样图案之间不用茎叶缠绕相连，引起彼此之间有一定间隔故可以遥相呼应，起承转合多有唱和，做工精细，纹饰规整，通显富贵之气。
三、牡丹纹在现代女装中的设计运用
（一） 牡丹纹样在现代女装中的表现手法
在现代这个高速发展运作的社会大熔炉中，无论是学院院校，还是工业生产销售，亦或是大众媒体等各个领域，传统吉祥纹样中的牡丹图案这种被赋予了浓浓美好寓意的装饰图案越来越多的被应用于现代女装设计当中去。
其表现手法形式多种多样在传统技艺手法的基础上加以改革创新，同时中西结合使之运用的更加独到。就牡丹纹样而言，由自然纹样向图案纹样的方向发展。这种表现手法：即在进行牡丹图案的设计时会将具象图案抽象化处理，将图案概括做减法处理之后再重新布局，甚至是简化为几何图案等，这些都是传统纹样在现代创新设计会用到的表现手法。运用这些现代手法去表现传统装饰效果，使之呈现出简洁、明朗、装饰性强的几何牡丹纹样，符合现代人的审美和流行趋势。这是就图案本身而言。
运用手绘、刺绣、蜡染、扎染等这些传统手工艺是表现其纹样图案的一种形式。此外运用软件对图案进行抽象化处理后也可通过数码印花的现代科技将其表现出来也是一种复合潮流趋势的表现方法。
不管是哪种方法都展示了深厚的传统文化底蕴与传统艺术的韵味，并巧妙地点缀、融合于现代的设计观念、审美情趣与工艺面料中，创造出高品质的审美内涵的服装作品。
（二） 现代女装中牡丹纹样的实例分析
1.中国设计师的应用
在现代女装的设计中，越来越多的品牌和设计师都将吉祥纹样中的牡丹图案的元素运用到自己的设计创作中去。对于中国的服装设计师而言，他们对中国传统文化有较为深入的理解，能够恰如其分的将牡丹纹样的美好寓意融入到服装中去，更好的发扬了中国传统文化，也促进了文化的传承。
例如在2008年的时候，我们所熟知的中国本土设计师品牌天意梁子举办的春夏时装发布会中，以“平和、健康、美丽”为设计理念，强调对中国传统文化的运用，在设计上大量运用牡丹图案，将东方文化的装饰美与西方立体服饰造型完美的结合起来，呈现出具有中国韵味的民族品牌。其中对牡丹纹样的运用就别具匠心。
在图5这套衣服中，采用边缘式的布局方式，在旗袍的左侧下摆边缘部位装饰牡丹纹样。装饰在边缘的牡丹纹样并非是直接将传统牡丹花卉的图案直接附与其上、而是加以简化，使之轮廓清晰、流动感强。这种边缘式布局典雅庄重、自然低调、高贵奢华充满了浓郁的东方女性美的韵味。
所以说中国的设计师在设计中更注重对牡丹纹样的内涵表达，突出的是东方文化的底蕴，透露着中国传统文化的印记。
2.外国设计师的应用
随着中国的国力增强，对外影响的提升，我们的传统优秀文化也越来越多的被世界所知晓。其中也不乏许多外国的设计师们在进行服装设计创作的时候也会采用吉祥纹样中牡丹图案的元素。牡丹纹样种类多，花纹美丽，各具特色，为设计师设计服装提供了良好的素材。许多外国设计师运用牡丹纹样进行创作。他们不单单是将牡丹的图案照搬，而是将其解构再创新，设计出更好的作品来。
在Dries Van Noten 2010春夏高级成衣这一季时装发布秀中，设计师为我们带来了一个复古而且极具民族风格的系列。在图6中，设计师在运用传统牡丹纹样的同时也加入了不少新鲜的元素，兼容并蓄。此款绿色夹克上的图案采用刺绣的工艺手法将整朵完整的单独牡丹纹样镶嵌于夹克上的前门襟的显著部位。这种主题式纹样装饰最为流行，将牡丹图案突出于服装中的主要部位，配以夸张鲜亮的色彩，给人以强大的视觉冲击，让人看后念念不忘，回味无穷。
又如在2010年Costume National品牌发布的女装成衣春夏系列这一季的时装发布秀中，也添加了对吉祥纹样牡丹花纹的运用，与之前天意梁子和Dries Van Noten不同的是设计师直接将牡丹纹样进行了解构。如图7这款针织衫当中，将其图案融入针织面料当中，采用不同的針法突出其牡丹花的样式，注重花纹造型和章法的处理。形象概括提炼，删繁就简，抓住牡丹生动的特征；将牡丹图案进行了抽象化的适当变形，使得变形后的牡丹图案纹样在造型上表现上更加突出、更简练、更完整、更优美。服饰更具现代感同时又不失传统牡丹纹样的感觉，这样的表现手法更为新颖独特值得借鉴。
因此，在看国外设计师的作品时，不单单只是一个牡丹的图案在服装中，也许是它的几何廓形，也许是用不同的材质对其质感的表现等。他们对其文化的传承虽然不多，但是却对传统有了更多的创新和突破也是值得我们借鉴的。 （三）牡丹纹样在现代女装设计中的应用价值
在我们今天的女装设计当中，以吉祥纹样中的牡丹图案作为设计元素，营造出新的视觉效果为现代人所青睞，牡丹纹样的装饰风格手法不断拓展，或连续成线、或聚集成面、或排列成条，经过变形后在变化中求统一，顺应当下服饰的流行风格。同样如缠枝牡丹花散点式排列的二方连续纹样，在节奏变化与韵律重复等种种艺术形式上不仅给人以视觉上的感官享受，也渗透着传统文化美好寓意的吉祥内涵。丰富多彩的吉祥纹样是传统文化中的一个重要部分，牡丹纹样形态各异且具有深刻的文化与精神内涵，成为服装品牌表现民族味道或者传统回归的设计着眼点，其人文价值对当今服装设计产生了重要影响，充满了现代审美的精神。
四、结论
无论时尚如何循环往复地轮回，流行的元素如何此消彼长，当今的民族服饰经过历史的变迁、时代的发展变化后，如何在当今服装设计中将其运用的恰如其分就先显得尤为重要。保留中国传统吉祥纹样的风格与基本要素是得以使其延续下去的根本，而创新设计则是使其不淡出历史舞台的方向。
吉祥纹样中的牡丹图案在现代女装的设计中的越来越受到人们的认可和赏识，运用精致细腻并具有多种形式的牡丹纹样来装饰现代服装并非简单的复古，更不是照搬。充分发挥它深刻的文化内涵，巧妙地发挥牡丹纹样的美好寓意和独特的装饰美感，将牡丹纹样更好的运用于现代女装设计当中，设计师不仅要提炼出牡丹纹样中的精华元素，还要充分发挥其深刻的文化内涵，并结合当代女性的审美标准设计出符合现代女性审美的服饰，才能赋予其新的活力，塑造出女性化的优雅之态，这也是传统元素对现代服饰设计的应用价值所在。
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