【摘要】新教材注重强化创新意识，技法教学课上注重“像不像”。充分发挥学生的个性发展，创作课教学上注重“变”。在欣赏课中体现学生的自主性。
　　美术课程是基础教育课程的重要组成部分，是为基础教育培养目标服务的。所以《美术课程》明确指出：“必须通过课程改革促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。”身在小学的美术教师，无可回避正在变化的教育环境，可是在实施新课程之前看也看了，听也听了，做也做了，讨论也讨论了，新课程也体验了，可就是找不到新课程中所说的理念，达不到他的要求。美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，如何让全体学生生动、活泼、主动的发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我校这学期已经应用了课改试验教材，通过试用教材，我认识到不管是美术教学内容还是教学手段方法上都有明显的变化，我在这里浅谈几点：
　　1新教材注重强化创新意识，技法教学课上注重“像不像”
　　以前教学以教师讲授知识为主，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观。
　　传统教学采用填鸭式灌输知识，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，而现代教学要求创新教案。
　　教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学。传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
　　2充分发挥学生的个性发展，创作课教学上注重“变”
　　在传统的教学中学生的学习活动实际上是被老师牵着走，是一种被动的学习。学生的创造性。个性发展都被压抑了。因此，在教学过程中应把握学生学习的个性发展。学习的主动权交给学生。教学活动以学生的学习为本。
　　创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
　　3在欣赏课中体现学生的自主性
　　在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
　　课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。4必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
　　总之，课改教材是适应现代培养高素质人才的需要。也是激发学生学习兴趣的动力，以上只是我对美术教学新课程标准下进行美术教学的个人之见，但是它收到了良好的教学效果。当然，只有我们从事美术教育工作的同志一起在教学实践中不断探索，才能把美术教学推上一个新的高度。