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【摘要】：音乐剧是项综合性的表演项目，音乐剧之所以吸引了大批观众，原因在于演员通过戏剧、舞蹈、歌唱等不同的表演方式，为观众展示了角色的真实内心。本文具体从音乐剧的戏剧表演、舞蹈表演、歌曲表演三个方面，分析了音乐剧中演员如何准确地塑造角色。
【关键词】：音乐剧；戏剧；角色塑造
一、音乐剧表演的概述
（一）音乐剧表演的定义
音乐剧是以戏剧为基础，中间融入了歌唱与舞蹈的一种表演方式。相比与传统的戏剧、歌剧，音乐剧表现内容更加丰富，具有综合性的特征。正是因为音乐剧具有综合性的特征，作为音乐剧演员必须要具备歌唱、舞蹈、表演等各方面的才能，要求演员要能将这三种才能完美地融合在同一场演出之中。随着观众审美层次越来越高，这也对演员角色塑造提出了更高的要求。演员不仅要掌握扎实的戏剧基本功，可以扮演不同阶层、性格的角色，还要有较强的戏剧张力，可以让观众感受到演员内心的跌宕起伏，将观众也带入到音乐剧所营造的场景氛围之中。
（二）音乐剧与戏剧的关系
音乐剧是以戏剧为基础，但是又超越了戏剧。对于观众来说，欣赏音乐剧首先是欣赏其中的戏剧内容，而不是看个人的歌舞表演，因此演员的歌舞技能是未戏剧提供服务的。我国也有很多国产的音乐剧，但是都未在国际上取得良好的口碑，究其原因是演员没有分清歌舞与戏剧之间的主次关系，忽略了戏剧情节的描述，有种喧宾夺主的意味，这也直接导致了观众对演出失去兴趣而提前离场。美国的音乐剧创作者始终坚持这样的理念：只有当台词无法表达演员内心情感时才唱歌，如果唱歌也无法表达情感，才会选择跳舞，明显戏剧、歌唱与跳舞之间存在着主次关系。
二、戏剧表演中的角色塑造
（一）了解剧本内容
演员在表演音乐剧时，首先要了解剧本内容，而剧本内容又可以分为内部和外部两方面。外部指的是主人翁生活的环境、事件发生的背景、情节、格调等，是演员内心世界形成的依据。内部情景指的是角色的精神世界，包括角色的思想、意愿、情绪、对待某事的态度、行为动机等等，这是对角色心理情感的细腻刻画。外部情景与内部情景往往是相辅相成、互相影响的，因此演员对这两种情境都需要关注。通过对剧本情境的了解，可以让演员结合自己生活经验，发挥想象力，将自己带入到角色中，想象如果在当时的时代背景中，自己内心会产生怎样的变化，来寻找与角色之间的共鸣。
比如根据故事发生的时间，对某个时代做好前期的调查了解；在某段事件之前，主人翁是否经历了一些事情，这些事情是否对他们内心产生影响？剧中人物的关系如何？等等。
（二）熟悉角色内心
演员只有对剧本中角色分析透彻，才能真实地投入情感。音乐剧之所以吸引了大批观众，是因为在音乐剧表演中，演员向观众完全展露了自己内心的情感。观众希望通过欣赏音乐剧，从剧中角色身上找到许多他们不敢尝试的经历，分享他们的内心情感。在表演中，演员需要投入自己的情感，以内心本能思想與意愿来塑造每个角色，与所扮演的角色融为一体，这也要求演员对要塑造的角色有深入透彻的了解。
（三）知悉角色行动目的
角色在剧中每个行动都是有其目的，了解角色行动目的，可以帮助演员理解角色当时的情绪和内心。演员在表演某个行为时，应当思考“为什么他会做出这样的举动？”，但是仅仅给出答案是远远不够的，这只是帮助演员找到问题的原因，而无法帮助演员真正了解角色的内心，因此在此基础之上，演员还需要进一步思考行为的原因所在。比如在演绎《悲惨世界》中冉阿让角色的时候，演员需要思考冉阿让为什么会偷面包？如果演员得出的答案仅仅是他饿了并且没钱，这无法帮助演员充分表现角色内心。但如果演员思考的是他为了救命，这种积极主动的思考方式可以更加深刻地使演员体会到角色内心的绝望和无奈。
三、声乐表演中的角色塑造
（一）歌曲是人物内心的独白
一些没有经验或者年轻的音乐剧演员，在表演时经常会让观众感觉表演与角色内心相脱节，这是因为演员过多地将精力投入在音乐演唱中，忽视了音乐实际上只是角色内心独白这个问题。
美国百老汇专门针对音乐剧中歌曲演唱部分进行了培训，体现的要义就是“歌曲只是独白”，在培训中首先老师会让学生演唱一遍歌曲，然后让学生朗读一遍歌词，朗读时学生不需要按照歌曲节奏来停顿。刚开始学生在朗读时会出现语句中间停顿，或者某个词拖得特别长的情况，此时教师就会让学生讲这样处理语句的理由。为了回答老师的问题，学生需要思考角色内心情感，找出角色这样表达的原因与动机。其次让学生分析歌曲中的重复段落，思考每个重复段落的原因。最后当学生基本融入了角色之后，学生会再次演唱这些歌曲，真正体会到歌词只是角色内心独白这个课题。
（二）明确歌曲演唱的目的
为了完美演绎音乐剧中歌曲的部分，演员要明确这部分为什么要演唱？角色想通过演唱来表达什么样的内心情感？如果演员不了解演唱的目的，自然也无法通过演唱表现出角色心里世界。在演唱具体曲目时，可以通过思考以下几个问题，来了解歌曲演唱的目的性：（1）角色在演唱时正在做什么事情？（2）他为什么要做这些事情？（3）他这样做是为了什么目的？（4）他是否得到了自己想要的东西？（5）这首歌是为了让他做某事，还是为了阻止他做某事？
四、舞蹈表演中的角色塑造
舞蹈也是音乐剧的重要组成，不仅可以烘托整个音乐剧的气氛，还可以表达出角色情感，帮助演员塑造角色形象。舞蹈演员通过变幻的舞步、不同的舞步节奏来营造出现场缓慢或者急促的气氛，不断切换的舞蹈场景配合着演员不断变化的舞蹈种类，也暗示了整个戏剧的矛盾与冲突变化。音乐剧中舞蹈种类也丰富多样，有踢踏舞、爵士舞、国标舞等。对于音乐剧演员来说，掌握的舞蹈类型越多，则会有更多地机会参与不同类型的音乐剧表演中。
明奈利曾是著名的音乐剧演员，她曾经这样说过：在音乐剧舞蹈中，演员始终不能忘记自己扮演的角色。这句话意味着音乐剧中的舞蹈表演部分，演员同样需要将剧情与角色融入其中。有些舞种的舞蹈动作是很容易的，但是如果在舞蹈中能融入角色思想则是很少有人做到的事情。有些演员在舞蹈时会脱离角色，使音乐剧成为单纯的舞蹈表演。每个舞蹈动作都有其目的驱使，演员在跳舞时候应当思考为什么要做这个舞蹈动作？为什么要跳这段舞蹈？只有明白了这些问题，带着自己真实感受去跳每个舞步，才可以使舞蹈为整个音乐剧增添亮点。
五、结束语
音乐剧已经有百年的发展历史了，吸纳了不同剧种的各种元素，使音乐剧内容丰富多样。作为音乐剧演员，必须以戏剧为根基，具有一定的戏剧张力，可以表演不同阶层、不同性格特征的演员。通过不同的演唱风格、舞蹈种类，来适应不同的曲目类型，找准自己的角色定位。
随着音乐剧市场竞争越来越激烈，演员只有具备扎实基本功，理解音乐剧本义，加强日常训练，使歌舞和戏剧能够融为一体，才能够在该行业中立足。
参考文献：
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷）[M].北京：中国电影出版社版，1978：28.
[2]張旭，文硕.音乐剧导论[M].上海：上海音乐出版社，2004：311.
【关键词】：音乐剧；戏剧；角色塑造
一、音乐剧表演的概述
（一）音乐剧表演的定义
音乐剧是以戏剧为基础，中间融入了歌唱与舞蹈的一种表演方式。相比与传统的戏剧、歌剧，音乐剧表现内容更加丰富，具有综合性的特征。正是因为音乐剧具有综合性的特征，作为音乐剧演员必须要具备歌唱、舞蹈、表演等各方面的才能，要求演员要能将这三种才能完美地融合在同一场演出之中。随着观众审美层次越来越高，这也对演员角色塑造提出了更高的要求。演员不仅要掌握扎实的戏剧基本功，可以扮演不同阶层、性格的角色，还要有较强的戏剧张力，可以让观众感受到演员内心的跌宕起伏，将观众也带入到音乐剧所营造的场景氛围之中。
（二）音乐剧与戏剧的关系
音乐剧是以戏剧为基础，但是又超越了戏剧。对于观众来说，欣赏音乐剧首先是欣赏其中的戏剧内容，而不是看个人的歌舞表演，因此演员的歌舞技能是未戏剧提供服务的。我国也有很多国产的音乐剧，但是都未在国际上取得良好的口碑，究其原因是演员没有分清歌舞与戏剧之间的主次关系，忽略了戏剧情节的描述，有种喧宾夺主的意味，这也直接导致了观众对演出失去兴趣而提前离场。美国的音乐剧创作者始终坚持这样的理念：只有当台词无法表达演员内心情感时才唱歌，如果唱歌也无法表达情感，才会选择跳舞，明显戏剧、歌唱与跳舞之间存在着主次关系。
二、戏剧表演中的角色塑造
（一）了解剧本内容
演员在表演音乐剧时，首先要了解剧本内容，而剧本内容又可以分为内部和外部两方面。外部指的是主人翁生活的环境、事件发生的背景、情节、格调等，是演员内心世界形成的依据。内部情景指的是角色的精神世界，包括角色的思想、意愿、情绪、对待某事的态度、行为动机等等，这是对角色心理情感的细腻刻画。外部情景与内部情景往往是相辅相成、互相影响的，因此演员对这两种情境都需要关注。通过对剧本情境的了解，可以让演员结合自己生活经验，发挥想象力，将自己带入到角色中，想象如果在当时的时代背景中，自己内心会产生怎样的变化，来寻找与角色之间的共鸣。
比如根据故事发生的时间，对某个时代做好前期的调查了解；在某段事件之前，主人翁是否经历了一些事情，这些事情是否对他们内心产生影响？剧中人物的关系如何？等等。
（二）熟悉角色内心
演员只有对剧本中角色分析透彻，才能真实地投入情感。音乐剧之所以吸引了大批观众，是因为在音乐剧表演中，演员向观众完全展露了自己内心的情感。观众希望通过欣赏音乐剧，从剧中角色身上找到许多他们不敢尝试的经历，分享他们的内心情感。在表演中，演员需要投入自己的情感，以内心本能思想與意愿来塑造每个角色，与所扮演的角色融为一体，这也要求演员对要塑造的角色有深入透彻的了解。
（三）知悉角色行动目的
角色在剧中每个行动都是有其目的，了解角色行动目的，可以帮助演员理解角色当时的情绪和内心。演员在表演某个行为时，应当思考“为什么他会做出这样的举动？”，但是仅仅给出答案是远远不够的，这只是帮助演员找到问题的原因，而无法帮助演员真正了解角色的内心，因此在此基础之上，演员还需要进一步思考行为的原因所在。比如在演绎《悲惨世界》中冉阿让角色的时候，演员需要思考冉阿让为什么会偷面包？如果演员得出的答案仅仅是他饿了并且没钱，这无法帮助演员充分表现角色内心。但如果演员思考的是他为了救命，这种积极主动的思考方式可以更加深刻地使演员体会到角色内心的绝望和无奈。
三、声乐表演中的角色塑造
（一）歌曲是人物内心的独白
一些没有经验或者年轻的音乐剧演员，在表演时经常会让观众感觉表演与角色内心相脱节，这是因为演员过多地将精力投入在音乐演唱中，忽视了音乐实际上只是角色内心独白这个问题。
美国百老汇专门针对音乐剧中歌曲演唱部分进行了培训，体现的要义就是“歌曲只是独白”，在培训中首先老师会让学生演唱一遍歌曲，然后让学生朗读一遍歌词，朗读时学生不需要按照歌曲节奏来停顿。刚开始学生在朗读时会出现语句中间停顿，或者某个词拖得特别长的情况，此时教师就会让学生讲这样处理语句的理由。为了回答老师的问题，学生需要思考角色内心情感，找出角色这样表达的原因与动机。其次让学生分析歌曲中的重复段落，思考每个重复段落的原因。最后当学生基本融入了角色之后，学生会再次演唱这些歌曲，真正体会到歌词只是角色内心独白这个课题。
（二）明确歌曲演唱的目的
为了完美演绎音乐剧中歌曲的部分，演员要明确这部分为什么要演唱？角色想通过演唱来表达什么样的内心情感？如果演员不了解演唱的目的，自然也无法通过演唱表现出角色心里世界。在演唱具体曲目时，可以通过思考以下几个问题，来了解歌曲演唱的目的性：（1）角色在演唱时正在做什么事情？（2）他为什么要做这些事情？（3）他这样做是为了什么目的？（4）他是否得到了自己想要的东西？（5）这首歌是为了让他做某事，还是为了阻止他做某事？
四、舞蹈表演中的角色塑造
舞蹈也是音乐剧的重要组成，不仅可以烘托整个音乐剧的气氛，还可以表达出角色情感，帮助演员塑造角色形象。舞蹈演员通过变幻的舞步、不同的舞步节奏来营造出现场缓慢或者急促的气氛，不断切换的舞蹈场景配合着演员不断变化的舞蹈种类，也暗示了整个戏剧的矛盾与冲突变化。音乐剧中舞蹈种类也丰富多样，有踢踏舞、爵士舞、国标舞等。对于音乐剧演员来说，掌握的舞蹈类型越多，则会有更多地机会参与不同类型的音乐剧表演中。
明奈利曾是著名的音乐剧演员，她曾经这样说过：在音乐剧舞蹈中，演员始终不能忘记自己扮演的角色。这句话意味着音乐剧中的舞蹈表演部分，演员同样需要将剧情与角色融入其中。有些舞种的舞蹈动作是很容易的，但是如果在舞蹈中能融入角色思想则是很少有人做到的事情。有些演员在舞蹈时会脱离角色，使音乐剧成为单纯的舞蹈表演。每个舞蹈动作都有其目的驱使，演员在跳舞时候应当思考为什么要做这个舞蹈动作？为什么要跳这段舞蹈？只有明白了这些问题，带着自己真实感受去跳每个舞步，才可以使舞蹈为整个音乐剧增添亮点。
五、结束语
音乐剧已经有百年的发展历史了，吸纳了不同剧种的各种元素，使音乐剧内容丰富多样。作为音乐剧演员，必须以戏剧为根基，具有一定的戏剧张力，可以表演不同阶层、不同性格特征的演员。通过不同的演唱风格、舞蹈种类，来适应不同的曲目类型，找准自己的角色定位。
随着音乐剧市场竞争越来越激烈，演员只有具备扎实基本功，理解音乐剧本义，加强日常训练，使歌舞和戏剧能够融为一体，才能够在该行业中立足。
参考文献：
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷）[M].北京：中国电影出版社版，1978：28.
[2]張旭，文硕.音乐剧导论[M].上海：上海音乐出版社，2004：311.