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摘要：科技的发展冲击和打破了人类的精神和物质生活，引起了人类的内心的不稳定因素。而现代生活下的人类通过设计来缓解社会的难堪。其在现代的语境下发生了特殊的变化，并以非常规的方式对传统与现代进行链接，以及精神世界和现实世界的衔接。因此朴拙的设计方法在社会中具有特殊的责任和影响。
关键词：现代设计;中国美学;朴拙之美
21世纪创造了不同以往的世界，社会和经济上的提升满足了人们对物质生活的满足和追求，物质在形式和功能上以鬼怪的方式吸引着人们的眼球，也改变着人们的大脑[1]。人们不禁赞叹和欣赏着社会的巨大改变，接受着思想的转变，但同时发现人们无法适应现代社会发展的速度，或者说是被迫去迎合和接受不属于我们的范畴。人类非常感激科技的帮助，是他帮助人们看清世界不一样的存在，但是也给我们带来了巨大的阻碍，人们的感知必须通过技术来体验，从而让我们关闭或者是弱化感知能力[2]。在喧闹的世界中，人类的自控力相对减弱，会从物质来寻求和引导人们的内心。社会问题会转移到具体事物的表现上来，有时人们可以通过产品的表现来观察整个社会的走向和变动。对于设计来说，他无处不在，无所不谈地充斥着社会生活;他不再是以前低等人所做的工作，但却是现在触手不可及的空中花园。在当下，设计是科学和知识不可缺少的一环，设计为他们提供了不可能的可能性，并且用最大的能力来实现社会的生命力和完满性，更大的社会责任被赋予给设计。
朴拙之美是中国传统美学思想中的一个重要且特殊的观念。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”[3]。“道”是万事万物的总规律，“理”是事或物的具体规律。因道而生理，依理而行道[4]，老子作为中国美学的起点，他的观点对于整个中华民族产生了重大的影响。老子提到“见素抱朴，现其本真，守其纯朴，谓不为外物所牵”，“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”[5];《说文解字》中有“拙，不巧也”，“朴，木素也”的解释[6]。中国朴拙之美是不加雕饰，展现事物最原初的本真;就像齐白石所说的似与不似，通过最普通的物质，经过精心的“雕刻”，来表现最本真的意涵和感动。
现代主义设计发端于欧美，主导着当今艺术设计风格的发展。简单大方的外型设计，没有赘余的装饰;功能良好的基础上服务于普通大众，但代价却是消磨了不同民族的个性特点，减少了大众对内心和外在选择的可能性;现代主义设计从一开始便伴有质疑声，在20世纪60年代批评之声更甚;突出的便是利用一种设计手段解决不同产品问题，使设计趋于平均化，虽然设计为普通大众带来美好的生活环境和生活方式，同时也提高了审美品味，但忽略了特殊审美需求，造成了一种过度依赖机器解决问题;后现代主义设计在继承现代主义，国际主义设计框架的同时[7]，对现代主义设计进行外观上的修正，添加一层装饰主义的复杂表现，尤其是对古典的推崇和借鉴，如巴洛克风格，古典主义及文艺复兴，不是单纯的历史复古，其内在的含义于表达手法于以往完全不同;造成对个性的自由放任和盲目追求，这方面弥补了现代主义的缺陷，却也失去了最重要的内涵，即民主性，大众性。1995年美国评论家，建筑家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）在美国公众电视系统（Public Broadcasting System，PBS）中对设计这样回答：“设计既要对设计的对象负责，对公众负责，也要对设计者自己负责”[8]。真正的设计并不是磨灭民族性和个性，也不是简单搪塞和迎合整个社会的兴趣。作为中国传统观念的朴拙思想不仅对人生内在有着重要的作用，在中国现代设计也具有不可逆转的影响。
朴拙美学思想在设计上强调物理本身，轻雕镂，少修饰，极大限度保留物体自然的特性，减少人工干预。朴拙美学思想在现代设计上有广泛且明确的范围，如在色彩，造型，装饰，材质等因素都可以认可其表现形式，通过这些因素对接收者产生感官以及心理上的影响。其实在社会环境中，朴拙美学思想表现的最为明显的是民宿生活环境的塑造，与都市生活产生强烈对比;在这种安静想和的环境中放松自己，缓和情绪，体验不一样的生活方式。建筑师马清运在西安蓝田玉山镇建造的“玉山石柴”，又名父亲的宅，利用给当地的建筑材料，与当地环境即契合又别出心裁，没有过多的装饰，与自然的相融合表达情感;现在很多民宿首先在造型外观，环境布局以及生活体验式上表现的比较朴素，但是没有达到拙的效果，这是因为在现代社会中，社会环境与人类心境都发生了翻天覆地的变化，但也是可以唤起内心深处的触动。
朴拙美学是一种返璞归真的自由之路，一种大气磅礴的力量。爱因斯坦说：“直接领悟的心是上天给我们的神圣礼物;理性思考是它的忠诚仆人。我们的社会居然把一切荣耀归于仆人，却忘了礼物的存在”[9]。上文说到，工具的精进提升了我们在社会中的地位，却割裂了与自然的纽带，和自身的“超能力”。历史上的每个朝代都有各个的朝代的艺术的表现，同一朝代的不同时期和地区的审美也是千差万别的，因此对于历史只能保留对过去谨慎的总结，暂时表达现下流行的现象以及不断推翻未来美好的期许。从古代的不同的物质资料的上看，技术的局限，导致无法使得含义准确表达。好比新石器时代的陶器和雕塑等等物质表现形式来看，简单的外形却体现了人民内心原始且深刻的信仰。随着时代的进步，技术的不断提高，人们的思想逐渐提高，有着不一样的情感思想。又好比汉代的霍去病石刻中的马踏匈奴石刻，在风格上循石造刻，因材施艺，较多地保留了原材料的形状和面貌，以稍作加工，取其意似，不作细致刻画，即体现了石刻的特殊的气派，也反映了帝国朝气蓬勃的时代风貌;这种创作手法和思想影响了后代不同物质材料的创作。不管是在实体或者是内在的表达上都充满着朴拙的含义，这也是中国人传统的文化和思想底蕴。技术的大发展一方面促使物质表达的精确，但同时使得从另一方面限制了创作的需求，因此，在创作过程中会有意弱化技术的表现，更加的突出思想上的呼应。朴拙之美的外在表现上是更加追求内心的气韵，气骨。这好像是设计师的任务，消费者的选择，但却是时代的迫切感应。所认为“低俗”的歌曲和音乐视频，是以不同的笑柄开始，却最后以沉默结束。人们运用先进的技来勾画出粗糙的画面来引起人们内心的真正情感。新媒体下的表现形式会出现“奇怪”的视觉冲击，莫名其妙的艺术作品，毫无头绪的视频等等，这都是以非常规来反思现代社会，用另一种方式发现自己。
中国朴拙美学思想具有深厚的文化底蕴和时代特征。面对破碎重组的新世界，物质表现和精神内容始终是错位的，现代语境下的中国美学思想将尽可能的指导设计在物质形式和精神内容上的融合。就像BMW博物馆一样，用过去陈列未来，用破碎修复完整，从波涛汹涌的海面窥见不曾发现的真实。
参考文献
[1]颜思琴. 冷设计对现代生活压力影响的研究[D].华东师范大学.
[2]颜桂堤.后人类主义、现代技术与人文科学的未来[J]. 福建论坛（人文社会科学版），2019.47-54.
[3]钱穆.论语新解[M].3版.北京：生活·读书·新知三联书店，2017：120.
[4]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012：28.
[5]陈鼓应.老子今注今譯[M].北京：商务印书馆，2003：46;106.
[6]肖泽民.朴拙之美：在家居产品设计中的语义研究[D].中国美术学院，2018.
[7]王受之著.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.2015.319.
[8]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：223.
[9]吴九沫. 当代绘画的心灵之旅——内在精神空间的探索与诉求[J].中国美术。2017：154-157.
作者简介：杨苏文（1995.11-），女，汉，籍贯内蒙古自治区巴彦淖尔市临河区，学历硕士，单位北京服装学，职称学生，研究方向：艺术设计理论。
关键词：现代设计;中国美学;朴拙之美
21世纪创造了不同以往的世界，社会和经济上的提升满足了人们对物质生活的满足和追求，物质在形式和功能上以鬼怪的方式吸引着人们的眼球，也改变着人们的大脑[1]。人们不禁赞叹和欣赏着社会的巨大改变，接受着思想的转变，但同时发现人们无法适应现代社会发展的速度，或者说是被迫去迎合和接受不属于我们的范畴。人类非常感激科技的帮助，是他帮助人们看清世界不一样的存在，但是也给我们带来了巨大的阻碍，人们的感知必须通过技术来体验，从而让我们关闭或者是弱化感知能力[2]。在喧闹的世界中，人类的自控力相对减弱，会从物质来寻求和引导人们的内心。社会问题会转移到具体事物的表现上来，有时人们可以通过产品的表现来观察整个社会的走向和变动。对于设计来说，他无处不在，无所不谈地充斥着社会生活;他不再是以前低等人所做的工作，但却是现在触手不可及的空中花园。在当下，设计是科学和知识不可缺少的一环，设计为他们提供了不可能的可能性，并且用最大的能力来实现社会的生命力和完满性，更大的社会责任被赋予给设计。
朴拙之美是中国传统美学思想中的一个重要且特殊的观念。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”[3]。“道”是万事万物的总规律，“理”是事或物的具体规律。因道而生理，依理而行道[4]，老子作为中国美学的起点，他的观点对于整个中华民族产生了重大的影响。老子提到“见素抱朴，现其本真，守其纯朴，谓不为外物所牵”，“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”[5];《说文解字》中有“拙，不巧也”，“朴，木素也”的解释[6]。中国朴拙之美是不加雕饰，展现事物最原初的本真;就像齐白石所说的似与不似，通过最普通的物质，经过精心的“雕刻”，来表现最本真的意涵和感动。
现代主义设计发端于欧美，主导着当今艺术设计风格的发展。简单大方的外型设计，没有赘余的装饰;功能良好的基础上服务于普通大众，但代价却是消磨了不同民族的个性特点，减少了大众对内心和外在选择的可能性;现代主义设计从一开始便伴有质疑声，在20世纪60年代批评之声更甚;突出的便是利用一种设计手段解决不同产品问题，使设计趋于平均化，虽然设计为普通大众带来美好的生活环境和生活方式，同时也提高了审美品味，但忽略了特殊审美需求，造成了一种过度依赖机器解决问题;后现代主义设计在继承现代主义，国际主义设计框架的同时[7]，对现代主义设计进行外观上的修正，添加一层装饰主义的复杂表现，尤其是对古典的推崇和借鉴，如巴洛克风格，古典主义及文艺复兴，不是单纯的历史复古，其内在的含义于表达手法于以往完全不同;造成对个性的自由放任和盲目追求，这方面弥补了现代主义的缺陷，却也失去了最重要的内涵，即民主性，大众性。1995年美国评论家，建筑家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）在美国公众电视系统（Public Broadcasting System，PBS）中对设计这样回答：“设计既要对设计的对象负责，对公众负责，也要对设计者自己负责”[8]。真正的设计并不是磨灭民族性和个性，也不是简单搪塞和迎合整个社会的兴趣。作为中国传统观念的朴拙思想不仅对人生内在有着重要的作用，在中国现代设计也具有不可逆转的影响。
朴拙美学思想在设计上强调物理本身，轻雕镂，少修饰，极大限度保留物体自然的特性，减少人工干预。朴拙美学思想在现代设计上有广泛且明确的范围，如在色彩，造型，装饰，材质等因素都可以认可其表现形式，通过这些因素对接收者产生感官以及心理上的影响。其实在社会环境中，朴拙美学思想表现的最为明显的是民宿生活环境的塑造，与都市生活产生强烈对比;在这种安静想和的环境中放松自己，缓和情绪，体验不一样的生活方式。建筑师马清运在西安蓝田玉山镇建造的“玉山石柴”，又名父亲的宅，利用给当地的建筑材料，与当地环境即契合又别出心裁，没有过多的装饰，与自然的相融合表达情感;现在很多民宿首先在造型外观，环境布局以及生活体验式上表现的比较朴素，但是没有达到拙的效果，这是因为在现代社会中，社会环境与人类心境都发生了翻天覆地的变化，但也是可以唤起内心深处的触动。
朴拙美学是一种返璞归真的自由之路，一种大气磅礴的力量。爱因斯坦说：“直接领悟的心是上天给我们的神圣礼物;理性思考是它的忠诚仆人。我们的社会居然把一切荣耀归于仆人，却忘了礼物的存在”[9]。上文说到，工具的精进提升了我们在社会中的地位，却割裂了与自然的纽带，和自身的“超能力”。历史上的每个朝代都有各个的朝代的艺术的表现，同一朝代的不同时期和地区的审美也是千差万别的，因此对于历史只能保留对过去谨慎的总结，暂时表达现下流行的现象以及不断推翻未来美好的期许。从古代的不同的物质资料的上看，技术的局限，导致无法使得含义准确表达。好比新石器时代的陶器和雕塑等等物质表现形式来看，简单的外形却体现了人民内心原始且深刻的信仰。随着时代的进步，技术的不断提高，人们的思想逐渐提高，有着不一样的情感思想。又好比汉代的霍去病石刻中的马踏匈奴石刻，在风格上循石造刻，因材施艺，较多地保留了原材料的形状和面貌，以稍作加工，取其意似，不作细致刻画，即体现了石刻的特殊的气派，也反映了帝国朝气蓬勃的时代风貌;这种创作手法和思想影响了后代不同物质材料的创作。不管是在实体或者是内在的表达上都充满着朴拙的含义，这也是中国人传统的文化和思想底蕴。技术的大发展一方面促使物质表达的精确，但同时使得从另一方面限制了创作的需求，因此，在创作过程中会有意弱化技术的表现，更加的突出思想上的呼应。朴拙之美的外在表现上是更加追求内心的气韵，气骨。这好像是设计师的任务，消费者的选择，但却是时代的迫切感应。所认为“低俗”的歌曲和音乐视频，是以不同的笑柄开始，却最后以沉默结束。人们运用先进的技来勾画出粗糙的画面来引起人们内心的真正情感。新媒体下的表现形式会出现“奇怪”的视觉冲击，莫名其妙的艺术作品，毫无头绪的视频等等，这都是以非常规来反思现代社会，用另一种方式发现自己。
中国朴拙美学思想具有深厚的文化底蕴和时代特征。面对破碎重组的新世界，物质表现和精神内容始终是错位的，现代语境下的中国美学思想将尽可能的指导设计在物质形式和精神内容上的融合。就像BMW博物馆一样，用过去陈列未来，用破碎修复完整，从波涛汹涌的海面窥见不曾发现的真实。
参考文献
[1]颜思琴. 冷设计对现代生活压力影响的研究[D].华东师范大学.
[2]颜桂堤.后人类主义、现代技术与人文科学的未来[J]. 福建论坛（人文社会科学版），2019.47-54.
[3]钱穆.论语新解[M].3版.北京：生活·读书·新知三联书店，2017：120.
[4]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012：28.
[5]陈鼓应.老子今注今譯[M].北京：商务印书馆，2003：46;106.
[6]肖泽民.朴拙之美：在家居产品设计中的语义研究[D].中国美术学院，2018.
[7]王受之著.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社.2015.319.
[8]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：223.
[9]吴九沫. 当代绘画的心灵之旅——内在精神空间的探索与诉求[J].中国美术。2017：154-157.
作者简介：杨苏文（1995.11-），女，汉，籍贯内蒙古自治区巴彦淖尔市临河区，学历硕士，单位北京服装学，职称学生，研究方向：艺术设计理论。