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郭梅花生于剪纸之乡孝义，自幼受母亲启蒙，后经专业院校深造，经过40余年的执着探索，逐步形成了以民间剪纸为依托、以吉祥元素为符号、以历史人文为题材，阴阳相间、红黑交错、视觉新颖的艺术风格。她，一个民间艺术家，经过学院派的洗礼，成为新型的剪纸艺术大师。多年来，她的剪艺品广受赞誉，中国民间文艺家协会主席冯骥才还将其誉为“梅花剪”。
把剪纸融进血液里
郭梅花出生在山西孝义的一个农村，从小跟着太姥姥、奶奶一起学剪纸，母亲张金莲是十里八村的巧手，经常帮着邻里邻乡剪花样、绣鞋垫、捏花馍……在郭梅花看来，这些都是民间很有意思的“玩意儿”，很是新奇。从小耳濡目染再加上自己对民俗艺术的喜爱，郭梅花便踏足于民间艺术这片底蕴深厚的文化土壤。起初，她跟着老一辈入学习民间剪纸，后来在母亲的支持和引导下，开始自己剪剪画画。
1980年，16岁的郭梅花初中毕业后，到县文化馆跟随侯丕烈老师学习国画、油画、版画以及相关的专业技能，在她的潜心学习下，其美术素养不断提高。1982年，吕梁地区艺术馆组织县美术骨干搞艺术创作培训班，郭梅花有幸入选。为提高培训班学员的创作能力，吕梁地区特邀山西省著名版画家力群、胡有章、董其中老师进行辅导创作。郭梅花虽然是培训班学员当中年龄最小的一个，但她十分用心，积极吸取前辈们的经验和方法，研究并在作品中融入自己的想法，终于创作出她的处女作版画《虎虎》《迷》。
在辅导期间，力群得知郭梅花从小就是孝义小有名气的剪窗花能手，便一起合作了剪纸《小八路》《织布图》等作品，当时在一些报纸、杂志上发表过，国外也有刊物刊发过他们的作品。1983年，因郭梅花绘画能力突出，文化馆便留任她在文化站当辅导员，那时的郭梅花走遍了孝义的各乡各户，收集了许多民间剪纸。后来，在侯丕烈老师和学员们的多番努力下，于1984年出版了《孝义县民间剪纸集》。
1986年，郭梅花顺利考进山西省艺术学校，入学后主修版画专业，经过对美术理论知识的深入学习，其专业基础更加扎实。之后，郭梅花到中央工艺美术学院进修，在正规院校，她接受到绘画创作方面的专业训练。土生土长的民间艺术与学院教育相结合之后，她的视野更加开阔，创作灵感被不断激发。郭梅花说：“拿起剪刀，我的心里就踏实。”可见，剪纸已融进她的血液，成为她生活中不可或缺的一部分。
在郭梅花看来，版画学习期养成的严密构思和严谨创作步骤的创作态度，也最适合以观念创新为特征的当代剪纸艺术要求。如今，郭梅花以独特的红黑白代表色与传统吉祥元素相融合，将木刻版画中的“留黑”“阳刻阴刻”手法与丰满密集、萧疏简淡等风格一起融入到剪纸中来，形成一种只属于自己的剪纸语言。
生于民间“花”开艳
山西本身就是一个非常丰富的民间艺术宝库，而郭梅花在成长的过程中，吸收到丰富的民间营养，形成了极具特色的民间剪纸艺术风格。加之学院派的学习和专业训练，她的作品与纯民间的艺术作品又有所区别，创作性极强，这种纯民间与学院派相结合，造就了她独树一帜的艺术成就。
从民间滋长起来的郭梅花，一面将自己的剪纸艺术风格向国际性大师靠近，另一面在剪纸中进行大量的艺术创作。充满创意和想象的成套剪纸作品成为新时期民间剪纸创作的范本，相较于纯民间的剪纸艺术，她的作品时尚气息更浓。
“我的创作都来自我从小亲身体验的乡村生活。”郭梅花在接受采访时说，“希望通过剪纸的语言，把孝道、吉祥、喜庆等中国文化传统和锄地、播种、收获、蒸馍等渐渐消失的乡村生活，表现出来给更多的人欣赏。”
她的作品具有民间剪纸单纯、率真和朴素的特色，这与现代艺术向自然、生命回归的本质是一脉相承的。
近年来，郭梅花的作品曾多次获得“山花奖”“百花杯”“金凤凰”等文艺类全国最高奖项，她本人还被授予“新中国剪纸艺术家”的荣誉称号。她独创的“黑白红剪贴剪纸艺术品的方法”获得国家专利。从20世纪80年代开始，郭梅花多次赴英国、美国、日本、意大利、法国等地进行艺术交流、表演、讲学、展览等，其作品受到多国专家好评，多次在国内外举办个人作品展，多件作品被中国美术馆收藏。
看得见的吉祥创意
近年来，郭梅花剪纸一直面临着墙里开花墙外香的尴尬，虽参加过很多世界级艺术交流展，也获得了很多国内大奖，但剪纸还停留在展出这个阶段，研讨会的很多专家提出了“郭梅花剪纸”要定位成品牌、走产业化道路等建议。
2013年10月，郭梅花在北京中央民族大学美术馆举办“纸上的舞动——晋之梦郭梅花剪纸艺术展”期间，得到冯骥才先生的邀请，参加了在天津大学举办的“我们的传统节日”国际研讨会。
“你的作品我很喜欢，既有传统的元素，又有自己独特的语言，可以说，是新生代剪纸的代表，你一定要传承好。”会后冯骥才对郭梅花说。郭梅花表示，现在做剪纸手艺的都感到很迷茫，因为现代生活中的剪纸都被机械化了，不少作品失去了传统的灵气，尤其是受到现代绘画的影响，因此传承急需一个好的平台。
“你可以尝试多种形式传承，要有创意，把剪纸艺术衍生到现代生活中，形成不同风格的剪纸衍生品牌，这也会更好地传播与保护。你的名字就很好听，为什么不用梅花这两个字，我给你起个名字吧，叫‘梅花剪’如何？”郭梅花听后笑了笑，觉得“梅花剪”三个字说得绝妙而且形象。
从那之后，郭梅花加紧设计，开始了剪纸衍生品的研发。以自己原创作品的吉祥元素为基础进行了无数次的再创作，逐渐从布艺、陶瓷、丝绸等日常生活用品中寻找灵感，以剪纸衍生，创意出一系列的吉祥之物。这种吉祥包括传统与现代的吉祥、生活与艺术的吉祥、视觉与心觉的吉祥，由吉祥衍生的系列“梅花剪”产品，是在倡导一种吉祥平安的生活方式，也让剪纸的艺术体验进入千家万户。
目前，郭梅花正在尝试把剪纸艺术应用到服装设计和平遥推光漆上，并取得了初步成效。“要让剪纸这门古老手工艺重获新生，关键靠现代艺人的创新能力，只有把最新艺术理念融入进去，才能推动剪纸艺术走向世界。创意让吉祥看得见，衍生让平安摸得着。”郭梅花说。
把剪纸融进血液里
郭梅花出生在山西孝义的一个农村，从小跟着太姥姥、奶奶一起学剪纸，母亲张金莲是十里八村的巧手，经常帮着邻里邻乡剪花样、绣鞋垫、捏花馍……在郭梅花看来，这些都是民间很有意思的“玩意儿”，很是新奇。从小耳濡目染再加上自己对民俗艺术的喜爱，郭梅花便踏足于民间艺术这片底蕴深厚的文化土壤。起初，她跟着老一辈入学习民间剪纸，后来在母亲的支持和引导下，开始自己剪剪画画。
1980年，16岁的郭梅花初中毕业后，到县文化馆跟随侯丕烈老师学习国画、油画、版画以及相关的专业技能，在她的潜心学习下，其美术素养不断提高。1982年，吕梁地区艺术馆组织县美术骨干搞艺术创作培训班，郭梅花有幸入选。为提高培训班学员的创作能力，吕梁地区特邀山西省著名版画家力群、胡有章、董其中老师进行辅导创作。郭梅花虽然是培训班学员当中年龄最小的一个，但她十分用心，积极吸取前辈们的经验和方法，研究并在作品中融入自己的想法，终于创作出她的处女作版画《虎虎》《迷》。
在辅导期间，力群得知郭梅花从小就是孝义小有名气的剪窗花能手，便一起合作了剪纸《小八路》《织布图》等作品，当时在一些报纸、杂志上发表过，国外也有刊物刊发过他们的作品。1983年，因郭梅花绘画能力突出，文化馆便留任她在文化站当辅导员，那时的郭梅花走遍了孝义的各乡各户，收集了许多民间剪纸。后来，在侯丕烈老师和学员们的多番努力下，于1984年出版了《孝义县民间剪纸集》。
1986年，郭梅花顺利考进山西省艺术学校，入学后主修版画专业，经过对美术理论知识的深入学习，其专业基础更加扎实。之后，郭梅花到中央工艺美术学院进修，在正规院校，她接受到绘画创作方面的专业训练。土生土长的民间艺术与学院教育相结合之后，她的视野更加开阔，创作灵感被不断激发。郭梅花说：“拿起剪刀，我的心里就踏实。”可见，剪纸已融进她的血液，成为她生活中不可或缺的一部分。
在郭梅花看来，版画学习期养成的严密构思和严谨创作步骤的创作态度，也最适合以观念创新为特征的当代剪纸艺术要求。如今，郭梅花以独特的红黑白代表色与传统吉祥元素相融合，将木刻版画中的“留黑”“阳刻阴刻”手法与丰满密集、萧疏简淡等风格一起融入到剪纸中来，形成一种只属于自己的剪纸语言。
生于民间“花”开艳
山西本身就是一个非常丰富的民间艺术宝库，而郭梅花在成长的过程中，吸收到丰富的民间营养，形成了极具特色的民间剪纸艺术风格。加之学院派的学习和专业训练，她的作品与纯民间的艺术作品又有所区别，创作性极强，这种纯民间与学院派相结合，造就了她独树一帜的艺术成就。
从民间滋长起来的郭梅花，一面将自己的剪纸艺术风格向国际性大师靠近，另一面在剪纸中进行大量的艺术创作。充满创意和想象的成套剪纸作品成为新时期民间剪纸创作的范本，相较于纯民间的剪纸艺术，她的作品时尚气息更浓。
“我的创作都来自我从小亲身体验的乡村生活。”郭梅花在接受采访时说，“希望通过剪纸的语言，把孝道、吉祥、喜庆等中国文化传统和锄地、播种、收获、蒸馍等渐渐消失的乡村生活，表现出来给更多的人欣赏。”
她的作品具有民间剪纸单纯、率真和朴素的特色，这与现代艺术向自然、生命回归的本质是一脉相承的。
近年来，郭梅花的作品曾多次获得“山花奖”“百花杯”“金凤凰”等文艺类全国最高奖项，她本人还被授予“新中国剪纸艺术家”的荣誉称号。她独创的“黑白红剪贴剪纸艺术品的方法”获得国家专利。从20世纪80年代开始，郭梅花多次赴英国、美国、日本、意大利、法国等地进行艺术交流、表演、讲学、展览等，其作品受到多国专家好评，多次在国内外举办个人作品展，多件作品被中国美术馆收藏。
看得见的吉祥创意
近年来，郭梅花剪纸一直面临着墙里开花墙外香的尴尬，虽参加过很多世界级艺术交流展，也获得了很多国内大奖，但剪纸还停留在展出这个阶段，研讨会的很多专家提出了“郭梅花剪纸”要定位成品牌、走产业化道路等建议。
2013年10月，郭梅花在北京中央民族大学美术馆举办“纸上的舞动——晋之梦郭梅花剪纸艺术展”期间，得到冯骥才先生的邀请，参加了在天津大学举办的“我们的传统节日”国际研讨会。
“你的作品我很喜欢，既有传统的元素，又有自己独特的语言，可以说，是新生代剪纸的代表，你一定要传承好。”会后冯骥才对郭梅花说。郭梅花表示，现在做剪纸手艺的都感到很迷茫，因为现代生活中的剪纸都被机械化了，不少作品失去了传统的灵气，尤其是受到现代绘画的影响，因此传承急需一个好的平台。
“你可以尝试多种形式传承，要有创意，把剪纸艺术衍生到现代生活中，形成不同风格的剪纸衍生品牌，这也会更好地传播与保护。你的名字就很好听，为什么不用梅花这两个字，我给你起个名字吧，叫‘梅花剪’如何？”郭梅花听后笑了笑，觉得“梅花剪”三个字说得绝妙而且形象。
从那之后，郭梅花加紧设计，开始了剪纸衍生品的研发。以自己原创作品的吉祥元素为基础进行了无数次的再创作，逐渐从布艺、陶瓷、丝绸等日常生活用品中寻找灵感，以剪纸衍生，创意出一系列的吉祥之物。这种吉祥包括传统与现代的吉祥、生活与艺术的吉祥、视觉与心觉的吉祥，由吉祥衍生的系列“梅花剪”产品，是在倡导一种吉祥平安的生活方式，也让剪纸的艺术体验进入千家万户。
目前，郭梅花正在尝试把剪纸艺术应用到服装设计和平遥推光漆上，并取得了初步成效。“要让剪纸这门古老手工艺重获新生，关键靠现代艺人的创新能力，只有把最新艺术理念融入进去，才能推动剪纸艺术走向世界。创意让吉祥看得见，衍生让平安摸得着。”郭梅花说。