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【摘要】：马仕丝巾坚持纯手工创作，特点鲜明，主题性图案、丰富的色彩、带有品牌传播力的创意等都使得爱马仕丝巾成为典型意义的研究载体，通过剖析其文化背景、色彩搭配、文化主题与色彩的关系能够为当下的服饰设计提供可资借鉴的经验。
关键词：爱马仕丝巾；色彩情感；文化主题
每一种颜色都具有色彩情感。如何将色彩的情感与主题结合在一起则是爱马仕丝巾的探索内容。爱马仕丝巾色彩创意与文化主题密切相连，主要体现在三个方面。第一方面，用色彩讲故事；第二方面，围绕主题情感进行用色设计；第三方面，用色以年题作为主旋律。
一、色彩的故事性
每款爱马仕丝巾是一个独特的故事（如图1）。丝巾“坎塔”讲诉的故事包含艺术家对生活的体验和领悟。坎塔原指将各种废弃面料二次利用，拼接成一些五花八门的图案，形成独一无二的艺术作品，它讲述了一个故事，包含着艺术家的生活和情感。所用图案多为神灵、动植物、几何图形等。作品將复杂的图案安放在红色背景下，形成了统一的画面，彰显了神秘的红色力量。而“锦衣之旅”丝巾图案由世界各地华美服装组成，全部放在一起既互有差异，又具有共同点。服装和面料图案为我们描绘了不同服饰的象征含义及地域特色，表现了不同的传统、习俗和宗教文化特性等。在中国古代官服中体现得更加深刻，黄色永远属于皇帝的颜色，其他官员根据各自官阶的高低配备不同颜色的服装。这些锦衣华裳已超越时间和时尚，永不会过时失色。此件作品颜色十分丰富，并代表各种文化融合。“风之子民” 讲述了吉普赛人生生不息与命运抗争的故事。设计这样一款丝巾是告诉佩戴丝巾的人，要有强烈的生命之火去驱散命运的坎坷曲折的勇气，给人奋进的精神。
二、题材的广泛性
爱马仕丝巾的题材非常丰富。爱马仕丝巾选题非常广泛自由。爱马仕的设计师们来自不同的地域，年龄也从20岁到60岁不等，这为爱马仕的主题设计的广泛性提供了优渥的前提条件。设计师结合不同的人生阅历与地域文化确定主题，花费至少9-12个月的时间才可以形成设计样板，然后送到里昂工厂，并进行手工的描图，一个图样至少需要花费800个小时才可以完成。
通过分析，爱马仕丝巾主题可以分为以下几类：“动物世界与野生动物”主题如 ：“金钱豹”，“大自然与植物主题”主题如：“印度之花”，“航海与水生”主题如：“高雅的鲁滨逊”，“纹理与图案”主题如：“喀哒波点”，“马与马术”主题如：“马球队的小马”，“收藏家”主题如：“神奇的伞”，“图形与抽象”主题如：“马的幻影”，“历史与神话”主题如：“太阳神菲伯斯的饰带”，“交通工具与四轮车”主题如：“华盛顿马车”，“旅行与民族”主题如：“挚爱印度”等（如图2）。
大量的艺术欣赏经验表明，人们总是在感觉以及联想的基础上进入艺术思维，[1]这也就是通常所指的“艺术通感”的作用力。从生理基础上来讲，“艺术通感”是由于大脑神经中枢发挥联结、沟通作用，不同的感觉系统经过多次反复的刺激，形成比较稳固的暂时神经联系。因此当某一感官受到外物刺激，在出现“兴奋分化”，产生相应反应的同时，还会引起“兴奋泛化”，激发想象、联想，并伴生其他感觉，从而对事物作出综合的反应。[2]当受众欣赏负空间作品时，在审美的初始阶段就已经在心理定势的作用下进行了艺术通感的思维活动。爱马仕丝巾的主题常常赋予消费者一个想象的情境，这个情境在主题图案的出发下生成艺术通感，使得受众获得最大程度的情感共鸣。
三、年题的创造力
围绕年题进行图案设计和色彩搭配是爱马仕丝巾创作的主旋律。年度主题对于爱马仕丝巾开发来说，是其新产品规划的第一步。爱马仕研创团队早在新产品推出18个月之前，就要确定其年度设计规划和年度设计主题：2007年年题是“与橘色丝带共舞”，2008年描绘了“梦幻印度”，2009年带我们开始一场“美丽的逃逸”，2010年讲述了“被传颂的故事”，2011年歌颂“当代工艺大师”，2012年年题为“时间的礼物”，2013年年题是“韵动无限”，2014年开始一次“蜕变”，2015年年题是“闲庭漫步”，2016的年度主题是驰骋自然。这已经形成一种惯例，并创造出很好的品牌效应。爱马仕用年度主题的形式向人讲述着一代又一代爱马仕人的成长故事，这样的故事也会一如既的进行下去。
四、小结
马仕丝巾坚持纯手工创作，特点鲜明，主题性图案、丰富的色彩、带有品牌传播力的创意等都使得爱马仕丝巾成为典型意义的研究载体，通过剖析其文化背景、色彩搭配、文化主题与色彩的关系能够为当下的服饰设计提供可资借鉴的经验。
注释：
[1]薛永年.书画史论丛稿 [M].四川：四川教育出版社出版，1992：17
[2]陈育德.灵心妙悟感深通——论艺术通感[J]安徽师范大学报.2000，28（3）
[1][徐元智“爱马仕”文化创意研究及其应用][D].杭州：浙江理工大学，2014：1-35
[2]章鸥雁.从爱马仕年题设计解读其独特的营销手段[J].丝绸，2013，50（2）：42—46
关键词：爱马仕丝巾；色彩情感；文化主题
每一种颜色都具有色彩情感。如何将色彩的情感与主题结合在一起则是爱马仕丝巾的探索内容。爱马仕丝巾色彩创意与文化主题密切相连，主要体现在三个方面。第一方面，用色彩讲故事；第二方面，围绕主题情感进行用色设计；第三方面，用色以年题作为主旋律。
一、色彩的故事性
每款爱马仕丝巾是一个独特的故事（如图1）。丝巾“坎塔”讲诉的故事包含艺术家对生活的体验和领悟。坎塔原指将各种废弃面料二次利用，拼接成一些五花八门的图案，形成独一无二的艺术作品，它讲述了一个故事，包含着艺术家的生活和情感。所用图案多为神灵、动植物、几何图形等。作品將复杂的图案安放在红色背景下，形成了统一的画面，彰显了神秘的红色力量。而“锦衣之旅”丝巾图案由世界各地华美服装组成，全部放在一起既互有差异，又具有共同点。服装和面料图案为我们描绘了不同服饰的象征含义及地域特色，表现了不同的传统、习俗和宗教文化特性等。在中国古代官服中体现得更加深刻，黄色永远属于皇帝的颜色，其他官员根据各自官阶的高低配备不同颜色的服装。这些锦衣华裳已超越时间和时尚，永不会过时失色。此件作品颜色十分丰富，并代表各种文化融合。“风之子民” 讲述了吉普赛人生生不息与命运抗争的故事。设计这样一款丝巾是告诉佩戴丝巾的人，要有强烈的生命之火去驱散命运的坎坷曲折的勇气，给人奋进的精神。
二、题材的广泛性
爱马仕丝巾的题材非常丰富。爱马仕丝巾选题非常广泛自由。爱马仕的设计师们来自不同的地域，年龄也从20岁到60岁不等，这为爱马仕的主题设计的广泛性提供了优渥的前提条件。设计师结合不同的人生阅历与地域文化确定主题，花费至少9-12个月的时间才可以形成设计样板，然后送到里昂工厂，并进行手工的描图，一个图样至少需要花费800个小时才可以完成。
通过分析，爱马仕丝巾主题可以分为以下几类：“动物世界与野生动物”主题如 ：“金钱豹”，“大自然与植物主题”主题如：“印度之花”，“航海与水生”主题如：“高雅的鲁滨逊”，“纹理与图案”主题如：“喀哒波点”，“马与马术”主题如：“马球队的小马”，“收藏家”主题如：“神奇的伞”，“图形与抽象”主题如：“马的幻影”，“历史与神话”主题如：“太阳神菲伯斯的饰带”，“交通工具与四轮车”主题如：“华盛顿马车”，“旅行与民族”主题如：“挚爱印度”等（如图2）。
大量的艺术欣赏经验表明，人们总是在感觉以及联想的基础上进入艺术思维，[1]这也就是通常所指的“艺术通感”的作用力。从生理基础上来讲，“艺术通感”是由于大脑神经中枢发挥联结、沟通作用，不同的感觉系统经过多次反复的刺激，形成比较稳固的暂时神经联系。因此当某一感官受到外物刺激，在出现“兴奋分化”，产生相应反应的同时，还会引起“兴奋泛化”，激发想象、联想，并伴生其他感觉，从而对事物作出综合的反应。[2]当受众欣赏负空间作品时，在审美的初始阶段就已经在心理定势的作用下进行了艺术通感的思维活动。爱马仕丝巾的主题常常赋予消费者一个想象的情境，这个情境在主题图案的出发下生成艺术通感，使得受众获得最大程度的情感共鸣。
三、年题的创造力
围绕年题进行图案设计和色彩搭配是爱马仕丝巾创作的主旋律。年度主题对于爱马仕丝巾开发来说，是其新产品规划的第一步。爱马仕研创团队早在新产品推出18个月之前，就要确定其年度设计规划和年度设计主题：2007年年题是“与橘色丝带共舞”，2008年描绘了“梦幻印度”，2009年带我们开始一场“美丽的逃逸”，2010年讲述了“被传颂的故事”，2011年歌颂“当代工艺大师”，2012年年题为“时间的礼物”，2013年年题是“韵动无限”，2014年开始一次“蜕变”，2015年年题是“闲庭漫步”，2016的年度主题是驰骋自然。这已经形成一种惯例，并创造出很好的品牌效应。爱马仕用年度主题的形式向人讲述着一代又一代爱马仕人的成长故事，这样的故事也会一如既的进行下去。
四、小结
马仕丝巾坚持纯手工创作，特点鲜明，主题性图案、丰富的色彩、带有品牌传播力的创意等都使得爱马仕丝巾成为典型意义的研究载体，通过剖析其文化背景、色彩搭配、文化主题与色彩的关系能够为当下的服饰设计提供可资借鉴的经验。
注释：
[1]薛永年.书画史论丛稿 [M].四川：四川教育出版社出版，1992：17
[2]陈育德.灵心妙悟感深通——论艺术通感[J]安徽师范大学报.2000，28（3）
[1][徐元智“爱马仕”文化创意研究及其应用][D].杭州：浙江理工大学，2014：1-35
[2]章鸥雁.从爱马仕年题设计解读其独特的营销手段[J].丝绸，2013，50（2）：42—46