“生命的存在如此庄重，命运这般吊诡，源于生存、生活的深情，并没有因为时间的飞逝、空间的变迁而异化，反被永恒的影像，嵌入‘存在的神情’里。”这是陕西摄影师李泛最近在曲江西安美术馆的展览《生命之重》前言的一段文字，100余幅超过一米的影像，也是李泛多年来“西部影像四部曲”的一个汇总与精选。
　　从大凉山彝族聚居地苏祖博坦到帕米尔高原的塔什库尔干，李泛的脚步不可谓不远。而从摄影本身的因素来考量，李泛的影像作品，画面构图讲究，通常为经典的方画幅，影像瞬间堪称完美，人物构成恰到好处，以至于摄影界一直有人质疑李泛是善于摆拍的。李泛的影像还有另一重反差，就是这些古典而唯美的照片，所拍摄的内容集中于相对落后和贫穷的西部地区，每一个系列都与苦难和沉重联系在一起。
　　对于这些，李泛并没有在采访中回避，深谈下来，感觉他的拍摄理念并不复杂，简言之，就是在真实复杂的现实中，抓取典型性瞬间。他认为通常的报道是真实事件的非典型瞬间，而要上升为艺术，就必须在典型性瞬间上下功夫：“摄影人一定要有一双立体眼睛，要心中有影、眼中有画，要有敏锐的观察力，能够洞察别人没有发现或没有注意到的摄影元素，并能够从取景框中移除与之无关的元素，将相关元素迅速重组，使拍摄主体与主题更加凸显。而要做到这些，现场的掌控力，包括分寸感的把握，是至关重要的。注重细节、抓住细节、表现细节是题中应有之义。如果驾驭不了现场，分寸感把握不当则会使本是作品的照片成为废品，甚至是影像‘艺术’垃圾，即使再高的PS，也终将是无血肉无灵魂。”
　　除了摄影题材上对西部的近乎于偏执的坚守，李泛也可以称得上是位摄影的得奖专业户。他自言“十多年来所获得的奖项类型多种多样，既有商业性的，也有国家级的，还有一些成就奖”。中国摄影金像奖、华赛新闻奖、全国人像摄影十杰……这些奖项不可谓不重要，但是李泛很喜欢提及的，是自己作为中国第一位走进戛纳电影宫受奖的摄影师的经历。当年李泛去法国领奖，结识了马克·吕布，后者兴奋地在其摄影作品上签字：“很难得见到中国摄影师用哈苏相机拍出这么精美的影像，为我提供了重新认识中国摄影师的机会，祝你在巴黎有好的运气。”其实，在东方和西方之间，李泛一直在尝试着寻找中国方言式的摄影语言。
　　—编者