论文部分内容阅读
摇滚才子，是他身上无法抹去的标签。
而如今淡出音乐圈的他，已经成为一名商人。
他的北京漫动时空文化有限公司正在酝酿着做更大的事
——将自己做的动漫送到好莱坞的大荧幕上去。
CBD里的新老板
郑钧将大学毕业后带着吉他去西藏视为人生最关键的一个拐点。当时大家都说，西藏人根本不懂什么叫摇滚。可是他却说：“音乐是没有界线的，如果能做出西藏人接受的摇滚，这就证明我的摇滚几乎可以被所有人接受。”
他在拉萨租了房，高原反应让他只有在早上的时候才精神焕发，剩余时间脑袋疼得像要裂开。他不知疲惫地在西藏街头游荡，寻找灵感，不厌其烦地在布达拉宫听藏僧们诵经、祈祷。后来，便有了那首红遍大江南北的《回到拉萨》。那真的是用心血，一点点凝聚起来的。
20多岁，郑钧就红了。唱片大卖，成了媒体追逐要采访的红人，有很多粉丝。然而他却冷静得让人意外。他觉得自己其实并没有什么变化，报纸上、电视上说的那个郑钧根本不是真正的自己。
这段经历给郑钧两个信念——选择自己要走的路，走下去，人生就会多出一份经历，多出无限机会；即使你名气很大，看上去很美，但是你自己要清楚你还是你。
从1994年到2005年，10多年间，郑钧从活跃到平静，出碟越来越少。他开始痛苦，即便大家还认可他的音乐，但郑钧发现无论如何努力和沉淀，自己仍旧无法做出超越过去音乐的作品。这让他恍然失去了精神支柱。他不知道应该做些什么，在家痛苦徘徊了一年。他决定接受现实，既然音乐的路继续下去很难，那么干脆放弃，自己还年轻，还可以去做其他的尝试。
朋友听说郑钧这个大胆的决定，几乎打爆了他的电话。同行们轮番轰炸，都觉得他放弃实在可惜。大多数人觉得，按郑钧的年龄和资历，没必要再跟自己较劲。即便不发片，靠为别人做音乐、写歌词，过个悠闲的小日子也挺好。
郑钧想，他的积蓄足够让他什么都不做也可过完一生。可是那有什么意思？把生活变成一种对时间的挥霍吗？
转过弯来，郑钧邀请朋友做客。不是自己家，而是在朝阳区最好的CBD里。他办公室里放着宽敞的大办公桌、灰黑色的书柜及一套质朴的功夫茶具。摇滚歌手在人们心目中的形象，通常是愤世嫉俗的，但朋友眼里，那样的郑钧没了，换成了身上多出几分睿智和平稳、很有商人范儿的郑钧。
大家半开玩笑半认真地调侃他是个“音乐逃兵”，郑钧却只是笑笑。在进驻CBD前，一向支持他的妻子也和他有过争论。妻子说，搞艺术的人一般感性，很难有商业头脑。她担心郑钧在这两条不相交的平行线上的转换遇到阻碍，要面对失败，甚至丢掉艺术创作的灵感。
郑钧说：“试试吧，人总得有点激情。说不定，我就是感性和严谨结合得很融洽的人呢？”
灵感是“荒”出来的
决定做生意时，郑钧还没想过要做些什么生意。拿他的话说，先入驻CBD是因为自己需要一个氛围，刺激自己脑细胞向这个方向努力不松懈。别人看起来没项目先租办公室是浪费，可他却只有在办公室里，才能全力投入地去思考。
他开始不断地在纸上涂鸦自己的想法，几天后，再拿着纸上写的项目回过头思考一遍。他颓然地发现，这些想法在刚出现的时候很有激情，但搁置下回头再看，却没了想要马上去做的冲动。
几个月后，郑钧似乎要放弃了。去CBD的时间减少，在家的时间增加。妻子不敢询问，怕他因此心烦。他在家无所事事地带着女儿一起看卡通，和家里那条叫麦头的藏獒玩得不亦乐乎，甚至还打入女儿的小朋友圈子内部，成了“孩子大王”。
所有人都觉得郑钧心里其实已经放弃，只是碍于面子，不肯退掉办公室。妻子决定给他一个台阶，让他好顺利退回过去的日子。她私下找到B2乐队来游说郑钧做个唱片公司，做回本行，有人脉，也有资源。
然而郑钧开诚布公地告诉了B2自己的想法。他不会回去，现在无所事事的状态是因为他想起当初做音乐时的经验——在无法找到灵感时，越逼迫自己，就越像陷入泥沼，找不出想要的东西；灵感是荒出来的，彻底放松，从容去面对，它会悄然而来。
事实证明郑钧是对的。这么荒废了半年后，他从孩子们的抱怨里找到灵感。女儿和小朋友抱怨说，没有好看的动漫可看。
郑钧想反正自己闲着，以前也学过绘画，不如动手画漫画给孩子们看。家里那条藏獒麦头成了漫画的主角，郑钧以前的遭遇变成了藏獒的故事。小狗麦头立志走上音乐道路，成为摇滚明星。这让有切身经历的他创作起来得心应手。
他没想到，DIY的漫画成了磁石，牢牢地吸引了孩子们。一到幼儿园放学，女儿的小朋友们会蜂拥而来，看他的漫画，听他讲麦头的故事。
郑钧突发奇想，美国有迪斯尼，有皮克斯，能做出让大人和孩子都喜欢的动漫。连花木兰、三国这样的中国题材，也被他们拿去，制作后出售给全世界。难道中国就做不出好动画来？
比佛利“找骂”的中国人
《摇滚藏獒》，西藏文化加摇滚流行风，还有励志元素，郑钧觉得综合这些元素，片子一定会火。
他将手绘的漫画拿给身边的朋友看，还找了不少做电影的哥们儿过来论证。那段时间，因为讨论《摇滚藏獒》讨论到兴高采烈，郑钧常常和哥们儿喝得酩酊大醉。大家都说这个片子有操作的空间，这让郑钧信心爆棚。可是，在郑钧满怀的信心达到“峰顶”时，迎接他的却是一个狠狠的打击。
2008年年初，郑钧从中国赶到比佛利山庄和好莱坞一些制片人以及动画公司联系。看到他的故事，这些人根本不屑一顾。有人说：“你把这个东西卖给我，我给你高价。但是你自己拍，你根本不知道怎么修改，它会变得连一坨狗屎都不如。”
郑钧狡黠地和对方争辩。争到面红耳赤时，对方为说服他指出一个可大可小的纰漏，这让他心里乐开了花。他回到宾馆，做总结：有人愿意买，说明东西具备市场和商业性，是好东西；对方的质疑和挑剔，恰好给自己一个完善作品的机会。
比佛利来了个找“骂”的中国人。他疯狂地挨个拜访自己能找到的动漫制作人、导演和公司。这些人认为郑钧异想天开，中国人没有好的技术，即便故事再好，但想要自己做片子，然后卖给娱乐梦工厂也很难做到，难道他疯了吗？
最终，皮克斯动漫资深制片人和郑钧见面，看完了郑钧的创意，他只提出一个问题：“你知道拍出高质量的片子，需要多少钱吗？”郑钧狂喜，这证明自己手里的本子和想法，已经基本完善了。
郑钧从美国归来，将手里的漫画出版成书，他从抬杠和质疑里找到乐趣。想通过漫画书搜集市场的声音。他没想到漫画出版后，日本最大的动漫制作公司madhouse找上门来，希望买下拍摄动画的版权。
在别人看来这算是成功，以后可以组建团队不断创作，成立知名动漫公司，将创作的漫画提供给世界上顶级的动画公司获得利润。可郑钧不愿意，他坚持要自己拍摄，实现将动漫卖到好莱坞的野心。
成功触手可及
组建好莱坞团队要花的钱，是个天文数字。郑钧从2009年开始，时间基本都用在跟风投打交道上。
他西装革履，打着让他觉得别扭的领带，开始逐个带自己的漫画跟VC（风投）们谈判。最初相信他的人很少，VC们质疑：“你一个做摇滚的，凭什么说能把东西卖到好莱坞？”
谈判很困难，风投们需要最专业的评估，像如何跟好莱坞对接这样的问题，郑钧不知道什么是标准答案。他报名参加了工商管理学习来弥补短板。
在郑钧觉得投资很难的时候，有人主动登门来送钱了。不过不是什么风投公司，而是一个山西的煤老板。他提了一袋子现金，专门坐飞机赶到北京。郑钧觉得很震撼，他没想到这些煤老板真的很敏感。煤老板是给孩子买了漫画书后，琢磨出的门路。找上门来的煤老板给郑钧开的条件极其优厚——只管投钱，基本不会干涉公司的运作。煤老板觉得漫画变成动画片后，就相当于自己多开了一个煤窑，收入肯定不菲。
郑钧请煤老板吃了顿饭，然后拒绝了。郑钧知道，如果和煤老板合作，自己能得到资金。可煤老板的钱不是聪明的钱——如果是VC投资，除资金外自己还能得到他们的助力，在组建团队、拍摄和销售的过程上，都会得到不少建议。
不聪明的钱，不要
一切比预想的要快。2009年10月，“好莱坞们”出现在西藏的可可西里雪原。此行中的顶尖高手，包括好莱坞动画片《花木兰》《玩具总动员》的编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》《冰川世纪》《赛车总动员》的艺术总监布克·里维斯。他们已经与郑钧的公司签约，正式参与到《摇滚藏獒》的制作。此行，是郑钧带着自己的好莱坞团队在西藏采风。
他成功了，丽塔和里维斯被郑钧的藏獒故事吸引。天使风险投资的徐小平，也认为他的这个项目大有可为。如今，郑钧已经组建了完善的好莱坞制作团队。他们一起去了西藏，去完善关于动漫里藏獒的习性，以便更好地再创作。
2011年2月，美国动漫公司向郑钧伸出了橄榄枝。好莱坞几家企业，想要买断《摇滚藏獒》的版权，还有的愿意与郑钧合作，在中国建立一个完善的动漫基地。
“钱都在口袋里，投出去的会几倍回来。”资深风投徐小平这么评价郑钧和他的项目。
只是这个时候，郑钧正在忙碌，忙着在他选择的新长征道路上，一步步走向未来。
而如今淡出音乐圈的他，已经成为一名商人。
他的北京漫动时空文化有限公司正在酝酿着做更大的事
——将自己做的动漫送到好莱坞的大荧幕上去。
CBD里的新老板
郑钧将大学毕业后带着吉他去西藏视为人生最关键的一个拐点。当时大家都说，西藏人根本不懂什么叫摇滚。可是他却说：“音乐是没有界线的，如果能做出西藏人接受的摇滚，这就证明我的摇滚几乎可以被所有人接受。”
他在拉萨租了房，高原反应让他只有在早上的时候才精神焕发，剩余时间脑袋疼得像要裂开。他不知疲惫地在西藏街头游荡，寻找灵感，不厌其烦地在布达拉宫听藏僧们诵经、祈祷。后来，便有了那首红遍大江南北的《回到拉萨》。那真的是用心血，一点点凝聚起来的。
20多岁，郑钧就红了。唱片大卖，成了媒体追逐要采访的红人，有很多粉丝。然而他却冷静得让人意外。他觉得自己其实并没有什么变化，报纸上、电视上说的那个郑钧根本不是真正的自己。
这段经历给郑钧两个信念——选择自己要走的路，走下去，人生就会多出一份经历，多出无限机会；即使你名气很大，看上去很美，但是你自己要清楚你还是你。
从1994年到2005年，10多年间，郑钧从活跃到平静，出碟越来越少。他开始痛苦，即便大家还认可他的音乐，但郑钧发现无论如何努力和沉淀，自己仍旧无法做出超越过去音乐的作品。这让他恍然失去了精神支柱。他不知道应该做些什么，在家痛苦徘徊了一年。他决定接受现实，既然音乐的路继续下去很难，那么干脆放弃，自己还年轻，还可以去做其他的尝试。
朋友听说郑钧这个大胆的决定，几乎打爆了他的电话。同行们轮番轰炸，都觉得他放弃实在可惜。大多数人觉得，按郑钧的年龄和资历，没必要再跟自己较劲。即便不发片，靠为别人做音乐、写歌词，过个悠闲的小日子也挺好。
郑钧想，他的积蓄足够让他什么都不做也可过完一生。可是那有什么意思？把生活变成一种对时间的挥霍吗？
转过弯来，郑钧邀请朋友做客。不是自己家，而是在朝阳区最好的CBD里。他办公室里放着宽敞的大办公桌、灰黑色的书柜及一套质朴的功夫茶具。摇滚歌手在人们心目中的形象，通常是愤世嫉俗的，但朋友眼里，那样的郑钧没了，换成了身上多出几分睿智和平稳、很有商人范儿的郑钧。
大家半开玩笑半认真地调侃他是个“音乐逃兵”，郑钧却只是笑笑。在进驻CBD前，一向支持他的妻子也和他有过争论。妻子说，搞艺术的人一般感性，很难有商业头脑。她担心郑钧在这两条不相交的平行线上的转换遇到阻碍，要面对失败，甚至丢掉艺术创作的灵感。
郑钧说：“试试吧，人总得有点激情。说不定，我就是感性和严谨结合得很融洽的人呢？”
灵感是“荒”出来的
决定做生意时，郑钧还没想过要做些什么生意。拿他的话说，先入驻CBD是因为自己需要一个氛围，刺激自己脑细胞向这个方向努力不松懈。别人看起来没项目先租办公室是浪费，可他却只有在办公室里，才能全力投入地去思考。
他开始不断地在纸上涂鸦自己的想法，几天后，再拿着纸上写的项目回过头思考一遍。他颓然地发现，这些想法在刚出现的时候很有激情，但搁置下回头再看，却没了想要马上去做的冲动。
几个月后，郑钧似乎要放弃了。去CBD的时间减少，在家的时间增加。妻子不敢询问，怕他因此心烦。他在家无所事事地带着女儿一起看卡通，和家里那条叫麦头的藏獒玩得不亦乐乎，甚至还打入女儿的小朋友圈子内部，成了“孩子大王”。
所有人都觉得郑钧心里其实已经放弃，只是碍于面子，不肯退掉办公室。妻子决定给他一个台阶，让他好顺利退回过去的日子。她私下找到B2乐队来游说郑钧做个唱片公司，做回本行，有人脉，也有资源。
然而郑钧开诚布公地告诉了B2自己的想法。他不会回去，现在无所事事的状态是因为他想起当初做音乐时的经验——在无法找到灵感时，越逼迫自己，就越像陷入泥沼，找不出想要的东西；灵感是荒出来的，彻底放松，从容去面对，它会悄然而来。
事实证明郑钧是对的。这么荒废了半年后，他从孩子们的抱怨里找到灵感。女儿和小朋友抱怨说，没有好看的动漫可看。
郑钧想反正自己闲着，以前也学过绘画，不如动手画漫画给孩子们看。家里那条藏獒麦头成了漫画的主角，郑钧以前的遭遇变成了藏獒的故事。小狗麦头立志走上音乐道路，成为摇滚明星。这让有切身经历的他创作起来得心应手。
他没想到，DIY的漫画成了磁石，牢牢地吸引了孩子们。一到幼儿园放学，女儿的小朋友们会蜂拥而来，看他的漫画，听他讲麦头的故事。
郑钧突发奇想，美国有迪斯尼，有皮克斯，能做出让大人和孩子都喜欢的动漫。连花木兰、三国这样的中国题材，也被他们拿去，制作后出售给全世界。难道中国就做不出好动画来？
比佛利“找骂”的中国人
《摇滚藏獒》，西藏文化加摇滚流行风，还有励志元素，郑钧觉得综合这些元素，片子一定会火。
他将手绘的漫画拿给身边的朋友看，还找了不少做电影的哥们儿过来论证。那段时间，因为讨论《摇滚藏獒》讨论到兴高采烈，郑钧常常和哥们儿喝得酩酊大醉。大家都说这个片子有操作的空间，这让郑钧信心爆棚。可是，在郑钧满怀的信心达到“峰顶”时，迎接他的却是一个狠狠的打击。
2008年年初，郑钧从中国赶到比佛利山庄和好莱坞一些制片人以及动画公司联系。看到他的故事，这些人根本不屑一顾。有人说：“你把这个东西卖给我，我给你高价。但是你自己拍，你根本不知道怎么修改，它会变得连一坨狗屎都不如。”
郑钧狡黠地和对方争辩。争到面红耳赤时，对方为说服他指出一个可大可小的纰漏，这让他心里乐开了花。他回到宾馆，做总结：有人愿意买，说明东西具备市场和商业性，是好东西；对方的质疑和挑剔，恰好给自己一个完善作品的机会。
比佛利来了个找“骂”的中国人。他疯狂地挨个拜访自己能找到的动漫制作人、导演和公司。这些人认为郑钧异想天开，中国人没有好的技术，即便故事再好，但想要自己做片子，然后卖给娱乐梦工厂也很难做到，难道他疯了吗？
最终，皮克斯动漫资深制片人和郑钧见面，看完了郑钧的创意，他只提出一个问题：“你知道拍出高质量的片子，需要多少钱吗？”郑钧狂喜，这证明自己手里的本子和想法，已经基本完善了。
郑钧从美国归来，将手里的漫画出版成书，他从抬杠和质疑里找到乐趣。想通过漫画书搜集市场的声音。他没想到漫画出版后，日本最大的动漫制作公司madhouse找上门来，希望买下拍摄动画的版权。
在别人看来这算是成功，以后可以组建团队不断创作，成立知名动漫公司，将创作的漫画提供给世界上顶级的动画公司获得利润。可郑钧不愿意，他坚持要自己拍摄，实现将动漫卖到好莱坞的野心。
成功触手可及
组建好莱坞团队要花的钱，是个天文数字。郑钧从2009年开始，时间基本都用在跟风投打交道上。
他西装革履，打着让他觉得别扭的领带，开始逐个带自己的漫画跟VC（风投）们谈判。最初相信他的人很少，VC们质疑：“你一个做摇滚的，凭什么说能把东西卖到好莱坞？”
谈判很困难，风投们需要最专业的评估，像如何跟好莱坞对接这样的问题，郑钧不知道什么是标准答案。他报名参加了工商管理学习来弥补短板。
在郑钧觉得投资很难的时候，有人主动登门来送钱了。不过不是什么风投公司，而是一个山西的煤老板。他提了一袋子现金，专门坐飞机赶到北京。郑钧觉得很震撼，他没想到这些煤老板真的很敏感。煤老板是给孩子买了漫画书后，琢磨出的门路。找上门来的煤老板给郑钧开的条件极其优厚——只管投钱，基本不会干涉公司的运作。煤老板觉得漫画变成动画片后，就相当于自己多开了一个煤窑，收入肯定不菲。
郑钧请煤老板吃了顿饭，然后拒绝了。郑钧知道，如果和煤老板合作，自己能得到资金。可煤老板的钱不是聪明的钱——如果是VC投资，除资金外自己还能得到他们的助力，在组建团队、拍摄和销售的过程上，都会得到不少建议。
不聪明的钱，不要
一切比预想的要快。2009年10月，“好莱坞们”出现在西藏的可可西里雪原。此行中的顶尖高手，包括好莱坞动画片《花木兰》《玩具总动员》的编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》《冰川世纪》《赛车总动员》的艺术总监布克·里维斯。他们已经与郑钧的公司签约，正式参与到《摇滚藏獒》的制作。此行，是郑钧带着自己的好莱坞团队在西藏采风。
他成功了，丽塔和里维斯被郑钧的藏獒故事吸引。天使风险投资的徐小平，也认为他的这个项目大有可为。如今，郑钧已经组建了完善的好莱坞制作团队。他们一起去了西藏，去完善关于动漫里藏獒的习性，以便更好地再创作。
2011年2月，美国动漫公司向郑钧伸出了橄榄枝。好莱坞几家企业，想要买断《摇滚藏獒》的版权，还有的愿意与郑钧合作，在中国建立一个完善的动漫基地。
“钱都在口袋里，投出去的会几倍回来。”资深风投徐小平这么评价郑钧和他的项目。
只是这个时候，郑钧正在忙碌，忙着在他选择的新长征道路上，一步步走向未来。