抽象表现主义是美国第一个享誉世界的原创性艺术派别，是二战之后西方艺术的第一个重要运动，其享有的地位无与伦比。自抽象表现主义出现之后的一段时期里，美国纽约取代法国巴黎成为了世界艺术的中心。这场运动从20世纪40年代一直持续到60年代初，其震撼力和规模至今仍然令观众肃然起敬并陷入沉思，许多艺术家还沿袭着他们的一些方法和理念，并不断赋予其新的意义。而公众和艺术收藏家对抽象表现主义原作的浓厚兴趣，也使抽象表现主义作品成了第二次世界大战后艺术拍卖会上最昂贵的艺术品。
　　抽象表现主义包括了非常广泛的绘画风格，但主要有两种：一种是以杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁为代表的行动绘画，他们更加关注的是绘画这一行为，并不太关心揭示绘画的主题。波洛克随意在画布上泼洒颜料；德·库宁则以大胆的笔触、扭曲人体和自然生物形态为绘画的主题。另一种是以马克·罗斯科和巴尼特·纽曼为代表的色域绘画，他们只用少数几种颜色创作作品，希望观赏者一见到他们的作品就会情不自禁地停下来沉思，对画作、对自己及对世界进行思考。
　　波洛克说：“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。”罗斯科说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。” 由此可见，不管他们的风格有多么大的差别，抽象表现主义艺术家们的相似之处在于他们对待艺术的态度，他们都是通过艺术表达自己的强烈情感。
　　抽象艺术是一门新兴艺术形式，抽象主义本身灵活多变的形式和风格，使得这门艺术具有很强的生命力。对于没有受过专业美术训练的大多数人来说，除了能在这些作品中进行情感交流，我想大家可以跟他们学几招，自己动手涂涂画画来表达自身对生活的感受。就像波洛克所说，艺术源自无意识。或许，从这里开始，你会大有收获。
　　威廉·德·库宁的《抽象》（图1）创作于1949年。他画面中自由的形状往往暗含人物、物体和风景。你也可以找几个形态各异的物体形象的图片，然后把它们剪成条状或者你希望的各种形状，混杂起来，然后随机把它们粘贴在一张纸上，涂上各种你喜欢的颜色。这样的实验你可以反复做，因为每次都会不一样，你的体会也会慢慢加深。当然你也可以完全去掉形象，像波洛克那样。
　　图4是波洛克在纽约长岛的工作室创作时的照片。他把画布平铺在地板上，随意泼洒颜料，还可以在创作时从不同角度审视自己的作品。他泼洒颜料时尽管非常谨慎，但对于绘画过程中不经意溅在画布上的斑点也会自然保留，在材料运用方面他也更为自由。
　　巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知。他通常是在整个画布上涂上一种颜色，然后用一根或者几根从上到下的线条把画布分割成几部分。他画这些线条时，有时是很随意的，但通常会在色块上贴几条胶带，然后在胶带上认真描画。50年代末，纽曼的绘画方法有了一些改变。他在白色画布上贴上胶带作画上色，然后将胶带揭开。由于胶带会阻止颜料渗入画布，画布上贴胶带的地方就会露出原先的底色。如1958年他创作的《十字架苦路》之一（图2），在这里你是否又学到了一招？
　　在探索自己的绘画手法时，不要害怕浪费画纸，你的目标应该是尝试不同的风格和工具，直到找到你自己喜欢的、最适合你的类型为止。除了画册可以帮助你接触和了解艺术家及他们的艺术作品，看到原作更可以让你大开眼界——作品的质地、材料、颜色和大小可以使你用完全不同的方式欣赏和思考作品。这是一个循序渐进循环反复的过程，但一切源于开始的那一步，试一试吧！
　　
　　周小庄
　　著名水墨画家，中国美术学院博士，目前任教于浙江大学。
　　
　　1. 《抽象》威廉·德·库宁，1949
　　2. 《十字架苦路》巴尼特·纽曼，1958
　　3. 《No.37 (red)》马克·罗斯科，1956
　　4.波洛克在纽约长岛的工作室作画