论文部分内容阅读
【摘要】改革开放以来，我国的教育在不断的完善，小学音乐教育就要从身体乐器培育节奏素养上入手，采取有效的教学方法，培养好学生的创新思维与学习意识。教师要科学合理地开发自身的嘴、手、脚等身体部位，以此来有效运用身体乐器对学生进行教学。基于此本文针对小学音乐教育中运用身体乐器培育节奏素养进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
【关键词】小学音乐教学 身体乐器 节奏素养
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）17-0250-02
引言
“身体乐器”具有独特性、直观感，是小学生最容易接受的音乐感知学习形式之一。所谓“身体乐器”，是指身体器官发出有节奏、音律的声响。在音乐教学中，教师引导学生利用嘴、手、脚等器官参与学习活动，不仅能调动学生参与学习的主动性，激发学生的音乐潜质，而且可以提高课堂教学效率。
一、在小学音乐教学中运用身体乐器的意义
首先，演奏功效显著，在教育的改革与发展中，小学音乐逐渐受到了人们的关注，但是也可以清楚认识到许多人对身体乐器存在着一定的误解，单纯认为身体乐器难以达到演奏的效果。与其他乐器相比较，身体乐器更容易让学生接受，让学生运用自身的手脚来跟着节奏进行音乐的演奏，这样不仅会提升学生的兴趣，同时也会加深学生对知识的理解，促进学生音乐素养的提升。其次，提高教学的质量，就身体乐器来说，主要是运用身体的不同部位来进行音乐演奏，作为人体构造中的一种，能够避免学生出现需要乐器才能感受音乐节奏的现象。最后，培养好学生的音乐节奏感。身体乐器教学就是在教学中要求学生利用身体来进行表演，所以对学生的节奏感要求也相对较强。所以在教学中教师就要指导学生，要求学生感受身体不同部位的感觉。如在教学中就可以给学生播放一些比较经典的作品，并引导学生练习不同的节奏，以此来加深对节奏的记忆。
二、应用身体乐器提升音乐素养的措施
1.利用嘴巴提升学生的节奏感
人的发声主要是依靠嘴巴，而音乐作为一种语言表达形式，主要是由嘴巴进行发声完成的。因此可以说嘴巴是最为重要的表达乐器。教师在小学音乐教学中，要充分运用嘴巴的功能，进行音乐的表达，教会学生有效运用嘴巴进行演奏，不断提升学生的演奏能力。可以利用舌头的上下摆动进行发声，舌头卷起会发生震动的颤音等。教导学生相应的技巧来促进学生对知识的掌握，提升学生对音乐的认识。例如：在小学音乐教学中教师可以引导学生进行A、E、I、O、U的发声训练，对这几个音发声时则是要张开嘴巴，声音也比较饱满，学生可以自己感受嘴巴的震动，充分感觉到声音的变化，学生的学习兴趣会得到提升，对音乐知识也有深入的理解。
2.创新“脚乐器”，提升学生的感知频度
踢踏舞就是用腿脚进行表演，这说明脚也是重要的“身体乐器”，其中跺脚打节拍是最常见的音乐伴奏方式。音乐教学中，在用“脚乐器”时，教师要给予学生技巧性的引导，让学生根据音乐作品的内涵，巧妙运用“脚乐器”来提升节奏感。例如，《恰利利恰利》这首印度尼西亚民歌描写的是劳动场景，为更好地展示歌曲内涵，教师先让学生对歌词进行探究解析，并对劳动场面进行再现。然后利用手脚配合的形式，让学生跟随歌曲进程，形象地展示各个劳动场景。学生根据教师的引导，通过脚步变换的形式，表现耕田、撒种等劳动场面。课堂教学中，教师让学生自由展示各种劳动场面，学生参与的兴趣被激发，学习气氛活跃，使学生的音乐感知呈现多元化。从“脚乐器”设计上升到舞蹈设计的层面，这无疑给学生带来更丰富的感知机会，对培养学生音乐学科的核心素养有重要的促进作用。另外，教师让学生用脚配合手，即脚和手协作并用，利用灵动舞步展开音乐演绎活动，这就人人常说的“手舞足蹈”，最能体现手脚的音乐表现力。
3.协调身体进行音乐学习
学生身体很多部位都可以进行音乐的摆动以及演奏，身体本身就具备一定的灵活度以及音乐感，不仅仅是人的手、脚以及嘴巴等，身体是一个总的“乐器”，因此教师要开发学生身体上的潜能。身体在不同的环境中会产生不同的变化。所以教师要利用这一点，在教学中引导学生摆动自身的身体，以此来提升学生对音乐课堂的参与度。例如：教师可以引导学生进行摇摆，以此来对音乐节奏有一个全面的把握。针对教学内容，设置一些摇摆的动作，让学生的身体以脚为中心进行晃动，以此来随着音乐找到其中的节奏感，进行前后摆动，身体摇摆的速度可以随着节奏的快慢进行调整，在进行摇摆的过程中要充分保证心灵上的平静，以此来在音樂节奏中不断感受音乐的魅力，促进学生音乐学习效率的提升。
4.启动“嘴乐器”，调动学生的学习热情
嘴巴是人们发声的主要器官，发出的声音具有多样性，自然是“身体乐器”的主要构件。音乐课堂教学中，教师不仅可以引导学生利用嘴巴演绎音乐作品，还可以让学生用嘴巴进行音乐伴奏，从而调动学生音乐学习的积极性，使学生主动地参与音乐学习。例如，教学苏少版小学音乐四年级上册《美丽的黄昏》一课时，这首歌曲的旋律舒缓，向人们展示黄昏的美丽。在学生熟悉歌曲的旋律之后，教师组织学生展开课堂演绎活动，让学生以小组为单位，集体演唱这首歌曲，并邀请一部分学生专门伴奏，如配以口哨、鸟叫等声音。学生依照教师的引导，设计演绎活动，因为课堂演绎活动有趣，所以学生都非常认真投入。学生发挥自己的潜质和才艺，设计各种形式的演绎活动，提高了课堂教学质量。
5.运用“手乐器”，增强学生的学习体验
手是参与音乐学习的重要器官。手具有灵活性，可以发出很多声响，如响指、拍手等，或者用手指挥，都能够形成节奏律动。另外，手还可以借助其他工具发声，如击打节奏，这是音乐伴奏的最简单形式，操作性很强，感染力也很突出，深受师生的青睐。在学生具体操作时，教师不妨从节拍组合、强弱等角度展开引导，增强学生的学习体验，使学生形成独特的音乐学习手段和方法。“手乐器”在音乐课堂中有着广泛的应用，能对音乐作品进行适度的渲染。例如，教学《绿色的祖国》这首歌时，教师先利用多媒体播放歌曲视频，让学生跟随多媒体学唱歌。为提升学生的音乐感知水平，教师让学生视唱时随手打节拍，为自己伴奏。
三、结语
目前在小学音乐教学中，教师要采取有效的措施不断提升学生的音乐学习兴趣以及学习效率，并且要充分开发学生的身体乐器，利用身体乐器来提升学生的学习兴趣，让学生主动参与到课堂学习中，在身体的摇摆中加深对音乐知识的理解，促进学生音乐素养的提升。教师要结合学生的年龄特点，以及教材教学内容，合理地设置身体上的摆动动作等，让学生能够接受，从而来参与到课堂学习中。
参考文献：
[1]刘亚茹.小学音乐教学中身体乐器的应用[J].亚太教育，2016（22）：33.
[2]方阿銮.小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析[J].亚太教育，2016（20）：223.
【关键词】小学音乐教学 身体乐器 节奏素养
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）17-0250-02
引言
“身体乐器”具有独特性、直观感，是小学生最容易接受的音乐感知学习形式之一。所谓“身体乐器”，是指身体器官发出有节奏、音律的声响。在音乐教学中，教师引导学生利用嘴、手、脚等器官参与学习活动，不仅能调动学生参与学习的主动性，激发学生的音乐潜质，而且可以提高课堂教学效率。
一、在小学音乐教学中运用身体乐器的意义
首先，演奏功效显著，在教育的改革与发展中，小学音乐逐渐受到了人们的关注，但是也可以清楚认识到许多人对身体乐器存在着一定的误解，单纯认为身体乐器难以达到演奏的效果。与其他乐器相比较，身体乐器更容易让学生接受，让学生运用自身的手脚来跟着节奏进行音乐的演奏，这样不仅会提升学生的兴趣，同时也会加深学生对知识的理解，促进学生音乐素养的提升。其次，提高教学的质量，就身体乐器来说，主要是运用身体的不同部位来进行音乐演奏，作为人体构造中的一种，能够避免学生出现需要乐器才能感受音乐节奏的现象。最后，培养好学生的音乐节奏感。身体乐器教学就是在教学中要求学生利用身体来进行表演，所以对学生的节奏感要求也相对较强。所以在教学中教师就要指导学生，要求学生感受身体不同部位的感觉。如在教学中就可以给学生播放一些比较经典的作品，并引导学生练习不同的节奏，以此来加深对节奏的记忆。
二、应用身体乐器提升音乐素养的措施
1.利用嘴巴提升学生的节奏感
人的发声主要是依靠嘴巴，而音乐作为一种语言表达形式，主要是由嘴巴进行发声完成的。因此可以说嘴巴是最为重要的表达乐器。教师在小学音乐教学中，要充分运用嘴巴的功能，进行音乐的表达，教会学生有效运用嘴巴进行演奏，不断提升学生的演奏能力。可以利用舌头的上下摆动进行发声，舌头卷起会发生震动的颤音等。教导学生相应的技巧来促进学生对知识的掌握，提升学生对音乐的认识。例如：在小学音乐教学中教师可以引导学生进行A、E、I、O、U的发声训练，对这几个音发声时则是要张开嘴巴，声音也比较饱满，学生可以自己感受嘴巴的震动，充分感觉到声音的变化，学生的学习兴趣会得到提升，对音乐知识也有深入的理解。
2.创新“脚乐器”，提升学生的感知频度
踢踏舞就是用腿脚进行表演，这说明脚也是重要的“身体乐器”，其中跺脚打节拍是最常见的音乐伴奏方式。音乐教学中，在用“脚乐器”时，教师要给予学生技巧性的引导，让学生根据音乐作品的内涵，巧妙运用“脚乐器”来提升节奏感。例如，《恰利利恰利》这首印度尼西亚民歌描写的是劳动场景，为更好地展示歌曲内涵，教师先让学生对歌词进行探究解析，并对劳动场面进行再现。然后利用手脚配合的形式，让学生跟随歌曲进程，形象地展示各个劳动场景。学生根据教师的引导，通过脚步变换的形式，表现耕田、撒种等劳动场面。课堂教学中，教师让学生自由展示各种劳动场面，学生参与的兴趣被激发，学习气氛活跃，使学生的音乐感知呈现多元化。从“脚乐器”设计上升到舞蹈设计的层面，这无疑给学生带来更丰富的感知机会，对培养学生音乐学科的核心素养有重要的促进作用。另外，教师让学生用脚配合手，即脚和手协作并用，利用灵动舞步展开音乐演绎活动，这就人人常说的“手舞足蹈”，最能体现手脚的音乐表现力。
3.协调身体进行音乐学习
学生身体很多部位都可以进行音乐的摆动以及演奏，身体本身就具备一定的灵活度以及音乐感，不仅仅是人的手、脚以及嘴巴等，身体是一个总的“乐器”，因此教师要开发学生身体上的潜能。身体在不同的环境中会产生不同的变化。所以教师要利用这一点，在教学中引导学生摆动自身的身体，以此来提升学生对音乐课堂的参与度。例如：教师可以引导学生进行摇摆，以此来对音乐节奏有一个全面的把握。针对教学内容，设置一些摇摆的动作，让学生的身体以脚为中心进行晃动，以此来随着音乐找到其中的节奏感，进行前后摆动，身体摇摆的速度可以随着节奏的快慢进行调整，在进行摇摆的过程中要充分保证心灵上的平静，以此来在音樂节奏中不断感受音乐的魅力，促进学生音乐学习效率的提升。
4.启动“嘴乐器”，调动学生的学习热情
嘴巴是人们发声的主要器官，发出的声音具有多样性，自然是“身体乐器”的主要构件。音乐课堂教学中，教师不仅可以引导学生利用嘴巴演绎音乐作品，还可以让学生用嘴巴进行音乐伴奏，从而调动学生音乐学习的积极性，使学生主动地参与音乐学习。例如，教学苏少版小学音乐四年级上册《美丽的黄昏》一课时，这首歌曲的旋律舒缓，向人们展示黄昏的美丽。在学生熟悉歌曲的旋律之后，教师组织学生展开课堂演绎活动，让学生以小组为单位，集体演唱这首歌曲，并邀请一部分学生专门伴奏，如配以口哨、鸟叫等声音。学生依照教师的引导，设计演绎活动，因为课堂演绎活动有趣，所以学生都非常认真投入。学生发挥自己的潜质和才艺，设计各种形式的演绎活动，提高了课堂教学质量。
5.运用“手乐器”，增强学生的学习体验
手是参与音乐学习的重要器官。手具有灵活性，可以发出很多声响，如响指、拍手等，或者用手指挥，都能够形成节奏律动。另外，手还可以借助其他工具发声，如击打节奏，这是音乐伴奏的最简单形式，操作性很强，感染力也很突出，深受师生的青睐。在学生具体操作时，教师不妨从节拍组合、强弱等角度展开引导，增强学生的学习体验，使学生形成独特的音乐学习手段和方法。“手乐器”在音乐课堂中有着广泛的应用，能对音乐作品进行适度的渲染。例如，教学《绿色的祖国》这首歌时，教师先利用多媒体播放歌曲视频，让学生跟随多媒体学唱歌。为提升学生的音乐感知水平，教师让学生视唱时随手打节拍，为自己伴奏。
三、结语
目前在小学音乐教学中，教师要采取有效的措施不断提升学生的音乐学习兴趣以及学习效率，并且要充分开发学生的身体乐器，利用身体乐器来提升学生的学习兴趣，让学生主动参与到课堂学习中，在身体的摇摆中加深对音乐知识的理解，促进学生音乐素养的提升。教师要结合学生的年龄特点，以及教材教学内容，合理地设置身体上的摆动动作等，让学生能够接受，从而来参与到课堂学习中。
参考文献：
[1]刘亚茹.小学音乐教学中身体乐器的应用[J].亚太教育，2016（22）：33.
[2]方阿銮.小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析[J].亚太教育，2016（20）：223.