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摘 要：作为一种传统的绘画形式，中国画具有自身显著的特点，在世界美术领域占据重要地位。情感是艺术的灵魂，艺术作品是情感表达的有效载体，每一幅经典画作都蕴含着画家深厚的思想情感。情感贯穿国画创作的全过程，在国画创作中发挥着重要作用。在国画创作中，不管是线条，还是色彩，都是情感表达的有效介质。基于此，以绘画创作中情感表达的重要性为切入点，分析情感在国画创作中的重要作用，并从色彩、线条两个方面对国画创作中的情感表达进行探索。
关键词：中国画;情感表达;色彩;线条
国画讲究“气韵生动”、笔墨神韵、“骨法用笔”，相对于西方绘画而言，国画是一种表现性的艺术，历代经典国画艺术作品都体现了气韵和意境。国画创作离不开情感活动，情感对于国画创作非常重要。在国画创作中，创作者可以运用精湛的构图技巧、色彩技巧等绘画技法营造出美妙的意境，但如果绘画中缺失一定情感，那么将无法达到情景交融的艺术境界。情景交融一直以来都是中国画创作的重要原则，情景交融的艺术境界是国画创作的永恒追求。
一、绘画创作中情感表达的重要性
（一）提升作品的表现力
绘画不是简单的临摹，也不是单纯地为了装饰而创作，而是在塑造艺术形象的同时表达情感，赋予作品深厚的文化内涵。情感表达是绘画创作中的重要内容，创作者通过色彩、线条等基本元素的运用来塑造艺术形象，并传递和抒发自身的思想情感，传递自己的艺术理念，這样能有效提升绘画作品的表现力。作为绘画创作中的重要内容，情感表达对于提升作品的表现力大有裨益。
（二）增强作品的感染力
在绘画创作中，部分创作者通常在纷繁复杂的环境中能够发现别具一格的美，进而从自身独特的视角出发，选用可以展现艺术美感的绘画语言和直击心灵的绘画元素进行创作，所创作出来的绘画作品不仅可以呈现出独特的艺术魅力，还具有深厚的情感。作品标新立异，情感意蕴丰富，在吸引受众眼球的同时，也能够有效激发受众情感共鸣，成为连接受众与作品的有效媒介，增强作品的感染力。将情感融入绘画创作中，并通过绘画作品进行展现，这样不但可以提升作品的表现力，还能够增强作品的感染力，提升作品的艺术价值。
二、情感在国画创作中的重要作用
（一）情感是连接作品和受众心灵的纽带
艺术创作是情感表达的有效手段。在国画创作过程中，创作者将自己的真情实感融入其中，并借助一定的绘画语言与技法将自身情感进行更好的表达和呈现。一幅优秀的国画艺术作品蕴藏着一颗真挚的心灵，通过对作品的欣赏，受众可以窥探到创作者的内心世界，感受创作者所想要表达的思想情感，进而引发情感共鸣。只有佳作才能获得更多受众的青睐，只有情感才能打动受众的内心，国画艺术作品画面的节奏、疏密等虽然是影响画面效果的重要因素，但是却不具有连接作品和受众心灵的作用，而情感能打动受众，能连接作品和受众心灵，在国画创作中具有非常重要的作用。绘画艺术创作不仅仅是运用绘画技法对物象进行勾勒和描绘，内在精神的表达是绘画艺术创作中更重要的内容。尤其对于国画创作而言，不管是点线的运用，还是技法的运用，都不仅仅在追求形似，而是为了更好地表现内在精神和情感，只有将情感融入绘画创作才能更好地凸显国画艺术的价值。
（二）情感是国画艺术中不可缺少的内容
在笔者看来，情感是国画的灵魂，是国画艺术中不可缺少的内容。然而，部分国画创作者过于注重创作风格的独特性和画面效果的视觉冲击力，忽视了情感的融入，也忽视了国画艺术作品能够带给受众怎样的思考与共鸣，以致在国画创作中缺少情感表达，所创作出来的国画艺术作品自然缺少灵魂。一幅好的国画艺术作品能够带给受众美的感受和体验，可以使受众感受到创作者的情感活动，进而获得心灵的滋养，创作者的情感活动引领着创作的方向，在国画创作中发挥着重要作用。
三、国画创作中的情感表达
（一）色彩的情感表达
色彩是绘画艺术创作中不可缺少的元素，也是极具情感特征的元素，能够烘托作品主题，渲染画面氛围，同时还是情感表达的重要绘画语言，能给予受众视觉上的冲击力，带给受众心灵上的震撼，引发情感共鸣。国画有着独特的色彩表现方式，从古至今，国画大师们以情入画、以情运色。“随类赋彩”是国画创作的用色技法之一，也是传统的色彩观，指每类物象可以按同种色调处理，也可以按季节处理物象的色彩，同时也可以按主观意愿用色。在国画创作中，创作者以自身对于客观物象的观察为基础，将客观物象的色彩与自身思想情感有机结合在一起，将情感融入色彩运用中，在实现客观物象的色彩与主观审美趣味统一的同时，以情运色，使色彩成为情感表达的重要方式。
1.色彩与情感的自由结合
作为一门视觉艺术，绘画主要是通过色彩向受众展现画面视觉艺术效果的，同时借助色彩向受众传递和表达思想情感。创作者利用自身的所积累的视觉经验将客观物象的固有色与内心对于物象的感受充分融合，营造出具有视觉冲击力的独特意境，以实现情景交融的艺术境界，抒发和表达情感。在国画创作中，色彩是极具情感特征的元素，色彩与情感的自由结合是进行情感表达的有效形式。通过对国画作品的欣赏我们可以感受到色彩的艺术魅力，可以通过色彩感受和体会到创作者所要表达和传递的思想情感。绘画作品能展现创作者的绘画理念、自身真挚的情感，创作者在纸或绢上运用笔墨、颜料等材料或工具，并不是简单地模仿大自然中山水、花鸟等物象本身的色彩，而是打破写实绘画的局限性，对物象的色彩进行主观化处理，使其成为表达自身思想情感的重要绘画语言，使色彩与情感完美结合，从而使绘画创作风格具有独特性、个性，提升作品的艺术魅力。
2.色彩的象征性
色彩是绘画艺术创作中极具表现力的视觉语言。伴随着现代绘画艺术的蓬勃发展，色彩在绘画艺术创作中更是发挥出了不可代替的重要作用。国画艺术中的色彩具有自然性、装饰性、象征性等属性，其中色彩的象征性是指人们赋予其特殊的象征意义，例如色泽亮丽的黄色代表富贵与丰收，色泽鲜艳的红色象征着吉祥喜庆，绿色象征着生命，不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生不同的心理效应，传达着不同的思想情感。因此，在国画创作中，创作者要对色彩的属性进行深入的了解，并合理把握和利用色彩的象征意义，从而更好地表达和传递情感。 （二）线条的情感表达
从古至今，线条是国画创作中最基本的造型语言，是极富有魅力的艺术表达形式，对线条的合理运用可以增强画面的表现力。中国画中的线条具有程式化、平面化及写意性等特点，对于线条的运用也有着一定的原则和要求。中国画中的线条是描摹客观物象外在形态的基本元素，是重要的造型手段，还是抒发情感、传达精神的有力手段。在国画创作中，创作者不但运用色彩传递情感，还借助线条进一步表达内心的情感，将自身的主观情感意识融入线条之中，或粗、或细、或简单、或复杂的线条在勾勒出丰富多样的客观物象外在形态的同时，也传递着不同的情感内涵。不同质感、形态的线条所表达的情感有所差异，绘画创作者要合理运用。
1.白描线条
作为国画创作中的一种基本技法，白描是指不加色彩雕饰而以淡墨勾勒物象轮廓，通过灵活多变的线条传递思想情感，达到以形传神、形神兼备的画面效果。白描在一定程度上体现着创作者的创作水平，创作者通过白描可以将线条的魅力完美地展现出来。白描摒弃了冗余的色彩，也没有过多的装饰，却可以呈现出别具一格的视觉效果，使线条发挥出自身最本质的功能，即塑造物体外部形态的功能，从而更好地进行情感传递。在国画艺术中，线条和色彩一样都是表达情感的重要介质，不同的色彩可以使人产生不同的心理效应，粗细不同、长短不同的线条所传达的情感也不相同。线条在情感表达中具有纯粹性，创作者通过白描线条可以有效提升画面中情感表达的深度。白描中的线条更加多样化，但是不管是哪一種线条都具有自身独特的魅力，可以淋漓尽致地表达出创作者的真挚情感。
2.工笔画线条
工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，在艺术创作中常以白描作底，然后结合创作需要进行设色。工笔画盛行于唐宋时期，这一时期中国绘画作品中线条的形态更加多样，并具有了韵律感和节奏感，同时也越来越具有层次感，能够完美地体现出创作者的情感变化。随着时代的变迁，工笔画中线条的表现力越来越强，情感表达层次也在不断拓展，刚柔并济的线条可以承载更丰富的情感，作品中所蕴含的深厚情感内涵可以通过线条完美展现出来。
3.写意画线条
在中国画中，线条具有烘托画面氛围的作用，在意境的营造中发挥着重要作用。写意画创作中，线条的意境营造作用体现得更加明显。写意画不求形似，但求神韵，推崇“以形写神”“气韵生动”，追求一种情景交融的艺术境界，强调创作者的主观情感的表达与宣泄。在写意画创作中，线条和色彩都是非常重要的绘画语言，能表达创作者的内心世界。创作者通过合理的构图将线条置于画上，赋予线条以情感色彩，将自我精神和情感融于其中，描绘和勾勒出独特的意境，同时也借助线条实现了与受众情感上的沟通和交流，激发受众情感共鸣。
四、结语
没有情感，艺术作品自然也就索然无味，情感是艺术的灵魂，是国画创作中不可缺少的内容。作为中国画显著的特征之一，情感表达一直以来都是国画创作中的重要内容。不管是情景交融的创作方式，还是借景抒情的绘画手法，无论是色彩还是线条，都是情感表达的有效手段。当代国画艺术创作者在创作中要注重情感因素的融入，不断培养与提升自身审美能力，将自身的真挚情感以及对社会生活的体验和感悟融入创作，借助色彩、线、笔墨技法等绘画语言进行情感的表达和抒发，从而创作出具有深厚情感意蕴的国画作品。
参考文献：
[1]贾迎凯.论国画创作中的情感表现[J].艺术品鉴，2019（8）：54-55.
[2]刘嘉钰.试析国画创作中的情感价值[J].美与时代（中），2017（10）：34-35.
[3]刘莉.中国画作品中线的情感表达[J].国画家，2018（6）：68-70.
作者单位：
河南省美术馆
关键词：中国画;情感表达;色彩;线条
国画讲究“气韵生动”、笔墨神韵、“骨法用笔”，相对于西方绘画而言，国画是一种表现性的艺术，历代经典国画艺术作品都体现了气韵和意境。国画创作离不开情感活动，情感对于国画创作非常重要。在国画创作中，创作者可以运用精湛的构图技巧、色彩技巧等绘画技法营造出美妙的意境，但如果绘画中缺失一定情感，那么将无法达到情景交融的艺术境界。情景交融一直以来都是中国画创作的重要原则，情景交融的艺术境界是国画创作的永恒追求。
一、绘画创作中情感表达的重要性
（一）提升作品的表现力
绘画不是简单的临摹，也不是单纯地为了装饰而创作，而是在塑造艺术形象的同时表达情感，赋予作品深厚的文化内涵。情感表达是绘画创作中的重要内容，创作者通过色彩、线条等基本元素的运用来塑造艺术形象，并传递和抒发自身的思想情感，传递自己的艺术理念，這样能有效提升绘画作品的表现力。作为绘画创作中的重要内容，情感表达对于提升作品的表现力大有裨益。
（二）增强作品的感染力
在绘画创作中，部分创作者通常在纷繁复杂的环境中能够发现别具一格的美，进而从自身独特的视角出发，选用可以展现艺术美感的绘画语言和直击心灵的绘画元素进行创作，所创作出来的绘画作品不仅可以呈现出独特的艺术魅力，还具有深厚的情感。作品标新立异，情感意蕴丰富，在吸引受众眼球的同时，也能够有效激发受众情感共鸣，成为连接受众与作品的有效媒介，增强作品的感染力。将情感融入绘画创作中，并通过绘画作品进行展现，这样不但可以提升作品的表现力，还能够增强作品的感染力，提升作品的艺术价值。
二、情感在国画创作中的重要作用
（一）情感是连接作品和受众心灵的纽带
艺术创作是情感表达的有效手段。在国画创作过程中，创作者将自己的真情实感融入其中，并借助一定的绘画语言与技法将自身情感进行更好的表达和呈现。一幅优秀的国画艺术作品蕴藏着一颗真挚的心灵，通过对作品的欣赏，受众可以窥探到创作者的内心世界，感受创作者所想要表达的思想情感，进而引发情感共鸣。只有佳作才能获得更多受众的青睐，只有情感才能打动受众的内心，国画艺术作品画面的节奏、疏密等虽然是影响画面效果的重要因素，但是却不具有连接作品和受众心灵的作用，而情感能打动受众，能连接作品和受众心灵，在国画创作中具有非常重要的作用。绘画艺术创作不仅仅是运用绘画技法对物象进行勾勒和描绘，内在精神的表达是绘画艺术创作中更重要的内容。尤其对于国画创作而言，不管是点线的运用，还是技法的运用，都不仅仅在追求形似，而是为了更好地表现内在精神和情感，只有将情感融入绘画创作才能更好地凸显国画艺术的价值。
（二）情感是国画艺术中不可缺少的内容
在笔者看来，情感是国画的灵魂，是国画艺术中不可缺少的内容。然而，部分国画创作者过于注重创作风格的独特性和画面效果的视觉冲击力，忽视了情感的融入，也忽视了国画艺术作品能够带给受众怎样的思考与共鸣，以致在国画创作中缺少情感表达，所创作出来的国画艺术作品自然缺少灵魂。一幅好的国画艺术作品能够带给受众美的感受和体验，可以使受众感受到创作者的情感活动，进而获得心灵的滋养，创作者的情感活动引领着创作的方向，在国画创作中发挥着重要作用。
三、国画创作中的情感表达
（一）色彩的情感表达
色彩是绘画艺术创作中不可缺少的元素，也是极具情感特征的元素，能够烘托作品主题，渲染画面氛围，同时还是情感表达的重要绘画语言，能给予受众视觉上的冲击力，带给受众心灵上的震撼，引发情感共鸣。国画有着独特的色彩表现方式，从古至今，国画大师们以情入画、以情运色。“随类赋彩”是国画创作的用色技法之一，也是传统的色彩观，指每类物象可以按同种色调处理，也可以按季节处理物象的色彩，同时也可以按主观意愿用色。在国画创作中，创作者以自身对于客观物象的观察为基础，将客观物象的色彩与自身思想情感有机结合在一起，将情感融入色彩运用中，在实现客观物象的色彩与主观审美趣味统一的同时，以情运色，使色彩成为情感表达的重要方式。
1.色彩与情感的自由结合
作为一门视觉艺术，绘画主要是通过色彩向受众展现画面视觉艺术效果的，同时借助色彩向受众传递和表达思想情感。创作者利用自身的所积累的视觉经验将客观物象的固有色与内心对于物象的感受充分融合，营造出具有视觉冲击力的独特意境，以实现情景交融的艺术境界，抒发和表达情感。在国画创作中，色彩是极具情感特征的元素，色彩与情感的自由结合是进行情感表达的有效形式。通过对国画作品的欣赏我们可以感受到色彩的艺术魅力，可以通过色彩感受和体会到创作者所要表达和传递的思想情感。绘画作品能展现创作者的绘画理念、自身真挚的情感，创作者在纸或绢上运用笔墨、颜料等材料或工具，并不是简单地模仿大自然中山水、花鸟等物象本身的色彩，而是打破写实绘画的局限性，对物象的色彩进行主观化处理，使其成为表达自身思想情感的重要绘画语言，使色彩与情感完美结合，从而使绘画创作风格具有独特性、个性，提升作品的艺术魅力。
2.色彩的象征性
色彩是绘画艺术创作中极具表现力的视觉语言。伴随着现代绘画艺术的蓬勃发展，色彩在绘画艺术创作中更是发挥出了不可代替的重要作用。国画艺术中的色彩具有自然性、装饰性、象征性等属性，其中色彩的象征性是指人们赋予其特殊的象征意义，例如色泽亮丽的黄色代表富贵与丰收，色泽鲜艳的红色象征着吉祥喜庆，绿色象征着生命，不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生不同的心理效应，传达着不同的思想情感。因此，在国画创作中，创作者要对色彩的属性进行深入的了解，并合理把握和利用色彩的象征意义，从而更好地表达和传递情感。 （二）线条的情感表达
从古至今，线条是国画创作中最基本的造型语言，是极富有魅力的艺术表达形式，对线条的合理运用可以增强画面的表现力。中国画中的线条具有程式化、平面化及写意性等特点，对于线条的运用也有着一定的原则和要求。中国画中的线条是描摹客观物象外在形态的基本元素，是重要的造型手段，还是抒发情感、传达精神的有力手段。在国画创作中，创作者不但运用色彩传递情感，还借助线条进一步表达内心的情感，将自身的主观情感意识融入线条之中，或粗、或细、或简单、或复杂的线条在勾勒出丰富多样的客观物象外在形态的同时，也传递着不同的情感内涵。不同质感、形态的线条所表达的情感有所差异，绘画创作者要合理运用。
1.白描线条
作为国画创作中的一种基本技法，白描是指不加色彩雕饰而以淡墨勾勒物象轮廓，通过灵活多变的线条传递思想情感，达到以形传神、形神兼备的画面效果。白描在一定程度上体现着创作者的创作水平，创作者通过白描可以将线条的魅力完美地展现出来。白描摒弃了冗余的色彩，也没有过多的装饰，却可以呈现出别具一格的视觉效果，使线条发挥出自身最本质的功能，即塑造物体外部形态的功能，从而更好地进行情感传递。在国画艺术中，线条和色彩一样都是表达情感的重要介质，不同的色彩可以使人产生不同的心理效应，粗细不同、长短不同的线条所传达的情感也不相同。线条在情感表达中具有纯粹性，创作者通过白描线条可以有效提升画面中情感表达的深度。白描中的线条更加多样化，但是不管是哪一種线条都具有自身独特的魅力，可以淋漓尽致地表达出创作者的真挚情感。
2.工笔画线条
工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，在艺术创作中常以白描作底，然后结合创作需要进行设色。工笔画盛行于唐宋时期，这一时期中国绘画作品中线条的形态更加多样，并具有了韵律感和节奏感，同时也越来越具有层次感，能够完美地体现出创作者的情感变化。随着时代的变迁，工笔画中线条的表现力越来越强，情感表达层次也在不断拓展，刚柔并济的线条可以承载更丰富的情感，作品中所蕴含的深厚情感内涵可以通过线条完美展现出来。
3.写意画线条
在中国画中，线条具有烘托画面氛围的作用，在意境的营造中发挥着重要作用。写意画创作中，线条的意境营造作用体现得更加明显。写意画不求形似，但求神韵，推崇“以形写神”“气韵生动”，追求一种情景交融的艺术境界，强调创作者的主观情感的表达与宣泄。在写意画创作中，线条和色彩都是非常重要的绘画语言，能表达创作者的内心世界。创作者通过合理的构图将线条置于画上，赋予线条以情感色彩，将自我精神和情感融于其中，描绘和勾勒出独特的意境，同时也借助线条实现了与受众情感上的沟通和交流，激发受众情感共鸣。
四、结语
没有情感，艺术作品自然也就索然无味，情感是艺术的灵魂，是国画创作中不可缺少的内容。作为中国画显著的特征之一，情感表达一直以来都是国画创作中的重要内容。不管是情景交融的创作方式，还是借景抒情的绘画手法，无论是色彩还是线条，都是情感表达的有效手段。当代国画艺术创作者在创作中要注重情感因素的融入，不断培养与提升自身审美能力，将自身的真挚情感以及对社会生活的体验和感悟融入创作，借助色彩、线、笔墨技法等绘画语言进行情感的表达和抒发，从而创作出具有深厚情感意蕴的国画作品。
参考文献：
[1]贾迎凯.论国画创作中的情感表现[J].艺术品鉴，2019（8）：54-55.
[2]刘嘉钰.试析国画创作中的情感价值[J].美与时代（中），2017（10）：34-35.
[3]刘莉.中国画作品中线的情感表达[J].国画家，2018（6）：68-70.
作者单位：
河南省美术馆