用极富诗意的标题，将具象的人和动物柔化进或空旷或写意的背景之中，罗奇用自己的绘画为观众呈现出一片被梦境所覆盖的“浪漫”。而在这片“浪漫”之中，又隐含着太多与梦魇相关的不安与警觉。如在《亲爱的，我带你去无家可归者燃起的篝火》，一只静卧在荒原边缘的鹿身上却裸露出两道明显的伤口；在《亲爱的，你听见的是谁粗重的踹息声》中，那只从“你”背后悄然走过的斑斓的猛兽等等，无不在看似孤单和自然的情景中隐喻着艺术家自身对于“浪漫表象”的种种忧虑。
　　正如策展人彭锋在《绿现代与后浪漫》一文中所说：“罗奇的作品如同穿越年代久远的陈酿或者透过岩层密布的甘泉，尽管与现实有关，却全无现实的火气和焦躁。罗奇在现实之中构造了一个纯感觉世界。这个感觉世界与现实世界的关系是曲折的，隐喻的……罗奇的浪漫是发生在不再有浪漫的时代的浪漫，在不再有浪漫的时代浪漫，是冷酷的。罗奇给了我们一个冷峻的浪漫。”而在罗奇看来，自己的创作也是在诗性与形象的互为因果中，对“不可触及之物的触及”的一种不竭尝试。他以看似温和的、绘画的方式，对隐藏在现实表象下的种种隐秘，不断地发出着自我感知的疑问与回应。
　　东方艺术·大家：你认为“绿”是对于现代社会的一种隐喻？还是自我内心中自然情节的反射？
　　罗奇：都有，“绿”既是对现代社会的一种隐喻，也是反讽，也是对现代性的希冀，因为人处在任何历史阶段，都是相对前历史具有现代性的，而“绿”是不变的。
　　东方艺术·大家：彭锋在文章中称你是在用“细腻的软感觉”来对现代化的弊端进行批判，你认为这种描述准确吗？
　　罗奇：是的。彭锋老师的文章不仅描述准确，而且从艺术理论的角度进行梳理。我提供的是个人感受，他提供的是学术发展的可能性。
　　东方艺术·大家：你的很多作品标题都很有诗意，如《亲爱的，我用歌唱模糊了你轰然坍塌的梦境》等，你对诗歌很感兴趣吗？你认为诗歌和你绘画间的关系是怎样的？
　　罗奇：我对诗歌很感兴趣，诗歌与绘画都是通过各自独特的方式对隐秘之物的再现，对不可触及之物的触及。
　　东方艺术·大家：你处理画面的方式很特别，色调温润，形象也相对模糊，是对自身梦境的追寻吗？
　　罗奇：是对具有社会性的大众形象的整体感知。
　　东方艺术·大家：你对色彩的感觉很特别，在每次创作之前会很理性地对色彩进行规划吗？
　　罗奇：不会，对于色彩，只是努力地通过反复涂抹，达成对自己心中意向及对于画面的一种整体控制。
　　东方艺术·大家：你创作过很多纯粹的风景作品，它们与你那些以人物为主的绘画所表达的心境相同吗？
　　罗奇：是相同的，都是表现人，也都是对人存在虚无感的表现。
　　东方艺术·大家：《中国大餐》和你其他作品的主题差异很大，为什么会创作这件作品呢？
　　罗奇：《中国大餐》在命名上差异很大，表现的实质是一样的，中国这种餐桌已具备普遍性和典型性，它的现实状况是很坚硬的，而当我们整体来感知这一现实，其中的人是虚的，简单来说，肚子很饱，精神空虚。在云山雾罩中，不知自己究竟干什么。
　　东方艺术·大家：在“冷峻的浪漫”之后，是否考虑过要转变现有的创作主题和模式呢？
　　罗奇：暂时不会考虑，因为现实的语境给了我这样的感知，我只能以这样的方式来揭示它。