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【摘要】：舞台道具是舞台艺术一个重要组成部分，对整个舞台表演起着关闸性的作用。本文对舞台道具的设计、制作以及在舞台表演中的运用进行了分析和探讨，希望对促进我国舞台戏剧艺术的发展提供一些借鉴和参考。
【关键词】：舞台道具;设计;制作;运用
一、舞台道具基本概述
舞台戏剧艺术的发展过程中，逐渐将文学、表演、导演、美术、音乐等多方面内容有效的融合起来[1]，形成了一种综合性的艺术。舞台道具是舞台表演中的一个重要组成部分，舞台道具的运用能够加强表演的细节表现力，让观众更好的理解和欣赏剧情。在不同的舞台表演中所要用到的舞台道具也是不同的。在一些写实类舞台表演中，舞台道具用于可能只是象征的代表其现实价值，随时代的发展，舞台道具被赋予了一定的艺术性，呈现出夸张、假定、虚拟的一面，但是这并不会影响观众对戏剧真实性的认定[2]，更能够带动观众的情感。因此，充分合理的运用舞台道具，对提升舞台表演整体效果有着重要的意义。
二、舞台道具的设计
（一）设计思想和设计风格
不同的舞台表演对舞台道具的要求和运用也各有不同。例如：木偶剧和杂技等舞台表演中所运用的舞台道具较为抽象，其舞台道具在现实中的利用程度和实际价值相对不高。而在话剧表演中，运用的舞台道具就更贴现实，在现实中的利用程度和实际价值相对较高。不同的戏剧表演和舞台类型有各自独特的表演风格[3]。例如：小品表演偏向于语言交流和动作交流，歌剧表演主要通过歌唱形式完成。因此，在舞台道具设计中应该针对舞台的类型和风格进行设计。
（二）符合剧本表演的艺术性要求
随着不断发展，舞台戏剧表演已经成为一门艺术。在舞台表演中，需要运用舞台道具来加强舞台表演的艺术性。因此，在舞台道具设计过程中，应该对整个剧本和表演过程进行模式和分析，保证舞台道具的设计符合剧本表演的要求，实现更好的舞台艺术效果。
（三）根据场景需求进行舞台道具设计
舞台道具的巧妙运用能够塑造特定的舞台场景，有利于推动舞台剧情的发展。在舞台表演中舞台的时间、环境、地点等场景都有可能发生变化[3]，因此，道具设计人员应该舞台表演剧本有一个细致的了解，按照舞台场景的需要进行舞台道具的设计。从而保证舞台道具的实用性。
（四）舞台道具的实用价值
在舞台道具设计中不仅要考虑舞台表演的需求，而且还应该考虑舞台道具的实用价值。在舞台道具设计过程中，应该尽量减少一次性道具的设计和使用，一次性道具一方面实用性不强而造成资源浪费增加成本。一方面，很容易出现损坏，而直接影响舞台表演的整体效果。另外，在舞台道具设计过程中，可以根据剧情实际情况，运用现实生活中的实物来作为替代品，节省资源，节约成本。
（五）舞台道具设计的真实性
在舞台道具设计过程中，在符合剧本表演要求的前提下，从舞台道具设计的材料、舞台道具的外观、舞台道具的运用都应该尽可能的从实际出发，尽可能的保证舞台道具设计的真实性和完整性。
三、舞台道具的制作
（一）舞台道具制作的要求
首先，舞台道具制作符合实际生活和艺术要求。不同时代的具有其鲜明的时代特性，在舞台道具制作过程中，应该对不送时期的历史进行学习和分析，是舞台道具符合当时的时代特性。其次，舞台道具的制作应该符合舞台戏剧艺术美的要求。舞台戏剧来源于生活，随着不断发展，舞台戏剧具有一定的艺术色彩。舞台道具制作可以根据剧情需要进行适当的开张，从而增强戏剧表演的艺术效果。
（二）舞台道具创作手法
随着时代的发展，为了满足舞台戏剧艺术发展的需要，我们应该对舞台道具进行不断创新。艺术源自生活，人们需要深入的生活之中，通过自身的生活体验来获取创作材料和创作灵感，从而赋予是创作出来的舞台道具更具有生命力和艺术魅力。在舞台道具创作过程中可以将生活中的物体进行模拟、改变或重新组合设计，从而以艺术形式呈现在舞台上。例如：材质的形状。人体在舞台上占据的空间和表现力是非常有限的，要想提升整体舞台效果还需要借助舞台道具的运用。经过不断的模式学习和经验积累，舞台道具的创作方式大致包括：分割。分割是一种传统舞台道具的创作方式，由于舞台空间、观演距离、演员本身的局限性而做出拆分、分割等设计创作方式[4]。例如：汽车体积较大、工艺复杂，完全呈现在舞台上难度极大，因此，在舞台上通常会将汽车进行分割，而局部展现。融合：融合是将舞台道具与其他艺术结合起来的一种创造方式，在当代较为盛行。例如：我国春晚的舞台现场通过灯光、场景等变化到造出令人震撼的舞台效果。置换。是一种当舞台场景难以实现或者不可能实现的情况下，通过其他舞台道具进行替换的创作方式。通过创作首发的不断创新，促进了舞台戏剧艺术的不断发展。
四、舞台道具的具体应用
（一）舞台道具在环境意境中上的运用
通过舞台道具的合理运用能够满足舞台表演中对不同表演环境、时间、气氛、地点等表演场景的需要。例如：在舞台表演中用东方明珠的道具来反映，地点是上海，用天安门这一道具反映地点是北京。在古代戏剧表演中，会用香火这一舞台道具来表现时间的变化。在现代戏剧舞台表演中，会用钟表这一舞台道具表示时间的变化。随着不断地发展，舞台道具的运用越来越受到重视，提升了舞台演出的整体效果，越受到了观众们的广泛认可。
（二）舞台道具在抒发感情上的运用
在舞台表演中，人的情感在某些时候很难依靠单纯的表情充分的表现出来，这时就想需要借助于道具来增加人物的情感表演幅度。舞台道具的巧妙运用，能够挖掘人物的内心情感。例如：通过插入奇怪的声音，来反映出人物内心的恐惧。插入欢快的音乐，来反映人物内心的喜悦等等。另外，通过舞台道具的运用还可以创造出独特的情感画面，例如：在《茉莉花》舞台表演中，将荷叶制成伞的样子并用鱼线连接，通过荷叶的舞动和演员的舞动有效连接，增加了舞台表演的动态美感。
（三）舞台道具在人物性格特征上的应用。
在舞台表演中，每个角色的性格特征各有不同，有的温和、有的暴躁，有的活泼、有的封闭……。通过不同道具的运用将人物与道具融为一体，可以反映出不同人物的性格特征，让观众更好的理解各个角色的性格特征和内心世界。另外，舞台道具涉及面很广，内容极为丰富[5]，通过舞台道具的合理运用，不仅有利于人物的塑造，有利于剧情的发展从而起到贯穿剧情的作用。
结语
舞台道具是舞台艺术的一个重要组成部分，舞台道具的合理运用，能够推动剧情的发展，增强舞台表现力和艺术感染力，让观众更好的了解剧情内涵和人物精神世界，从而产生共鸣。舞台道具的不断创新，对推动我国舞台表演艺术的发展有着非常重要的意义。
参考文献：
[1] 汪洋.浅谈舞台道具的设计制作与运用[J].艺术科技，2014，27（2）：81.
[2] 康军辉.舞台道具的设计制作与运用分析[J].戏剧之家，2015，（1）：103-103.
[3] 徐伟.舞台道具概念浅谈[J].魅力中国，2013，（16）：80-80.
[4] 李鑫宇.舞台道具的设计制作以及运用分析[J].戏剧之家，2015，（10）：68.
[5] 王德海.舞台道具设计原则评点[J].剧作家，2009，（6）：125.
【关键词】：舞台道具;设计;制作;运用
一、舞台道具基本概述
舞台戏剧艺术的发展过程中，逐渐将文学、表演、导演、美术、音乐等多方面内容有效的融合起来[1]，形成了一种综合性的艺术。舞台道具是舞台表演中的一个重要组成部分，舞台道具的运用能够加强表演的细节表现力，让观众更好的理解和欣赏剧情。在不同的舞台表演中所要用到的舞台道具也是不同的。在一些写实类舞台表演中，舞台道具用于可能只是象征的代表其现实价值，随时代的发展，舞台道具被赋予了一定的艺术性，呈现出夸张、假定、虚拟的一面，但是这并不会影响观众对戏剧真实性的认定[2]，更能够带动观众的情感。因此，充分合理的运用舞台道具，对提升舞台表演整体效果有着重要的意义。
二、舞台道具的设计
（一）设计思想和设计风格
不同的舞台表演对舞台道具的要求和运用也各有不同。例如：木偶剧和杂技等舞台表演中所运用的舞台道具较为抽象，其舞台道具在现实中的利用程度和实际价值相对不高。而在话剧表演中，运用的舞台道具就更贴现实，在现实中的利用程度和实际价值相对较高。不同的戏剧表演和舞台类型有各自独特的表演风格[3]。例如：小品表演偏向于语言交流和动作交流，歌剧表演主要通过歌唱形式完成。因此，在舞台道具设计中应该针对舞台的类型和风格进行设计。
（二）符合剧本表演的艺术性要求
随着不断发展，舞台戏剧表演已经成为一门艺术。在舞台表演中，需要运用舞台道具来加强舞台表演的艺术性。因此，在舞台道具设计过程中，应该对整个剧本和表演过程进行模式和分析，保证舞台道具的设计符合剧本表演的要求，实现更好的舞台艺术效果。
（三）根据场景需求进行舞台道具设计
舞台道具的巧妙运用能够塑造特定的舞台场景，有利于推动舞台剧情的发展。在舞台表演中舞台的时间、环境、地点等场景都有可能发生变化[3]，因此，道具设计人员应该舞台表演剧本有一个细致的了解，按照舞台场景的需要进行舞台道具的设计。从而保证舞台道具的实用性。
（四）舞台道具的实用价值
在舞台道具设计中不仅要考虑舞台表演的需求，而且还应该考虑舞台道具的实用价值。在舞台道具设计过程中，应该尽量减少一次性道具的设计和使用，一次性道具一方面实用性不强而造成资源浪费增加成本。一方面，很容易出现损坏，而直接影响舞台表演的整体效果。另外，在舞台道具设计过程中，可以根据剧情实际情况，运用现实生活中的实物来作为替代品，节省资源，节约成本。
（五）舞台道具设计的真实性
在舞台道具设计过程中，在符合剧本表演要求的前提下，从舞台道具设计的材料、舞台道具的外观、舞台道具的运用都应该尽可能的从实际出发，尽可能的保证舞台道具设计的真实性和完整性。
三、舞台道具的制作
（一）舞台道具制作的要求
首先，舞台道具制作符合实际生活和艺术要求。不同时代的具有其鲜明的时代特性，在舞台道具制作过程中，应该对不送时期的历史进行学习和分析，是舞台道具符合当时的时代特性。其次，舞台道具的制作应该符合舞台戏剧艺术美的要求。舞台戏剧来源于生活，随着不断发展，舞台戏剧具有一定的艺术色彩。舞台道具制作可以根据剧情需要进行适当的开张，从而增强戏剧表演的艺术效果。
（二）舞台道具创作手法
随着时代的发展，为了满足舞台戏剧艺术发展的需要，我们应该对舞台道具进行不断创新。艺术源自生活，人们需要深入的生活之中，通过自身的生活体验来获取创作材料和创作灵感，从而赋予是创作出来的舞台道具更具有生命力和艺术魅力。在舞台道具创作过程中可以将生活中的物体进行模拟、改变或重新组合设计，从而以艺术形式呈现在舞台上。例如：材质的形状。人体在舞台上占据的空间和表现力是非常有限的，要想提升整体舞台效果还需要借助舞台道具的运用。经过不断的模式学习和经验积累，舞台道具的创作方式大致包括：分割。分割是一种传统舞台道具的创作方式，由于舞台空间、观演距离、演员本身的局限性而做出拆分、分割等设计创作方式[4]。例如：汽车体积较大、工艺复杂，完全呈现在舞台上难度极大，因此，在舞台上通常会将汽车进行分割，而局部展现。融合：融合是将舞台道具与其他艺术结合起来的一种创造方式，在当代较为盛行。例如：我国春晚的舞台现场通过灯光、场景等变化到造出令人震撼的舞台效果。置换。是一种当舞台场景难以实现或者不可能实现的情况下，通过其他舞台道具进行替换的创作方式。通过创作首发的不断创新，促进了舞台戏剧艺术的不断发展。
四、舞台道具的具体应用
（一）舞台道具在环境意境中上的运用
通过舞台道具的合理运用能够满足舞台表演中对不同表演环境、时间、气氛、地点等表演场景的需要。例如：在舞台表演中用东方明珠的道具来反映，地点是上海，用天安门这一道具反映地点是北京。在古代戏剧表演中，会用香火这一舞台道具来表现时间的变化。在现代戏剧舞台表演中，会用钟表这一舞台道具表示时间的变化。随着不断地发展，舞台道具的运用越来越受到重视，提升了舞台演出的整体效果，越受到了观众们的广泛认可。
（二）舞台道具在抒发感情上的运用
在舞台表演中，人的情感在某些时候很难依靠单纯的表情充分的表现出来，这时就想需要借助于道具来增加人物的情感表演幅度。舞台道具的巧妙运用，能够挖掘人物的内心情感。例如：通过插入奇怪的声音，来反映出人物内心的恐惧。插入欢快的音乐，来反映人物内心的喜悦等等。另外，通过舞台道具的运用还可以创造出独特的情感画面，例如：在《茉莉花》舞台表演中，将荷叶制成伞的样子并用鱼线连接，通过荷叶的舞动和演员的舞动有效连接，增加了舞台表演的动态美感。
（三）舞台道具在人物性格特征上的应用。
在舞台表演中，每个角色的性格特征各有不同，有的温和、有的暴躁，有的活泼、有的封闭……。通过不同道具的运用将人物与道具融为一体，可以反映出不同人物的性格特征，让观众更好的理解各个角色的性格特征和内心世界。另外，舞台道具涉及面很广，内容极为丰富[5]，通过舞台道具的合理运用，不仅有利于人物的塑造，有利于剧情的发展从而起到贯穿剧情的作用。
结语
舞台道具是舞台艺术的一个重要组成部分，舞台道具的合理运用，能够推动剧情的发展，增强舞台表现力和艺术感染力，让观众更好的了解剧情内涵和人物精神世界，从而产生共鸣。舞台道具的不断创新，对推动我国舞台表演艺术的发展有着非常重要的意义。
参考文献：
[1] 汪洋.浅谈舞台道具的设计制作与运用[J].艺术科技，2014，27（2）：81.
[2] 康军辉.舞台道具的设计制作与运用分析[J].戏剧之家，2015，（1）：103-103.
[3] 徐伟.舞台道具概念浅谈[J].魅力中国，2013，（16）：80-80.
[4] 李鑫宇.舞台道具的设计制作以及运用分析[J].戏剧之家，2015，（10）：68.
[5] 王德海.舞台道具设计原则评点[J].剧作家，2009，（6）：125.