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摘 要：大学教育事业的发展，使得艺术教育重要性越来越高，美术鉴赏作为艺术教育重要组成部分，对艺术教育影响重大。所以基于艺术教育视野进一步探讨大学美术鉴赏教学，对于整个艺术教育事业发展来说是非常必要和重要的。
关键词：艺术教育视野;大学美术鉴赏教学;问题及措施
艺术教育视野下，大学美术鉴赏教学还存各种各样的问题，给整体的艺术教育发展带来了不利影响，故不断提高大学美术鉴赏教学质量迫在眉睫。对此，下文基于对艺术教育视野下大学美术鉴赏教学问题的了解，分析了大学美术鉴赏教学。
1 艺术教育视野下大学美术鉴赏教学存在的问题
1.1学习时间、课程安排没有得到保障
众所周知，随着教育改革的不断推进，美术鉴赏课在高校美术专业中的地位及重要性越来越高，并成为美术专业必修课之一。但因为必修课考试压力的原因，很多学生都会带着功利心理去学习鉴赏，即有目的性的去鉴赏，并没有仔细鉴赏美术作品，导致学习时间短暂且仓促。另外，部分高校并不重视美术鉴赏教学，故学生学习时间及课程安排不合理，影响美术鉴赏教学质量。
例如，在对名画《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏教学时，很多老师都会将教学重点放在作品作者、创作年代及背景等知识上，并没有引导学生对画家的笔触、创作意图等进行深入观察和体会，对大学生的艺术修养提升产生了不利影响。此外，很多大学生是出于兴趣，去选修美术鉴赏，是以选修课的形式进行学习，所以在学习时间及课程安排方面非常不充分，没有得到课时量保障。
1.2教学方式不灵活
第一，很多老师没有注意到美术的视觉性、艺术性及灵活性等特点，在美术鉴赏教学中依然使用“单纯的理论知识讲授”教学方法，将考试重点作为讲解主要内容，虽然能够提升学生的美术艺术知识水平，但不利于学生美术鉴赏实践能力及综合能力的培养。第二，没有根据学生审美需求及美术学习特点等制定针对性教学方案，使得学生美术鉴赏积极性及兴趣难以提升。第三，还延用“满堂式”“灌输式”及“填鸭式”教学模式，在教学中没有坚持“学生为主”原则，只是老师教，学生学，缺少师生互动及生生交流，不利于学生美术鉴赏学习主动性提升，还间接性打击学生美术鉴赏积极性。第四，部分老师在选择美术作品时并没有综合考虑到学生的鉴赏能力、作品的鉴赏价值等，导致选择的美术作品提不起学生兴趣，诸如通过多媒体展示图片，并没有将实物展示，影响了鉴赏教学效果。
1.3缺乏教学资源及实践
第一，部分高校在美术鉴赏方面的教学资源非常有限，缺乏很多优秀的美术作品，使得学生的美术鉴赏实践能力难以提升。第二，很多美术鉴赏用的艺术作品并不是实物，只是图片或者视频，学生很难观察到艺术作品的特点。第三，很多高校的美术实践就是通过绘画创作来实现的，很少通过美术鉴赏实践活动来提高学生美术实践能力，使学生失去很多美术鉴赏机会和学习资源，既影响了美术鉴赏教学质量，又不利于学生审美能力、美术创作能力的提升。
2 艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学措施
2.1激发学生美术鉴赏学习兴趣
这要求老师坚持“学生为主”原则，根据学生实际和美术鉴赏教学需求，制定针对性美术鉴赏教学方案，并加以实施，以充分实现学生主体地位的同时，激发学生对美术鉴赏的兴趣及积极性。
例如，在对《向日葵》《星空》《麦田上的乌鸦》进行美术鉴赏教学时，老师可以根据时间将这三幅艺术作品排列开来，然后逐一介绍作品创作者，让学生通过时间的不同去探索不同时代下的社会背景，从而了解到艺术家的创作意图及情感表达。
2.2增加美术鉴赏实践课程
第一，在课堂上要尽可能多的联系生活实际，以便于学生理解抽象艺术作品，提高鉴赏有效性;第二，在课后要引导学生多收集民间艺术作品，条件允许下还需要去体验和学习民间工艺，以了解民间工艺特点，从而提高学生的美术鉴赏实践能力及审美能力;第三，要适当增加美术鉴赏实践课程，如增加鉴赏课时、建立美术鉴赏中心等，以加强学生美术鉴赏能力培训。
2.3丰富美术鉴赏教学资源，增强师资力量
第一，学校要利用互联网、计算机等教育技术，搜集各种优秀美术作品，包括艺术家名画、民间艺术作品、国外艺术作品等，以丰富美术鉴赏教学资源。第二，要定期对老师进行专业化及系统化培训，以提高老师的美术鉴赏专业能力及综合素质。第三，老师本身要积极参与到各种美术鉴赏活动中，以丰富自己的美术鉴赏经验，提高自己的美术审美能力及鉴赏能力，从而提高美术鉴赏教学质量，诸如博物馆、画展、艺术馆等美术鉴赏活动。
2.4创新和完善美术鉴赏教学模式
第一，在現有的教学方法上引进翻转课堂教学模式，引导学生自主学习，激发学生美术鉴赏兴趣及积极性;第二，引进情景教学，让学生到实际现场观察实物状态的美术作品，以提高美术鉴赏学习效果。
结语
总之，艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学，不仅得到了该专业老师们的重视，还引起相关艺术学家及研究者们的关注，所以必须不断提升其教学质量。通过不断激发学生美术鉴赏学习兴趣、增加美术鉴赏实践课程、丰富美术鉴赏教学资源等举措，能够在解决问题的同时，提高大学美术鉴赏教学质量，促进艺术教育发展。
参考文献
[1]黄颖茜.造就未来文化引领者：艺术教育于综合性大学“大文化”人才培养的价值与展望[J].工业设计.2019（01）
[2]王鹏.综合性大学美术鉴赏课程教学实践——以中外经典绘画鉴赏课程设计为例[J].艺术教育.2017（15）
[3]窦全能，张睿锟，韩婉姝.就业取向下高校学前教育本科生专业艺术技能培养现状及实训体系构建研究[J].兵团教育学院学报.2016（02）
[4]郭明生.“生本理念”下的大学美术鉴赏课教学方法刍议[J].美术教育研究.2014（18）
[5]牛晰.艺术增添人生色彩——基于通识教育的大学美术鉴赏[J].美术教育研究.2014（01）
作者简介：
文雅（1988-）女，汉族，出生地：湖南省资兴市，广东理工学院艺术系，讲师，研究生学历，硕士学位，专业：设计艺术学，研究方向：动漫及数字媒体艺术设计教学与研究.
关键词：艺术教育视野;大学美术鉴赏教学;问题及措施
艺术教育视野下，大学美术鉴赏教学还存各种各样的问题，给整体的艺术教育发展带来了不利影响，故不断提高大学美术鉴赏教学质量迫在眉睫。对此，下文基于对艺术教育视野下大学美术鉴赏教学问题的了解，分析了大学美术鉴赏教学。
1 艺术教育视野下大学美术鉴赏教学存在的问题
1.1学习时间、课程安排没有得到保障
众所周知，随着教育改革的不断推进，美术鉴赏课在高校美术专业中的地位及重要性越来越高，并成为美术专业必修课之一。但因为必修课考试压力的原因，很多学生都会带着功利心理去学习鉴赏，即有目的性的去鉴赏，并没有仔细鉴赏美术作品，导致学习时间短暂且仓促。另外，部分高校并不重视美术鉴赏教学，故学生学习时间及课程安排不合理，影响美术鉴赏教学质量。
例如，在对名画《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏教学时，很多老师都会将教学重点放在作品作者、创作年代及背景等知识上，并没有引导学生对画家的笔触、创作意图等进行深入观察和体会，对大学生的艺术修养提升产生了不利影响。此外，很多大学生是出于兴趣，去选修美术鉴赏，是以选修课的形式进行学习，所以在学习时间及课程安排方面非常不充分，没有得到课时量保障。
1.2教学方式不灵活
第一，很多老师没有注意到美术的视觉性、艺术性及灵活性等特点，在美术鉴赏教学中依然使用“单纯的理论知识讲授”教学方法，将考试重点作为讲解主要内容，虽然能够提升学生的美术艺术知识水平，但不利于学生美术鉴赏实践能力及综合能力的培养。第二，没有根据学生审美需求及美术学习特点等制定针对性教学方案，使得学生美术鉴赏积极性及兴趣难以提升。第三，还延用“满堂式”“灌输式”及“填鸭式”教学模式，在教学中没有坚持“学生为主”原则，只是老师教，学生学，缺少师生互动及生生交流，不利于学生美术鉴赏学习主动性提升，还间接性打击学生美术鉴赏积极性。第四，部分老师在选择美术作品时并没有综合考虑到学生的鉴赏能力、作品的鉴赏价值等，导致选择的美术作品提不起学生兴趣，诸如通过多媒体展示图片，并没有将实物展示，影响了鉴赏教学效果。
1.3缺乏教学资源及实践
第一，部分高校在美术鉴赏方面的教学资源非常有限，缺乏很多优秀的美术作品，使得学生的美术鉴赏实践能力难以提升。第二，很多美术鉴赏用的艺术作品并不是实物，只是图片或者视频，学生很难观察到艺术作品的特点。第三，很多高校的美术实践就是通过绘画创作来实现的，很少通过美术鉴赏实践活动来提高学生美术实践能力，使学生失去很多美术鉴赏机会和学习资源，既影响了美术鉴赏教学质量，又不利于学生审美能力、美术创作能力的提升。
2 艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学措施
2.1激发学生美术鉴赏学习兴趣
这要求老师坚持“学生为主”原则，根据学生实际和美术鉴赏教学需求，制定针对性美术鉴赏教学方案，并加以实施，以充分实现学生主体地位的同时，激发学生对美术鉴赏的兴趣及积极性。
例如，在对《向日葵》《星空》《麦田上的乌鸦》进行美术鉴赏教学时，老师可以根据时间将这三幅艺术作品排列开来，然后逐一介绍作品创作者，让学生通过时间的不同去探索不同时代下的社会背景，从而了解到艺术家的创作意图及情感表达。
2.2增加美术鉴赏实践课程
第一，在课堂上要尽可能多的联系生活实际，以便于学生理解抽象艺术作品，提高鉴赏有效性;第二，在课后要引导学生多收集民间艺术作品，条件允许下还需要去体验和学习民间工艺，以了解民间工艺特点，从而提高学生的美术鉴赏实践能力及审美能力;第三，要适当增加美术鉴赏实践课程，如增加鉴赏课时、建立美术鉴赏中心等，以加强学生美术鉴赏能力培训。
2.3丰富美术鉴赏教学资源，增强师资力量
第一，学校要利用互联网、计算机等教育技术，搜集各种优秀美术作品，包括艺术家名画、民间艺术作品、国外艺术作品等，以丰富美术鉴赏教学资源。第二，要定期对老师进行专业化及系统化培训，以提高老师的美术鉴赏专业能力及综合素质。第三，老师本身要积极参与到各种美术鉴赏活动中，以丰富自己的美术鉴赏经验，提高自己的美术审美能力及鉴赏能力，从而提高美术鉴赏教学质量，诸如博物馆、画展、艺术馆等美术鉴赏活动。
2.4创新和完善美术鉴赏教学模式
第一，在現有的教学方法上引进翻转课堂教学模式，引导学生自主学习，激发学生美术鉴赏兴趣及积极性;第二，引进情景教学，让学生到实际现场观察实物状态的美术作品，以提高美术鉴赏学习效果。
结语
总之，艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学，不仅得到了该专业老师们的重视，还引起相关艺术学家及研究者们的关注，所以必须不断提升其教学质量。通过不断激发学生美术鉴赏学习兴趣、增加美术鉴赏实践课程、丰富美术鉴赏教学资源等举措，能够在解决问题的同时，提高大学美术鉴赏教学质量，促进艺术教育发展。
参考文献
[1]黄颖茜.造就未来文化引领者：艺术教育于综合性大学“大文化”人才培养的价值与展望[J].工业设计.2019（01）
[2]王鹏.综合性大学美术鉴赏课程教学实践——以中外经典绘画鉴赏课程设计为例[J].艺术教育.2017（15）
[3]窦全能，张睿锟，韩婉姝.就业取向下高校学前教育本科生专业艺术技能培养现状及实训体系构建研究[J].兵团教育学院学报.2016（02）
[4]郭明生.“生本理念”下的大学美术鉴赏课教学方法刍议[J].美术教育研究.2014（18）
[5]牛晰.艺术增添人生色彩——基于通识教育的大学美术鉴赏[J].美术教育研究.2014（01）
作者简介：
文雅（1988-）女，汉族，出生地：湖南省资兴市，广东理工学院艺术系，讲师，研究生学历，硕士学位，专业：设计艺术学，研究方向：动漫及数字媒体艺术设计教学与研究.