【摘 要】
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紫砂壶的起源可以追溯到春秋时代功成身退的越国大夫范蠡,如果这样计算,那么紫砂壶已经有二千四百多年的历史了。但是直到北宋时期,江苏宜兴才有了紫砂壶的出土记录,不过这并不影响紫砂壶历史悠久的事实,它拥有着深厚的文化底蕴与历史传承。几百年来,紫砂制作工艺在宜兴这一小片毗邻太湖的土地上薪火相传,就算在最为艰难的八年抗战时期,紫砂的香火也从未断绝。现如今,随着全面小康目标已基本实现,人民的生活水平不断提高,人们已不再简简单单地追求物质生活,而是更重视精神文明的建设。审美水平的提高也使人们更加热衷于对生活品味的追求,
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紫砂壶的起源可以追溯到春秋时代功成身退的越国大夫范蠡,如果这样计算,那么紫砂壶已经有二千四百多年的历史了。但是直到北宋时期,江苏宜兴才有了紫砂壶的出土记录,不过这并不影响紫砂壶历史悠久的事实,它拥有着深厚的文化底蕴与历史传承。几百年来,紫砂制作工艺在宜兴这一小片毗邻太湖的土地上薪火相传,就算在最为艰难的八年抗战时期,紫砂的香火也从未断绝。现如今,随着全面小康目标已基本实现,人民的生活水平不断提高,人们已不再简简单单地追求物质生活,而是更重视精神文明的建设。审美水平的提高也使人们更加热衷于对生活品味的追求,
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“四方金禅”,壶如其名,四方器型,形制如钟,以精美的刻绘来体现佛教的禅意.这款壶十分大气磅礴,古雅卓绝,采用的是精品原矿紫泥制作,色泽质朴,更显古典脱俗,给人以古朴自然,
紫砂壶“金玉满堂”借用金鱼的谐音“金玉”赋予紫砂壶金玉满堂、年年有余的寓意,并且通过在壶身上进行泥绘和雕塑装饰技艺来加深这种寓意,从而使得作品更具深意。
探究醴陵陶瓷界的领军人物黄小玲瓷艺作品的艺术规律。通过实地走访、资料调研和作品分析,走近黄小玲的艺术世界。挖掘出黄小玲艺术瓷作品的三个特点:在“艺术生活化”方面,守正创新,坚持“薄施淡染”的工艺技法,融入生活经验感悟,贴近现代大众生活;在“整体设计观”方面,注重器物造型、陶瓷材料和色彩装饰等多方位因素配合来达到整体美感;在“立象达意论”方面,主客融合,营造富丽和弦的画面,创造雅俗共赏的画境。黄小玲的陶瓷艺术实践,推动了醴陵陶瓷业的蓬勃发展,她的独特风格使醴陵瓷艺更加丰富多彩,她的设计理念也
在宜兴的陶瓷艺苑之中,传统的工艺品种可谓是琳琅满目、数不胜数,而要说其中最为独特的一种那便是紫砂壶了,因为它不仅在实用功能上比其它一般的器具要强,在材质、造型、装饰等各方面都十分的独特,因而很多人都对此十分喜爱和追捧。紫砂壶有着许多的造型,但不管是哪一种类型的造型,都是一代又一代紫砂艺人的聪明才智所凝聚而成的,其中有一种类型我们称之为花货,创作的灵感是来源于自然界中各种物态的自然形态,通过紫砂壶的形式抽象概括地演绎出来,既生动又形象,充满了自然意趣。笔者便主要以紫砂壶“瓜语”为例,谈谈它的造型特征以及自然
在浩瀚如烟的陶瓷传统文化中,青花瓷无疑是其中较为闪耀的一颗明珠。青花瓷自创烧以来,经过历朝历代的繁荣沉浮,依然散发着其独特的细腻柔和,发色艳丽的艺术效果。青花独特的色泽加之洁白的陶瓷相融合,赋予了这门艺术独特且鲜活的艺术生命。在众多的青花瓷艺术品中,山水纹样是其中最为重要的一门。自元代开始,青花山水纹饰就开始不断发展,创新。传统的国画与陶瓷艺术完美的融合,国画中的构图以及图像表达完美的呈现于陶瓷之上,呈现出细腻温润的艺术特点。据此,本文会从几个角度来分析民窑青花山水的审美情趣。
紫砂壶出自于宜兴,其所采用的原料是十分珍贵且独一无二的,被人们称之为是“人间珠玉”,因为这种材质是双气孔结构,透气却不透水,所以用紫砂壶泡茶可以达到隔夜不馊、香不涣
紫砂将我国传统的文字、书法以及绘画艺术等都渗透了进来,在其中更是蕴含了儒、释、道等各种文化精神,并牢牢地扎根于民间,因而一种清新质朴的气质从紫砂手工工艺之中由内而
从古至今工笔重彩画都伴随着我国的艺术史的发展也随之不断发展,它又可分为以宣纸、娟、瓷为载体来表现工笔重彩的效果。工笔重彩因为它的雅俗共赏的特性受到广大人民群众的喜爱,工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的瓷画或者中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。工笔重彩画又分:山水、花鸟、人物等。从文物中我们常见的人物龙凤帛画、展子虔的《游春图》、敦煌壁画、黄荃的花鸟作品以及明清的重工珐琅彩瓷瓶等等,这些都是工笔重彩的作品。本文就工笔重彩在陶瓷上的应用和发展进行略论,也是自己的微薄研究成果,希望能给他人一些
笔者是以祝大年先生的艺术作品“森林之歌”为例,分析了他的艺术创作风格和特点,以及艺术作品的结构和内容。探讨艺术作品的审美价值和文化认知。阐述了艺术审美过程中的审美现象和受众的审美感受。从艺术作品中寻找所要表达的符号信息和文化精神。从创作主体内容上去探讨国家与民族、人类与自然的一种关系,并探究该艺术作品对生命的赞扬以及对精神世界的追寻。最后讲述祝大年先生的艺术作品对当代陶艺家的影响。