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2013年2月，纽约佳士得首次推出“安迪·沃霍尔与佳士得”网络拍卖专场，125件安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品被挂牌拍卖，拍品涵盖油画、素描、照片和版画，单件拍品所得从600美元到70000美元不等。事实上，早在去年9月，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会与纽约佳士得签订了长期的合作协议，理由则是：以协助艺术家和非牟利艺术组织的发展！以“清仓”为噱头的拍卖会对藏家来说，诱惑力不容小觑！但诸如Alberto Mugrabi（世界上拥有最多安迪·沃霍尔藏品的家族之一）这样的收藏大家所持有的担忧当然也不无道理。毕竟，安迪·沃霍尔的作品大批量涌入市场势必会稀释安迪·沃霍尔品牌效应。
不可否认的是，即便安迪·沃霍尔已经辞世超过25年，他遗留的艺术品仍旧是艺术品市场里炙手可热的收藏品和拍卖品，而他引领的艺术风格至今仍被很多当代艺术家所效仿—英国艺术家达明赫斯特根据“沃霍尔式”风格设计的水晶骷髅竟被贴上了上亿美金的标签；日本艺术家村上隆为LV设计的手袋，其创作灵感也来自安迪·沃霍尔的作品；中国艺术家王广义、岳敏君、方力钧主导的政治波普、顽世现实流派，也跟安迪·沃霍尔所推崇的创作理念不无关系。事实上，安迪·沃霍尔对艺术圈的影响一直都在。
安迪·沃霍尔作品被甩卖？
自2012年11月开始，几千件被安迪·沃霍尔视觉艺术基金会委托给纽约佳士得拍卖行的拍品—安迪·沃霍尔的作品，陆续遭遇“一锤定音”。据基金会的税收文件显示，这些藏品的公平市价应为1.04亿美元。
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖的安迪·沃霍尔，在创作艺术品时大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。事实上，至今仍有不少当代艺术家的代表作是根据“沃霍尔理念”所强调的视角和色彩无止境衍生出来的。毋庸置疑，名家名作价值连城，是拍卖行、博物馆的宠儿。对于有“吸金者”绰号的安迪·沃霍尔，他的作品这些年之所以可以在艺术圈里大行其道，当然是因为收藏家和买家深谙作品的价值所在。曾经在安迪·沃霍尔创办的名人访谈杂志担任主编的格兰·奥本曾说过这样的一席话，“他活着的时候，‘安迪·沃霍尔’无所不在，而死亡丝毫没能减损他的人气。事实上甚至可以说沃霍尔的死……是他事业发展的一个步骤。”如是，以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索实际上已经改变了人们评价世界、生活和艺术的方式，并借此证明了生活和艺术没有高低贵贱之分。
对于安迪·沃霍尔作品经由纽约佳士得拍卖行疯狂入市，“推动者”安迪·沃霍尔视觉艺术基金会并不承认自己是在“挥泪大甩卖”！发言人希纳（沃霍尔博物馆馆长）甚至在致媒体书时表现得很委屈：“基金会将手中所有沃霍尔藏品做‘清仓’处理是希望以此筹得一亿美元来补充基金会疲软的捐赠收入，并非是外界所传的那般：安迪·沃霍尔的作品不再是主流收藏品。”
疯狂入市只是基金会的“个人行为”？
事实上，认为安迪·沃霍尔的作品并非原创的论调从未消失过，哪怕是现在，关于安迪·沃霍尔的争议仍在发酵中！但不可否认的是，安迪·沃霍尔是世界上“身价”最高的艺术家之一。据艺术网站ARTNET最近公布的“2012国际艺术家拍卖销售排行榜”显示，安迪·沃霍尔的作品以3.803亿美元的年度成交额而坐稳了2012艺术家拍卖成绩排行榜首的宝座，超过了“常胜将军”毕加索！
对推动安迪·沃霍尔作品疯狂入市的安迪·沃霍尔视觉艺术基金会而言，安迪·沃霍尔2012年的成绩单无疑是利好消息—毕竟优异的成绩单意味着基金会增长了在艺术团体需要帮助时的筹款能力。回顾近半年来安迪·沃霍尔作品的拍卖情况：2012年11月12日，第一批345件艺术品包括大量油画、素描、摄影、版画、底片和其他藏品，拍品最终总共拍出1700万美元。其中，被形容为“化了妆的动物”— 创作完成于1983年，以濒危动物为主题的彩色丝网版画《濒危物种：三藩市银斑蝴蝶》《濒危物种：大角羊》，分别以125.85万美元和84.25万美元的价格成交，与作品拍卖前的估价相吻合。2013年2月26日至3月5日举办的首个“安迪·沃霍尔与佳士得”网上拍卖专场，也取得了不俗的成绩。“我们是在将艺术品转变为金钱，起码现在来看，这算是一个好理由。”基金会主席Michael Straus如是说，“拍卖所获得的收益将增长基金会的捐赠资金，并且将扩展其受资助的项目。”如此来看，安迪·沃霍尔作品的疯狂入市也只能算是基金会的“个人行为”了！疯狂入市！艺术品贬值？基金会的“个人行为”背后实际上是波及甚广的冲击力，它甚至可能冲击整个艺术品市场的价值取向。
艺术消费时代的王者
安迪·沃霍尔作品的“清仓事件”绝非是艺术圈里的稀罕事。2008年，有“英国成交价最贵的当代艺术家”之称的达明安·赫斯特，曾在24小时内直接通过苏富比拍卖行售出了自己的223件作品，拍卖总成交额达到了2.007亿美元，远远超过了1.776亿美元的最高估价。但这之后，达明安·赫斯特就走上了创作的下坡路。不可否认，达明安·赫斯特的遭遇是安迪·沃霍尔作品的前车之鉴—安迪·沃霍尔视觉艺术基金会推动安迪·沃霍尔的作品疯狂入市的本意当然不想让安迪·沃霍尔的作品流俗，但未来如何终究还是未知数。然而，基金会的发言人希纳对此表达了这样的态度，“2013年2月底到3月初，为期一周的安迪·沃霍尔作品网上拍卖专场中的很多作品价格低廉，拍卖使更多人成为沃霍尔的收藏者，等将来这些买家经济实力壮大了，就可以购买更高价的沃霍尔作品，成长为新一代沃霍尔收藏者的主力。”但事实上，让艺术家的作品扎堆入市的做法也实在是有些冒险。
一波不平一波又起，安迪·沃霍尔作品的清仓事件还在风口浪尖之时，佳士得和苏富比拍卖行率先上涨拍卖佣金的消息又掀起了轩然大波。不管是国际还是国内，拍卖公司的经营压力都很大，如果在现行收取拍品15%佣金的基础上再加码，拍卖行就更加难以征集到好拍品，也就越来越难吸引到实实在在的买家。在这个当口，纽约佳士得拍卖行又在纽约推出了一场和安迪·沃霍尔有关的平价拍卖！甚至还打出了“以400镑的价格买一件安迪·沃霍尔作品”的广告语！难道平价拍卖成为了拍品佣金上涨后的出路？显然，佳士得用安迪·沃霍尔作品当试金石做法是要说明一个事实：安迪·沃霍尔依旧是艺术消费时代的王者！如是，安迪·沃霍尔生前所喜欢的宝丽来相片、雕塑、印刷T恤衫等日用品，引起的新一轮的火爆购买热亦不难解释了。
近年来最有价值的拍品
爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》（《The Scream》），
价值1.199亿美元
作为最知名的作品之一，2012年它以1.199亿美元成交后，创造了艺术品公开拍卖的最高纪录。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿美元的《裸体、绿叶和半身像》（《Nu au Plateau de Sculpteur》）。
马克·罗斯科（Mark Rothko）《橙、红、黄》（《Orange， Red， Yellow》），
价值8688万美元
描绘日落颜色的《橙、红、黄》（创下了当代艺术品的最高拍卖价格纪录，不仅如此，它还打破了弗朗西斯·培根的三联画在2008年创造的8630万美元的当代艺术拍卖纪录。
拉斐尔·桑西（RaffaelloSanzio）的《年轻传道士的头像》（《Head of an
Apostle》），价值4780万美元
拉斐尔·桑西生前创作的最后一幅大型作品，经过四名买家的激烈竞价，最终由一位通过电话出价的匿名者投得，成交价格几乎是预估价格的两倍。
罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的《酣睡的女郎》（《Sleeping Girl）》，价值4490万美元
当代艺术家罗伊·李奇登斯坦的1964年作品《酣睡的女郎》是20世纪艺术代表作之一，并是战后美国艺术的标志。
不可否认的是，即便安迪·沃霍尔已经辞世超过25年，他遗留的艺术品仍旧是艺术品市场里炙手可热的收藏品和拍卖品，而他引领的艺术风格至今仍被很多当代艺术家所效仿—英国艺术家达明赫斯特根据“沃霍尔式”风格设计的水晶骷髅竟被贴上了上亿美金的标签；日本艺术家村上隆为LV设计的手袋，其创作灵感也来自安迪·沃霍尔的作品；中国艺术家王广义、岳敏君、方力钧主导的政治波普、顽世现实流派，也跟安迪·沃霍尔所推崇的创作理念不无关系。事实上，安迪·沃霍尔对艺术圈的影响一直都在。
安迪·沃霍尔作品被甩卖？
自2012年11月开始，几千件被安迪·沃霍尔视觉艺术基金会委托给纽约佳士得拍卖行的拍品—安迪·沃霍尔的作品，陆续遭遇“一锤定音”。据基金会的税收文件显示，这些藏品的公平市价应为1.04亿美元。
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖的安迪·沃霍尔，在创作艺术品时大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。事实上，至今仍有不少当代艺术家的代表作是根据“沃霍尔理念”所强调的视角和色彩无止境衍生出来的。毋庸置疑，名家名作价值连城，是拍卖行、博物馆的宠儿。对于有“吸金者”绰号的安迪·沃霍尔，他的作品这些年之所以可以在艺术圈里大行其道，当然是因为收藏家和买家深谙作品的价值所在。曾经在安迪·沃霍尔创办的名人访谈杂志担任主编的格兰·奥本曾说过这样的一席话，“他活着的时候，‘安迪·沃霍尔’无所不在，而死亡丝毫没能减损他的人气。事实上甚至可以说沃霍尔的死……是他事业发展的一个步骤。”如是，以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索实际上已经改变了人们评价世界、生活和艺术的方式，并借此证明了生活和艺术没有高低贵贱之分。
对于安迪·沃霍尔作品经由纽约佳士得拍卖行疯狂入市，“推动者”安迪·沃霍尔视觉艺术基金会并不承认自己是在“挥泪大甩卖”！发言人希纳（沃霍尔博物馆馆长）甚至在致媒体书时表现得很委屈：“基金会将手中所有沃霍尔藏品做‘清仓’处理是希望以此筹得一亿美元来补充基金会疲软的捐赠收入，并非是外界所传的那般：安迪·沃霍尔的作品不再是主流收藏品。”
疯狂入市只是基金会的“个人行为”？
事实上，认为安迪·沃霍尔的作品并非原创的论调从未消失过，哪怕是现在，关于安迪·沃霍尔的争议仍在发酵中！但不可否认的是，安迪·沃霍尔是世界上“身价”最高的艺术家之一。据艺术网站ARTNET最近公布的“2012国际艺术家拍卖销售排行榜”显示，安迪·沃霍尔的作品以3.803亿美元的年度成交额而坐稳了2012艺术家拍卖成绩排行榜首的宝座，超过了“常胜将军”毕加索！
对推动安迪·沃霍尔作品疯狂入市的安迪·沃霍尔视觉艺术基金会而言，安迪·沃霍尔2012年的成绩单无疑是利好消息—毕竟优异的成绩单意味着基金会增长了在艺术团体需要帮助时的筹款能力。回顾近半年来安迪·沃霍尔作品的拍卖情况：2012年11月12日，第一批345件艺术品包括大量油画、素描、摄影、版画、底片和其他藏品，拍品最终总共拍出1700万美元。其中，被形容为“化了妆的动物”— 创作完成于1983年，以濒危动物为主题的彩色丝网版画《濒危物种：三藩市银斑蝴蝶》《濒危物种：大角羊》，分别以125.85万美元和84.25万美元的价格成交，与作品拍卖前的估价相吻合。2013年2月26日至3月5日举办的首个“安迪·沃霍尔与佳士得”网上拍卖专场，也取得了不俗的成绩。“我们是在将艺术品转变为金钱，起码现在来看，这算是一个好理由。”基金会主席Michael Straus如是说，“拍卖所获得的收益将增长基金会的捐赠资金，并且将扩展其受资助的项目。”如此来看，安迪·沃霍尔作品的疯狂入市也只能算是基金会的“个人行为”了！疯狂入市！艺术品贬值？基金会的“个人行为”背后实际上是波及甚广的冲击力，它甚至可能冲击整个艺术品市场的价值取向。
艺术消费时代的王者
安迪·沃霍尔作品的“清仓事件”绝非是艺术圈里的稀罕事。2008年，有“英国成交价最贵的当代艺术家”之称的达明安·赫斯特，曾在24小时内直接通过苏富比拍卖行售出了自己的223件作品，拍卖总成交额达到了2.007亿美元，远远超过了1.776亿美元的最高估价。但这之后，达明安·赫斯特就走上了创作的下坡路。不可否认，达明安·赫斯特的遭遇是安迪·沃霍尔作品的前车之鉴—安迪·沃霍尔视觉艺术基金会推动安迪·沃霍尔的作品疯狂入市的本意当然不想让安迪·沃霍尔的作品流俗，但未来如何终究还是未知数。然而，基金会的发言人希纳对此表达了这样的态度，“2013年2月底到3月初，为期一周的安迪·沃霍尔作品网上拍卖专场中的很多作品价格低廉，拍卖使更多人成为沃霍尔的收藏者，等将来这些买家经济实力壮大了，就可以购买更高价的沃霍尔作品，成长为新一代沃霍尔收藏者的主力。”但事实上，让艺术家的作品扎堆入市的做法也实在是有些冒险。
一波不平一波又起，安迪·沃霍尔作品的清仓事件还在风口浪尖之时，佳士得和苏富比拍卖行率先上涨拍卖佣金的消息又掀起了轩然大波。不管是国际还是国内，拍卖公司的经营压力都很大，如果在现行收取拍品15%佣金的基础上再加码，拍卖行就更加难以征集到好拍品，也就越来越难吸引到实实在在的买家。在这个当口，纽约佳士得拍卖行又在纽约推出了一场和安迪·沃霍尔有关的平价拍卖！甚至还打出了“以400镑的价格买一件安迪·沃霍尔作品”的广告语！难道平价拍卖成为了拍品佣金上涨后的出路？显然，佳士得用安迪·沃霍尔作品当试金石做法是要说明一个事实：安迪·沃霍尔依旧是艺术消费时代的王者！如是，安迪·沃霍尔生前所喜欢的宝丽来相片、雕塑、印刷T恤衫等日用品，引起的新一轮的火爆购买热亦不难解释了。
近年来最有价值的拍品
爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》（《The Scream》），
价值1.199亿美元
作为最知名的作品之一，2012年它以1.199亿美元成交后，创造了艺术品公开拍卖的最高纪录。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿美元的《裸体、绿叶和半身像》（《Nu au Plateau de Sculpteur》）。
马克·罗斯科（Mark Rothko）《橙、红、黄》（《Orange， Red， Yellow》），
价值8688万美元
描绘日落颜色的《橙、红、黄》（创下了当代艺术品的最高拍卖价格纪录，不仅如此，它还打破了弗朗西斯·培根的三联画在2008年创造的8630万美元的当代艺术拍卖纪录。
拉斐尔·桑西（RaffaelloSanzio）的《年轻传道士的头像》（《Head of an
Apostle》），价值4780万美元
拉斐尔·桑西生前创作的最后一幅大型作品，经过四名买家的激烈竞价，最终由一位通过电话出价的匿名者投得，成交价格几乎是预估价格的两倍。
罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的《酣睡的女郎》（《Sleeping Girl）》，价值4490万美元
当代艺术家罗伊·李奇登斯坦的1964年作品《酣睡的女郎》是20世纪艺术代表作之一，并是战后美国艺术的标志。