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摘要:中等职业技术教育是“应需”而生的,这个“需”便是社会发展之需!为了发展我国职业教育,国务院在全国职业教育工作会议上,做出了“在新的历史时期,以就业为导向,大力发展职业教育”的决定,给全国职业教育带来了生机,也产生了深远的影响。能否在市场中立于不败之地,取决于培养出什么样的人才。中等职业教育的人才培养模式就必须由按专业设置培养转变为按市场需求、社会需求培养。实践性教学是针对市场社会需求,着眼职业技能,培养职业技术应用型人才的必然手段。
关键词:中专舞蹈 实践教学 构建 践行
【中图分类号】G459 【文献标识码】B【文章编号】1009-9646(2009)07-0119-03
随着我国社会经济文化事业的蓬勃发展,国民艺术素质也逐步得到提高,民众对精神食粮的需求也日渐迫切。同时,艺术院团也加大了对艺术人才的需求。以杭州艺术学校舞蹈专业为例,2009届共60名学生,除十几位有意向报考高等艺术院校的学生外,其余95%的学生被各大艺术院团录用。这无疑为我们中等艺术专业教育带来了发展前景,也提出了新的要求和任务。这就是如何使我们的艺术教学面对飞速发展的经济文化形势,如何使我们的学生更好地适应今后所从事的艺术表演工作?怎样提高教学质量,培养合格的艺术人才?
1.中专舞蹈专业艺术实践教学的现状
笔者认为,就中专舞蹈专业教学而言,必须面向社会,进一步适应市场需求,培养社会所需的艺术人才。而提高对艺术实践教学意义的认识,多类型多层次地开展艺术实践教学则是达到此目标必经之路。
舞蹈与其他艺术门类相比,其实践性是十分突出的。众所周知,舞蹈艺术的载体是人的肢体,并且是训练有素的肢体,因此需要从小培养。但一个舞蹈演员的舞台艺术生命十分短暂,一般16~25岁是舞蹈演员的黄金年龄。十六七岁恰恰是中专舞蹈专业学生毕业的年龄,我们必须能让学生将学校学到的专业迅速运用到舞台表演实践中!但目前大部分中专艺术学校舞蹈专业的传统实践课程大都基于课堂练习而忽视了舞台实践的环节,这样就难以适应学生出社会后的需要。因此我们要在以往教学模式基础上,重视加强艺术实践教学环节,使学生毕业后能迅速融入行业岗位。
就大都数中等艺术学校来讲,传统的培养模式还是一种对普通教育的模仿,把中等职业艺术教育办成普通中等教育,偏重课堂知识的传授,在客观上使得师生远离了舞台,缺乏实际舞台实践经验,加之学校实习没有实践平台,没有条件使学生课外舞台实践的机会,不能做到课堂学习同演出实践相结合。这样的学校其教学计划体现不出中等艺术(职业)学校双证教育的特点,其教学质量得不到保障。
类似情况数年前在我校的教学中也是普遍存在的。结合我校舞蹈专业的实际情况,综观全国中专舞蹈教学的学制一般为四年和六年,前三(五)年在校内学习文化课、专业理论和基本技能,存在着课堂教学多,演出实践少,空口说教多,行动导向少的弊端。只重视课堂上舞蹈专业技能的掌握与否,而忽视舞蹈专业学生舞台表演能力的培养和训练,所谓的艺术实践教学也只是课堂教学的舞台展示,使艺术实践教学流于表面,成了课堂专业教学的复习课。而最后一年在实习单位实习,受经济利益驱动,部分院团把实习等同于实干,呈现实干多,学习少的现象。不能较好地把学到的舞蹈技能有效地转化为舞台表演,不少学生在舞台上木讷、缺乏舞台表现力,甚至怯场。
2.中专舞蹈专业艺术实践教学的重要意义
中专舞蹈专业学生在校期间参加一定的艺术实践活动,在一定的范围内,可以获得个人能力和专业水平的社会评价,使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己,了解自己,从而进一步进行合理的自我调整。通过艺术实践活动,能提高学生对学习艺术的兴趣,坚定自己的职业选择,使学生得以充分的表现自我、体现自身价值。还可使学生获得多方面的实践经验,将其转化成实际工作的能力,对今后的人生道路有着深远影响。笔者认为,究其意义有以下几点:
2.1 培养学生的专业学习兴趣,提高舞蹈课堂教学效率。
要想让学生获得有效的认知和学习效果,必须培养学生的专业学习兴趣。因为兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向,是求知的基础。提高学习兴趣可提高学生学习的主观能动性,提高学习的质量。对学习越有兴趣,就越自觉越积极地去学习,投入的劳动和精力就越大,取得的效果越显著,越能获得成功。而获得成功,兴趣会更加丰富和深化。
舞蹈专业的学生在入校前大都有舞台演出经历,可能是舞台演出的瞬间辉煌使他们获得小小的成就感,从而喜爱上这门艺术,并有立志投身舞蹈事业的愿望。而入校后,单一枯燥的课堂学习,逐渐削减了他们对舞蹈的学习兴趣,甚至有厌学倾向。而舞台演出实践使他们重新体会到了舞蹈表演的快乐,在赛事中频频获奖,又使他们增强了自信心,找回了成就感。
研究证明,对学习的成功体验和对学习的真正满足感,可带来学习的愉快和胜任感,增强自信心,激发热切希望学习的情感。要使学生取得成功,就应该不断地使他们感到自己的努力是有成效的,并不断给予成功的反馈,才能使他们努力坚持下去,不断取得成功。艺术实践教学的开展,可以让舞蹈知识技能的学习与艺术实践活动充分结合,它能对学生的学习心理产生积极的影响,是激发学生兴趣、促进学生对所学知识的综合运用、提高学生舞蹈水平的一个非常重要的途径。
2.2 培养学生良好的演出心理素质,提高舞蹈艺术实践能力。
在舞蹈艺术实践中,舞蹈演出的场地、环境、气氛等外部条件的变化,都可能引起表演者心理状态的变化,而演出心态的稳定程度,往往又在一定程度上决定着舞蹈表演的成败。而经常进行舞台艺术实践,则可以让学生慢慢熟悉舞台的环境设施。熟悉上台、与观众的交流、谢幕、下场等舞台艺术环节,把握舞蹈表演时的眼神、表情、体态等台风的正确体现等知识,使学生逐渐适应演出的气氛,有利于培养学生良好的演出心理素质、提高自身的舞蹈表演技能和积累舞台实践经验,最终让学生的综合艺术素质逐步走向完善。
2.3 实践教学对课堂教学的补充和延展,是对课堂教学成果的检验。
艺术实践是舞蹈专业教学不可缺少的环节,学生专业技能的掌握必须通过实践来检验。艺术实践是舞蹈专业课堂教学延展的最好方式,是理论与实际相结合以及培养学生实践能力的重要环节。精心组织和搞好艺术实践教学对促进教学质量提高,培养学生对专业的适应能力相当重要。
2.4 接轨市场,使学生迅速完成从舞蹈专业学生到舞蹈演员的转化。
舞蹈表演专业的学生走向社会后主要面对的是舞台表演问题,如果在校缺少艺术实践训练,将会给学生毕业后的职业适应造成很大的障碍。如果学生毕业后还要经历相当长时间的职业适应阶段,在激烈的就业竞争中必然会一败涂地。
而中专的教育模式若还是沿用传统的教学模式,不能采取合理有效的技能培训手段,那么学生在校期间很难掌握舞台表演技能,而到工作单位与一些有一定舞台表演经验的老演员竞争岗位,自然竞争的弱势方就是刚工作的中专毕业生了,在这种新的形势下,提高学生的职业技能,就是提高学生的竞争能力。
3.如何在中专舞蹈专业教学中开展艺术实践教学
艺术实践教学应纳入教学计划,带任务开展艺术实践教学,必须有目的有步骤地进行,切忌盲目化。在中等艺术学校实行艺术实践教学首先要求学校管理者转变教育思想,树立适应时代要求的人才观和质量观,还要加大对艺术实践教学设备的投入,加强艺术实践教学管理,提高艺术实践教师的素质,改进艺术实践教学的方式方法。笔者认为,要真正推行艺术实践教学必须做到“三位一体”的教学模式、校内外实训基地的建立及教师的培养。
3.1 实行“三位一体”的艺术实践教学模式。
所谓“三位一体”就是指从时间和空间的维度,按课内、课外、校外“三位一体”的方式综合搭建艺术教学实践平台,为实践教学的有效实施提供支撑。
舞蹈艺术的实践性特点决定了舞蹈教学应包含课堂教学和课外、校外艺术实践两方面的内容。其中,课堂教学实践是整个舞蹈教学内容中最基础和最重要的部分,也是课外艺术实践的基础、前提和保证;而课外、校外艺术实践则是体现舞蹈课堂教学效果、激发学生学习兴趣、提高课堂教学质量、使毕业生迅速完成学生到演员身份转变的必要途径。以下我详细谈谈如何开展“三位一体”的艺术实践教学:
3.1.1 课内。
实行“双轨制“教学,做到技术与艺术并重,课堂与舞台并进。在实际的舞蹈课堂教学中,许多教师将舞蹈教学内容局限化和片面化,只注重对学生进行单一的舞蹈技能训练,而忽视对与它相关的舞台表演、舞蹈艺术审美等其他舞蹈知识的学习和能力的培养。这不但在无形中将舞蹈课堂教学与舞台艺术实践分割开来,提不起学生的专业学习兴趣,容易导致学生专业技能单一和综合素质欠佳等不良后果。
笔者认为,要做到课堂教学与舞台实践相互衔接,舞蹈专业教师在完成舞蹈术课教学之外还应帮助学生作好以下几方面的准备:一是心理准备,如上台表演与课堂练习之间的差别、心理状态的调整、临场应变能力的发挥等;二是技术上的准备,如教师帮助学生分析舞蹈作品、解决舞蹈技术上的难点、选择表演剧目等。此外,教师应对学生的演出情况及时进行总结,肯定成绩,指出不足,为下次登台作积极的准备。
3.1.2 课外。
3.1.2.1 低班教学——开展各种校内演出交流汇报活动,积极创造舞台艺术实践环境和机会。
心理学研究表明,当学生面对特定的环境和对象、耳闻目睹的全是充满新异性的事物时,她(他)们内心的体验和情绪的新鲜感便会油然而生,注意力也将全部集中于眼前的景象,更容易使学生集中注意力,产生一种对学习期待的、渴望的情绪,学生对舞台艺术实践活动的参与度越高,对舞蹈学习的整体感受将越充分,也越有利于培养他们的综合艺术能力。通过各类艺术实践活动的举行,既可以为学生创造一种良好的专业学习与竞争氛围,又可以实现中专舞蹈课堂教学与舞台艺术实践平衡。因此,学校应尽量多为学生提供展现技艺、释放自我、锻炼能力的舞台艺术实践环境和机会。
在舞蹈低班教学中,可以从培养学生能力的角度出发,有意识地多组织各类校园艺术活动。如一年一度的校园文化艺术节、艺术技能大赛、专场汇报演出等等,甚至可以将每学期的期末考试以舞台汇报的形式予以呈现。
3.1.2.2 中班教学——以参赛促教学,检验学习成效。
在舞蹈教学中鼓励学生参加各项比赛,既是教师教的实践环节,也是学生学的实践环节,更是学生自主学习与教师有效指导相结合的教学环节。这个环节好处非常多,落实得好往往可以取得一箭多雕的效果。
3.1.2.3 高班教学——参加各艺术院团的实习。
专业实习是中专舞蹈高班教学必不可少的一部分,也是校内艺术实践教学的重要组成部分与延伸。
学校应根据专业设置的实际情况,与当地的歌舞院团建立良好的合作关系,设立见习、实习基地,将课堂拓展到真实的市场环境中,有计划的引导学生参与实践活动。同时利用这些院团的优势,邀请优秀的舞蹈演员向学生传授各种技能技巧。这样。既能让学生及早接触社会,了解歌舞院团的组织运作,感受市场的严峻挑战,又能激发学生的求知欲望和创造潜能。
3.1.3 校外。
对学生来说,学生参加比赛是个有目的的学习过程,是个培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程,对参赛对象是一次真正的水平衡量和提高。因为学生每参加一次大赛都是以非常认真的态度投入到舞蹈作品的创作表演的过程中,在这个过程中学生一般会比平时课堂汇报更仔细更投入,往往会比平时投入更多的时间去进行专业练习,这时的学习主性会远远高于平时;也会更主动地和同学、老师进行交流探讨,以便更准确到位地展示作品。而如能获奖,更会激发学生的成就感,进而激发学习的积极性。由此可见,学生在这个参赛过程中的学习是个积极主动的、多维度立体的学习模式,是平时一般传统的以传授和灌输为主要教学模式所不能及的。
3.2 校内外实训基地的建立。
从课外、校外的艺术实践教学中可以看出,建设校内外实训基地是推广艺术实践教学的基础,是执行艺术实践教学的必不可少的硬件条件。实训基地是开展实践教学的重要场所是实践教学的基本保证。要实施艺术实践教学模式,就必须加强实训基地的建设。实训基地对艺术实践教学来说,好比皮和毛之间的关系,皮之不存,毛将焉附?建立实训基地是保障艺术实践教学正常化的关键,不但为实施艺术实践教学模式的改革计划提供了条件,也为完成专业所需的技能训练、实现专业培养目标提供了可靠保证。
校外实践教学基地与校内实践教学基地都是艺术学校艺术实践教学框架的重要组成部分,“内”与“外”的结合,从一定层面上体现了中等艺术教育教育的发展方向与办学途径,同时也是产学结合教学的重要体现。
校内实践教学基地——校艺术团是学生进行校内艺术实践有效平台。2006年底在上级主管部门的支持下,我们成立了杭州艺术学校实验艺术团,抽调具有丰富舞台演出实践经验的教师担任艺术团领导。艺术团的建立为我校师生搭建了一个舞台演出实践的平台。2007年至今,艺术团承接了上到中央电视台,下到下社区演出等大大小小上百场演出。以《开启音乐之门》系列演出为例,该系列演出是由杭州市委宣传部主办发起的,旨在提高杭州市民艺术欣赏水平的公益性晚会。正是看中我校的艺术综合实力,宣传部把这一重要的任务交予我校艺术团来承办。校领导和艺术团负责老师非常重视,抽调了学校音乐、舞蹈、戏剧、美术(舞美)等专业的业务骨干教师参与创作。在此之前的《开启音乐之门》系列演出是以音乐会的形式为主。我校艺术团承办后,发扬我校艺术门类多样的优势,在音乐演奏为主的同时,加入舞蹈、戏剧等艺术手段予以辅助,并配上专业的讲解,使该演出声情并茂,得到观众的认可,并成为杭州艺术舞台上的一个品牌。除此之外,我校艺术团还配合杭州市文联等单位参与了大量下基层慰问、抗灾义演等公益性演出,这些演出不仅使师生在业务上,甚至在精神品德上都得到了历练,同时也为我校在社会上打开了知名度。以公益性演出为主的同时,艺术团还承接了如中央电视台“同一首歌”晚会等商业性演出,参加此类演出可以说是学生就业前的预演,因为和我们同台演出的大都是有丰富演出经验的专业艺术团体,在他们身上同学们学到了演出经验,也检验出了自身的不足,为自己以后就业打下了坚实的基础。总的来说,舞台的磨练使学生的专业水平得到突飞猛进地跨越。在我校没有推广艺术实践教学之前,学校在各项艺术赛事中成绩平平。在艺术团成立之后,艺术团承担了各项赛事的组织工作,他们在各次演出中发现优秀作品,马上投入人力物力加以丰富,并推向赛场。
4.结束语
中职中专学校要紧紧围绕市场和社会需求“坚持以就业为导向”以能力为本位“根据各专业培养目标”在分析和预测学生就业形势和就业市场的基础上“精选实践教学内容”落实培养目标“把技能训练和职业素质培养有机地结合起来”注重学生综合能力的培养与提高!
只有加强课程的综合性和实践性,重视实践教学,培养学生实际操作能力,突出学生的动手能力和职业技能训练,培养企业需要的人才,我国职业技术教育的发展方向才能更加明确。为此,艺术职业教育必须做到重视艺术实践教学,面向市场,面向社会,为培养社会所需的艺术人才而努力!
参考文献
[1]《中共中央国务院关于深化教改推进素质教育的决定》
[2]冯忠良.《结构定向教学的理论与实践》教育科学出版社
[3]郑丹路.《浅谈构建舞蹈艺术人才一体化的培养模式》中国科教创新导刊
[4]吕艺生.《舞蹈教育学》上海音乐出版社
关键词:中专舞蹈 实践教学 构建 践行
【中图分类号】G459 【文献标识码】B【文章编号】1009-9646(2009)07-0119-03
随着我国社会经济文化事业的蓬勃发展,国民艺术素质也逐步得到提高,民众对精神食粮的需求也日渐迫切。同时,艺术院团也加大了对艺术人才的需求。以杭州艺术学校舞蹈专业为例,2009届共60名学生,除十几位有意向报考高等艺术院校的学生外,其余95%的学生被各大艺术院团录用。这无疑为我们中等艺术专业教育带来了发展前景,也提出了新的要求和任务。这就是如何使我们的艺术教学面对飞速发展的经济文化形势,如何使我们的学生更好地适应今后所从事的艺术表演工作?怎样提高教学质量,培养合格的艺术人才?
1.中专舞蹈专业艺术实践教学的现状
笔者认为,就中专舞蹈专业教学而言,必须面向社会,进一步适应市场需求,培养社会所需的艺术人才。而提高对艺术实践教学意义的认识,多类型多层次地开展艺术实践教学则是达到此目标必经之路。
舞蹈与其他艺术门类相比,其实践性是十分突出的。众所周知,舞蹈艺术的载体是人的肢体,并且是训练有素的肢体,因此需要从小培养。但一个舞蹈演员的舞台艺术生命十分短暂,一般16~25岁是舞蹈演员的黄金年龄。十六七岁恰恰是中专舞蹈专业学生毕业的年龄,我们必须能让学生将学校学到的专业迅速运用到舞台表演实践中!但目前大部分中专艺术学校舞蹈专业的传统实践课程大都基于课堂练习而忽视了舞台实践的环节,这样就难以适应学生出社会后的需要。因此我们要在以往教学模式基础上,重视加强艺术实践教学环节,使学生毕业后能迅速融入行业岗位。
就大都数中等艺术学校来讲,传统的培养模式还是一种对普通教育的模仿,把中等职业艺术教育办成普通中等教育,偏重课堂知识的传授,在客观上使得师生远离了舞台,缺乏实际舞台实践经验,加之学校实习没有实践平台,没有条件使学生课外舞台实践的机会,不能做到课堂学习同演出实践相结合。这样的学校其教学计划体现不出中等艺术(职业)学校双证教育的特点,其教学质量得不到保障。
类似情况数年前在我校的教学中也是普遍存在的。结合我校舞蹈专业的实际情况,综观全国中专舞蹈教学的学制一般为四年和六年,前三(五)年在校内学习文化课、专业理论和基本技能,存在着课堂教学多,演出实践少,空口说教多,行动导向少的弊端。只重视课堂上舞蹈专业技能的掌握与否,而忽视舞蹈专业学生舞台表演能力的培养和训练,所谓的艺术实践教学也只是课堂教学的舞台展示,使艺术实践教学流于表面,成了课堂专业教学的复习课。而最后一年在实习单位实习,受经济利益驱动,部分院团把实习等同于实干,呈现实干多,学习少的现象。不能较好地把学到的舞蹈技能有效地转化为舞台表演,不少学生在舞台上木讷、缺乏舞台表现力,甚至怯场。
2.中专舞蹈专业艺术实践教学的重要意义
中专舞蹈专业学生在校期间参加一定的艺术实践活动,在一定的范围内,可以获得个人能力和专业水平的社会评价,使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己,了解自己,从而进一步进行合理的自我调整。通过艺术实践活动,能提高学生对学习艺术的兴趣,坚定自己的职业选择,使学生得以充分的表现自我、体现自身价值。还可使学生获得多方面的实践经验,将其转化成实际工作的能力,对今后的人生道路有着深远影响。笔者认为,究其意义有以下几点:
2.1 培养学生的专业学习兴趣,提高舞蹈课堂教学效率。
要想让学生获得有效的认知和学习效果,必须培养学生的专业学习兴趣。因为兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向,是求知的基础。提高学习兴趣可提高学生学习的主观能动性,提高学习的质量。对学习越有兴趣,就越自觉越积极地去学习,投入的劳动和精力就越大,取得的效果越显著,越能获得成功。而获得成功,兴趣会更加丰富和深化。
舞蹈专业的学生在入校前大都有舞台演出经历,可能是舞台演出的瞬间辉煌使他们获得小小的成就感,从而喜爱上这门艺术,并有立志投身舞蹈事业的愿望。而入校后,单一枯燥的课堂学习,逐渐削减了他们对舞蹈的学习兴趣,甚至有厌学倾向。而舞台演出实践使他们重新体会到了舞蹈表演的快乐,在赛事中频频获奖,又使他们增强了自信心,找回了成就感。
研究证明,对学习的成功体验和对学习的真正满足感,可带来学习的愉快和胜任感,增强自信心,激发热切希望学习的情感。要使学生取得成功,就应该不断地使他们感到自己的努力是有成效的,并不断给予成功的反馈,才能使他们努力坚持下去,不断取得成功。艺术实践教学的开展,可以让舞蹈知识技能的学习与艺术实践活动充分结合,它能对学生的学习心理产生积极的影响,是激发学生兴趣、促进学生对所学知识的综合运用、提高学生舞蹈水平的一个非常重要的途径。
2.2 培养学生良好的演出心理素质,提高舞蹈艺术实践能力。
在舞蹈艺术实践中,舞蹈演出的场地、环境、气氛等外部条件的变化,都可能引起表演者心理状态的变化,而演出心态的稳定程度,往往又在一定程度上决定着舞蹈表演的成败。而经常进行舞台艺术实践,则可以让学生慢慢熟悉舞台的环境设施。熟悉上台、与观众的交流、谢幕、下场等舞台艺术环节,把握舞蹈表演时的眼神、表情、体态等台风的正确体现等知识,使学生逐渐适应演出的气氛,有利于培养学生良好的演出心理素质、提高自身的舞蹈表演技能和积累舞台实践经验,最终让学生的综合艺术素质逐步走向完善。
2.3 实践教学对课堂教学的补充和延展,是对课堂教学成果的检验。
艺术实践是舞蹈专业教学不可缺少的环节,学生专业技能的掌握必须通过实践来检验。艺术实践是舞蹈专业课堂教学延展的最好方式,是理论与实际相结合以及培养学生实践能力的重要环节。精心组织和搞好艺术实践教学对促进教学质量提高,培养学生对专业的适应能力相当重要。
2.4 接轨市场,使学生迅速完成从舞蹈专业学生到舞蹈演员的转化。
舞蹈表演专业的学生走向社会后主要面对的是舞台表演问题,如果在校缺少艺术实践训练,将会给学生毕业后的职业适应造成很大的障碍。如果学生毕业后还要经历相当长时间的职业适应阶段,在激烈的就业竞争中必然会一败涂地。
而中专的教育模式若还是沿用传统的教学模式,不能采取合理有效的技能培训手段,那么学生在校期间很难掌握舞台表演技能,而到工作单位与一些有一定舞台表演经验的老演员竞争岗位,自然竞争的弱势方就是刚工作的中专毕业生了,在这种新的形势下,提高学生的职业技能,就是提高学生的竞争能力。
3.如何在中专舞蹈专业教学中开展艺术实践教学
艺术实践教学应纳入教学计划,带任务开展艺术实践教学,必须有目的有步骤地进行,切忌盲目化。在中等艺术学校实行艺术实践教学首先要求学校管理者转变教育思想,树立适应时代要求的人才观和质量观,还要加大对艺术实践教学设备的投入,加强艺术实践教学管理,提高艺术实践教师的素质,改进艺术实践教学的方式方法。笔者认为,要真正推行艺术实践教学必须做到“三位一体”的教学模式、校内外实训基地的建立及教师的培养。
3.1 实行“三位一体”的艺术实践教学模式。
所谓“三位一体”就是指从时间和空间的维度,按课内、课外、校外“三位一体”的方式综合搭建艺术教学实践平台,为实践教学的有效实施提供支撑。
舞蹈艺术的实践性特点决定了舞蹈教学应包含课堂教学和课外、校外艺术实践两方面的内容。其中,课堂教学实践是整个舞蹈教学内容中最基础和最重要的部分,也是课外艺术实践的基础、前提和保证;而课外、校外艺术实践则是体现舞蹈课堂教学效果、激发学生学习兴趣、提高课堂教学质量、使毕业生迅速完成学生到演员身份转变的必要途径。以下我详细谈谈如何开展“三位一体”的艺术实践教学:
3.1.1 课内。
实行“双轨制“教学,做到技术与艺术并重,课堂与舞台并进。在实际的舞蹈课堂教学中,许多教师将舞蹈教学内容局限化和片面化,只注重对学生进行单一的舞蹈技能训练,而忽视对与它相关的舞台表演、舞蹈艺术审美等其他舞蹈知识的学习和能力的培养。这不但在无形中将舞蹈课堂教学与舞台艺术实践分割开来,提不起学生的专业学习兴趣,容易导致学生专业技能单一和综合素质欠佳等不良后果。
笔者认为,要做到课堂教学与舞台实践相互衔接,舞蹈专业教师在完成舞蹈术课教学之外还应帮助学生作好以下几方面的准备:一是心理准备,如上台表演与课堂练习之间的差别、心理状态的调整、临场应变能力的发挥等;二是技术上的准备,如教师帮助学生分析舞蹈作品、解决舞蹈技术上的难点、选择表演剧目等。此外,教师应对学生的演出情况及时进行总结,肯定成绩,指出不足,为下次登台作积极的准备。
3.1.2 课外。
3.1.2.1 低班教学——开展各种校内演出交流汇报活动,积极创造舞台艺术实践环境和机会。
心理学研究表明,当学生面对特定的环境和对象、耳闻目睹的全是充满新异性的事物时,她(他)们内心的体验和情绪的新鲜感便会油然而生,注意力也将全部集中于眼前的景象,更容易使学生集中注意力,产生一种对学习期待的、渴望的情绪,学生对舞台艺术实践活动的参与度越高,对舞蹈学习的整体感受将越充分,也越有利于培养他们的综合艺术能力。通过各类艺术实践活动的举行,既可以为学生创造一种良好的专业学习与竞争氛围,又可以实现中专舞蹈课堂教学与舞台艺术实践平衡。因此,学校应尽量多为学生提供展现技艺、释放自我、锻炼能力的舞台艺术实践环境和机会。
在舞蹈低班教学中,可以从培养学生能力的角度出发,有意识地多组织各类校园艺术活动。如一年一度的校园文化艺术节、艺术技能大赛、专场汇报演出等等,甚至可以将每学期的期末考试以舞台汇报的形式予以呈现。
3.1.2.2 中班教学——以参赛促教学,检验学习成效。
在舞蹈教学中鼓励学生参加各项比赛,既是教师教的实践环节,也是学生学的实践环节,更是学生自主学习与教师有效指导相结合的教学环节。这个环节好处非常多,落实得好往往可以取得一箭多雕的效果。
3.1.2.3 高班教学——参加各艺术院团的实习。
专业实习是中专舞蹈高班教学必不可少的一部分,也是校内艺术实践教学的重要组成部分与延伸。
学校应根据专业设置的实际情况,与当地的歌舞院团建立良好的合作关系,设立见习、实习基地,将课堂拓展到真实的市场环境中,有计划的引导学生参与实践活动。同时利用这些院团的优势,邀请优秀的舞蹈演员向学生传授各种技能技巧。这样。既能让学生及早接触社会,了解歌舞院团的组织运作,感受市场的严峻挑战,又能激发学生的求知欲望和创造潜能。
3.1.3 校外。
对学生来说,学生参加比赛是个有目的的学习过程,是个培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程,对参赛对象是一次真正的水平衡量和提高。因为学生每参加一次大赛都是以非常认真的态度投入到舞蹈作品的创作表演的过程中,在这个过程中学生一般会比平时课堂汇报更仔细更投入,往往会比平时投入更多的时间去进行专业练习,这时的学习主性会远远高于平时;也会更主动地和同学、老师进行交流探讨,以便更准确到位地展示作品。而如能获奖,更会激发学生的成就感,进而激发学习的积极性。由此可见,学生在这个参赛过程中的学习是个积极主动的、多维度立体的学习模式,是平时一般传统的以传授和灌输为主要教学模式所不能及的。
3.2 校内外实训基地的建立。
从课外、校外的艺术实践教学中可以看出,建设校内外实训基地是推广艺术实践教学的基础,是执行艺术实践教学的必不可少的硬件条件。实训基地是开展实践教学的重要场所是实践教学的基本保证。要实施艺术实践教学模式,就必须加强实训基地的建设。实训基地对艺术实践教学来说,好比皮和毛之间的关系,皮之不存,毛将焉附?建立实训基地是保障艺术实践教学正常化的关键,不但为实施艺术实践教学模式的改革计划提供了条件,也为完成专业所需的技能训练、实现专业培养目标提供了可靠保证。
校外实践教学基地与校内实践教学基地都是艺术学校艺术实践教学框架的重要组成部分,“内”与“外”的结合,从一定层面上体现了中等艺术教育教育的发展方向与办学途径,同时也是产学结合教学的重要体现。
校内实践教学基地——校艺术团是学生进行校内艺术实践有效平台。2006年底在上级主管部门的支持下,我们成立了杭州艺术学校实验艺术团,抽调具有丰富舞台演出实践经验的教师担任艺术团领导。艺术团的建立为我校师生搭建了一个舞台演出实践的平台。2007年至今,艺术团承接了上到中央电视台,下到下社区演出等大大小小上百场演出。以《开启音乐之门》系列演出为例,该系列演出是由杭州市委宣传部主办发起的,旨在提高杭州市民艺术欣赏水平的公益性晚会。正是看中我校的艺术综合实力,宣传部把这一重要的任务交予我校艺术团来承办。校领导和艺术团负责老师非常重视,抽调了学校音乐、舞蹈、戏剧、美术(舞美)等专业的业务骨干教师参与创作。在此之前的《开启音乐之门》系列演出是以音乐会的形式为主。我校艺术团承办后,发扬我校艺术门类多样的优势,在音乐演奏为主的同时,加入舞蹈、戏剧等艺术手段予以辅助,并配上专业的讲解,使该演出声情并茂,得到观众的认可,并成为杭州艺术舞台上的一个品牌。除此之外,我校艺术团还配合杭州市文联等单位参与了大量下基层慰问、抗灾义演等公益性演出,这些演出不仅使师生在业务上,甚至在精神品德上都得到了历练,同时也为我校在社会上打开了知名度。以公益性演出为主的同时,艺术团还承接了如中央电视台“同一首歌”晚会等商业性演出,参加此类演出可以说是学生就业前的预演,因为和我们同台演出的大都是有丰富演出经验的专业艺术团体,在他们身上同学们学到了演出经验,也检验出了自身的不足,为自己以后就业打下了坚实的基础。总的来说,舞台的磨练使学生的专业水平得到突飞猛进地跨越。在我校没有推广艺术实践教学之前,学校在各项艺术赛事中成绩平平。在艺术团成立之后,艺术团承担了各项赛事的组织工作,他们在各次演出中发现优秀作品,马上投入人力物力加以丰富,并推向赛场。
4.结束语
中职中专学校要紧紧围绕市场和社会需求“坚持以就业为导向”以能力为本位“根据各专业培养目标”在分析和预测学生就业形势和就业市场的基础上“精选实践教学内容”落实培养目标“把技能训练和职业素质培养有机地结合起来”注重学生综合能力的培养与提高!
只有加强课程的综合性和实践性,重视实践教学,培养学生实际操作能力,突出学生的动手能力和职业技能训练,培养企业需要的人才,我国职业技术教育的发展方向才能更加明确。为此,艺术职业教育必须做到重视艺术实践教学,面向市场,面向社会,为培养社会所需的艺术人才而努力!
参考文献
[1]《中共中央国务院关于深化教改推进素质教育的决定》
[2]冯忠良.《结构定向教学的理论与实践》教育科学出版社
[3]郑丹路.《浅谈构建舞蹈艺术人才一体化的培养模式》中国科教创新导刊
[4]吕艺生.《舞蹈教育学》上海音乐出版社