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摘要:印象派的画风,在西方绘画史上是一大革命。这是从根本上推翻作画的态度,全新的一种表现手法。即从前作画注重“画什么东西”,现在注重“怎样画”。几千年来,绘画的描写都是注重表现的题材,至于怎么样表现方面的研究大家都很少看到,但是印象派画家觉悟到了这一点,他们吸收自然界的刹那的印象,把这印象直接描写在画布上。这种结果一反从前的注重画题与画材的绘画,而创新成一种描写色与光的绘画,所以可以称他们为“光的诗人”。
关键词:光;绘画题材;表现形式
1874年,一群被排斥在官方沙龙外面的画家们,在莫奈的倡议下,以“无名画家、雕塑家、版画家协会”的名义在巴黎市中心的一个照相馆里举办了一次群体展。当时的批评家认为这些画家在作画时,只不过是将颜料在画布上乱画一气而已,并讽刺他们叫做“印象主义画家”。正是这种嘲讽,准确地道出了这些艺术家们的艺术特征,并使他们成为西方艺术史上一个响亮的名字。印象派中坚莫奈自从1874年展出了他的《日出·印象》,他的才华喷涌而出,势不可当。他似乎仅为阳光及其在大地上变换无穷的色彩而活着,像夸父追日一样捕捉着阳光的脚步,并用自己天才的眼睛和技艺超群的手,把大自然的形色交响乐速记下来。
从艺术的特性上来说,绘画既是空间美的表现,当然应该以画法为主而题材为副,所以印象派使油画归于正途,获得新的生命。这一点在中国画中早已见到,这应该是中国画优于油画的地方。四君子——梅、兰、竹、菊和山、水、石向来为中国画普遍的题材,同是兰的题材,有各种各样的画法,同是竹的题材有各种各样的画法;同是一种山水,有南宗画法和北宗画法,同是一块石,有麻皴法、荷叶皴法、云头皴法。题材尽管同一,画法却种种不同。中国画比较起宗教绘画、政治、主义的插画似的从前的西洋画来,确实能体现出绘画的真意,近于纯正的艺术。
印象派的绘画专重画面的光,比如莫奈对于统一的稻草堆连作了15幅画,把稻草堆受光的各种状态描绘出来,每张画面色彩与光协调。在莫奈之后有很多画家都热衷于光的追求,他们憧憬与色彩,赞美太阳。凡是有光的地方不管什么东西,都是他们的好的绘画题材。所以他们的画只能看到各种色条的并列,近看不容易看出其描绘的是何物。起初以光的效果为第一,以内容形式为第二;终于脱离形式而仅描写印象,于是画面只是色彩与光的音乐。
莫奈是印象派最突出的画家,他的《稻草堆》连画15五幅,其实与稻草堆没有什么关系,只是各种的光与色的配合效果。写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆,然而意义与莫奈的大不相同,米勒的稻草堆是劳动的意义,而莫奈的稻草堆是其受光而发生的色的效果。稻草堆用从前的眼光来看,实在是太平凡及单调的题材。印象派以前的绘画,可以说是理想主义支配的时代。作画先要选取高贵的题材,然后产生大作,看画的人对于画作也首先追求意义,画的如果是圣母圣徒,欣赏者先已怀有好感。同样的笔法,同样的色调,拿来描绘皇帝的戴冠式,就是伟大的作品,描写村民的日常生活就没有价值。米勒、库尔贝的时代,也在过去与前者反对方面的题材下层生活,劳动者,农民,作画的根本态度实与古典主义、浪漫主义的时代无甚大差。因此,对于描绘一堆无意义的稻草堆,自然看不惯了,所以说印象派以前注重的是题材内容,印象派讲究的是表现形式,表现形式研究得深入了,固然就对绘画的题材忽视了。
印象派绘画是技术化、专门化的,除了天天在画布上挥洒色调的专门技术家以外,普通一般的人鲜能完全领略这种绘画的的好处,因为无论何种专门的技术,必须经过相当的磨炼,方能完全理解其妙处,决不是无修养的普通人一见就可理解的。从前的绘画,题材以外本来也有技术的妙处,例如文艺复兴时期的米开朗基罗的有力的表现,拉斐尔的优美的表现,达·芬奇的神秘的表现,原是对于其技术的鉴赏的话,然而除这种专门的技术鉴赏以外,在题材上米开朗基罗所描的是《最后的审判》,拉斐尔所描的是《圣母子》,达·芬奇所描的是《最后的晚餐》,所以不理解其技术的“有力”、“优美”或“神秘”的一般人,也能因其题材而感到这些画的兴味。为什么呢?因为“审判”、“圣母子”,“晚餐”,是普通一般人都懂得,都能理解,都怀有好感的。他们虽不能完全鉴赏这等大作,至少能鉴赏其一面——题材的方面,然而现在的印象派,技术比以前深入了,技术深入的结果是忽视题材,于是不理解技术的一般人都要从其画中探求一点题材的美,便什么也得不到,就全部为绘画的门外汉了。
这正是因为印象派画家是“光的诗人”的原故。他们把“光”当做言语来作诗。普通的言语人人都懂得,但“光的言语”非人人所能立刻理解。要读他们的“光的诗”,必须先识“光的言语”,“色的文字”。要识光与色的言语文字,必须经过练习,这练习实在比学生识字造句更为困难。普通的文字即使资质不好的儿童也可以用苦功熟识,朗读,直至完全识得应有的文字,能读用这种文字做成的书。但光与色的文字,不能朗诵或硬记,是超乎言说之外的一种文字,故对于这方面的天资缺乏的人,实在没有方法可教他们懂得。色的美与音的美是一样的。谐调的色与谐调的光只能直感地领会,不能用理论来解释其美的所以然。
不必说“光的诗”的印象派绘画,就是普通言语做成的“文学”,缺乏美的鉴赏的人也是不能完全理解的,他们看小说只看其事实,只在事实上感到有意思,这与看绘画只看题材,只在题材上发生兴趣没有差异。英国新浪漫派的绘画使一般人爱看,只是因为其描写着莎翁剧中的事迹的原故。认真能体味得言语的美,而体悟形、线、色调、光线的美的人,世间有几人能做到?
所以要理解“光的诗”的印象派绘画,最好取听音乐的态度,或鉴赏书法的态度。高低、舒缓、强弱不同的许多音作成音乐美;刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样,各式各样的光与色的块或条或点形成印象派的绘画美。绘画美就是所谓“光的言语”、“色的文字”。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题,所以乐曲大都仅标作品号码,真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落,故残碑断碣都被保存为法帖,同样,真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物。
“光的诗人”,他们不选择事物,但追求光与色的所在。美的光与色的所在,不论其为何物,均是美的绘画题材。因为这种主张,莫奈以后众多画家,就分作两种倾向:一是纯粹的风景写生的画家,即西斯莱与毕沙罗;二是现代生活表现的画家,即雷诺阿与德加,他们都是法国人。
因为追求光与色,故自然倾向于光色最丰富的野外的风景的写生,因为不择事物,故自然不必像从前那样取题材,而一切日常生活,琐事细故,只要是光与色的所钟,无不可取为大作品的题材。
参考文献:
[1]现代美术家—丰子恺.丰一吟上海:学林出版社,1996.
[2]印象派绘画大师全传.紫都、权宁君,呼和浩特:远方出版社,
2004.
[3]画布上的影子.李森.上海:东方出版社,2000.
(濮阳职业技术学院)
关键词:光;绘画题材;表现形式
1874年,一群被排斥在官方沙龙外面的画家们,在莫奈的倡议下,以“无名画家、雕塑家、版画家协会”的名义在巴黎市中心的一个照相馆里举办了一次群体展。当时的批评家认为这些画家在作画时,只不过是将颜料在画布上乱画一气而已,并讽刺他们叫做“印象主义画家”。正是这种嘲讽,准确地道出了这些艺术家们的艺术特征,并使他们成为西方艺术史上一个响亮的名字。印象派中坚莫奈自从1874年展出了他的《日出·印象》,他的才华喷涌而出,势不可当。他似乎仅为阳光及其在大地上变换无穷的色彩而活着,像夸父追日一样捕捉着阳光的脚步,并用自己天才的眼睛和技艺超群的手,把大自然的形色交响乐速记下来。
从艺术的特性上来说,绘画既是空间美的表现,当然应该以画法为主而题材为副,所以印象派使油画归于正途,获得新的生命。这一点在中国画中早已见到,这应该是中国画优于油画的地方。四君子——梅、兰、竹、菊和山、水、石向来为中国画普遍的题材,同是兰的题材,有各种各样的画法,同是竹的题材有各种各样的画法;同是一种山水,有南宗画法和北宗画法,同是一块石,有麻皴法、荷叶皴法、云头皴法。题材尽管同一,画法却种种不同。中国画比较起宗教绘画、政治、主义的插画似的从前的西洋画来,确实能体现出绘画的真意,近于纯正的艺术。
印象派的绘画专重画面的光,比如莫奈对于统一的稻草堆连作了15幅画,把稻草堆受光的各种状态描绘出来,每张画面色彩与光协调。在莫奈之后有很多画家都热衷于光的追求,他们憧憬与色彩,赞美太阳。凡是有光的地方不管什么东西,都是他们的好的绘画题材。所以他们的画只能看到各种色条的并列,近看不容易看出其描绘的是何物。起初以光的效果为第一,以内容形式为第二;终于脱离形式而仅描写印象,于是画面只是色彩与光的音乐。
莫奈是印象派最突出的画家,他的《稻草堆》连画15五幅,其实与稻草堆没有什么关系,只是各种的光与色的配合效果。写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆,然而意义与莫奈的大不相同,米勒的稻草堆是劳动的意义,而莫奈的稻草堆是其受光而发生的色的效果。稻草堆用从前的眼光来看,实在是太平凡及单调的题材。印象派以前的绘画,可以说是理想主义支配的时代。作画先要选取高贵的题材,然后产生大作,看画的人对于画作也首先追求意义,画的如果是圣母圣徒,欣赏者先已怀有好感。同样的笔法,同样的色调,拿来描绘皇帝的戴冠式,就是伟大的作品,描写村民的日常生活就没有价值。米勒、库尔贝的时代,也在过去与前者反对方面的题材下层生活,劳动者,农民,作画的根本态度实与古典主义、浪漫主义的时代无甚大差。因此,对于描绘一堆无意义的稻草堆,自然看不惯了,所以说印象派以前注重的是题材内容,印象派讲究的是表现形式,表现形式研究得深入了,固然就对绘画的题材忽视了。
印象派绘画是技术化、专门化的,除了天天在画布上挥洒色调的专门技术家以外,普通一般的人鲜能完全领略这种绘画的的好处,因为无论何种专门的技术,必须经过相当的磨炼,方能完全理解其妙处,决不是无修养的普通人一见就可理解的。从前的绘画,题材以外本来也有技术的妙处,例如文艺复兴时期的米开朗基罗的有力的表现,拉斐尔的优美的表现,达·芬奇的神秘的表现,原是对于其技术的鉴赏的话,然而除这种专门的技术鉴赏以外,在题材上米开朗基罗所描的是《最后的审判》,拉斐尔所描的是《圣母子》,达·芬奇所描的是《最后的晚餐》,所以不理解其技术的“有力”、“优美”或“神秘”的一般人,也能因其题材而感到这些画的兴味。为什么呢?因为“审判”、“圣母子”,“晚餐”,是普通一般人都懂得,都能理解,都怀有好感的。他们虽不能完全鉴赏这等大作,至少能鉴赏其一面——题材的方面,然而现在的印象派,技术比以前深入了,技术深入的结果是忽视题材,于是不理解技术的一般人都要从其画中探求一点题材的美,便什么也得不到,就全部为绘画的门外汉了。
这正是因为印象派画家是“光的诗人”的原故。他们把“光”当做言语来作诗。普通的言语人人都懂得,但“光的言语”非人人所能立刻理解。要读他们的“光的诗”,必须先识“光的言语”,“色的文字”。要识光与色的言语文字,必须经过练习,这练习实在比学生识字造句更为困难。普通的文字即使资质不好的儿童也可以用苦功熟识,朗读,直至完全识得应有的文字,能读用这种文字做成的书。但光与色的文字,不能朗诵或硬记,是超乎言说之外的一种文字,故对于这方面的天资缺乏的人,实在没有方法可教他们懂得。色的美与音的美是一样的。谐调的色与谐调的光只能直感地领会,不能用理论来解释其美的所以然。
不必说“光的诗”的印象派绘画,就是普通言语做成的“文学”,缺乏美的鉴赏的人也是不能完全理解的,他们看小说只看其事实,只在事实上感到有意思,这与看绘画只看题材,只在题材上发生兴趣没有差异。英国新浪漫派的绘画使一般人爱看,只是因为其描写着莎翁剧中的事迹的原故。认真能体味得言语的美,而体悟形、线、色调、光线的美的人,世间有几人能做到?
所以要理解“光的诗”的印象派绘画,最好取听音乐的态度,或鉴赏书法的态度。高低、舒缓、强弱不同的许多音作成音乐美;刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样,各式各样的光与色的块或条或点形成印象派的绘画美。绘画美就是所谓“光的言语”、“色的文字”。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题,所以乐曲大都仅标作品号码,真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落,故残碑断碣都被保存为法帖,同样,真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物。
“光的诗人”,他们不选择事物,但追求光与色的所在。美的光与色的所在,不论其为何物,均是美的绘画题材。因为这种主张,莫奈以后众多画家,就分作两种倾向:一是纯粹的风景写生的画家,即西斯莱与毕沙罗;二是现代生活表现的画家,即雷诺阿与德加,他们都是法国人。
因为追求光与色,故自然倾向于光色最丰富的野外的风景的写生,因为不择事物,故自然不必像从前那样取题材,而一切日常生活,琐事细故,只要是光与色的所钟,无不可取为大作品的题材。
参考文献:
[1]现代美术家—丰子恺.丰一吟上海:学林出版社,1996.
[2]印象派绘画大师全传.紫都、权宁君,呼和浩特:远方出版社,
2004.
[3]画布上的影子.李森.上海:东方出版社,2000.
(濮阳职业技术学院)