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摘要：印象派的画风，在西方绘画史上是一大革命。这是从根本上推翻作画的态度，全新的一种表现手法。即从前作画注重“画什么东西”，现在注重“怎样画”。几千年来，绘画的描写都是注重表现的题材，至于怎么样表现方面的研究大家都很少看到，但是印象派画家觉悟到了这一点，他们吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描写在画布上。这种结果一反从前的注重画题与画材的绘画，而创新成一种描写色与光的绘画，所以可以称他们为“光的诗人”。
关键词：光;绘画题材;表现形式
1874年，一群被排斥在官方沙龙外面的画家们，在莫奈的倡议下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”的名义在巴黎市中心的一个照相馆里举办了一次群体展。当时的批评家认为这些画家在作画时，只不过是将颜料在画布上乱画一气而已，并讽刺他们叫做“印象主义画家”。正是这种嘲讽，准确地道出了这些艺术家们的艺术特征，并使他们成为西方艺术史上一个响亮的名字。印象派中坚莫奈自从1874年展出了他的《日出·印象》，他的才华喷涌而出，势不可当。他似乎仅为阳光及其在大地上变换无穷的色彩而活着，像夸父追日一样捕捉着阳光的脚步，并用自己天才的眼睛和技艺超群的手，把大自然的形色交响乐速记下来。
从艺术的特性上来说，绘画既是空间美的表现，当然应该以画法为主而题材为副，所以印象派使油画归于正途，获得新的生命。这一点在中国画中早已见到，这应该是中国画优于油画的地方。四君子——梅、兰、竹、菊和山、水、石向来为中国画普遍的题材,同是兰的题材，有各种各样的画法，同是竹的题材有各种各样的画法;同是一种山水，有南宗画法和北宗画法，同是一块石，有麻皴法、荷叶皴法、云头皴法。题材尽管同一，画法却种种不同。中国画比较起宗教绘画、政治、主义的插画似的从前的西洋画来，确实能体现出绘画的真意，近于纯正的艺术。
印象派的绘画专重画面的光，比如莫奈对于统一的稻草堆连作了15幅画，把稻草堆受光的各种状态描绘出来，每张画面色彩与光协调。在莫奈之后有很多画家都热衷于光的追求，他们憧憬与色彩，赞美太阳。凡是有光的地方不管什么东西，都是他们的好的绘画题材。所以他们的画只能看到各种色条的并列，近看不容易看出其描绘的是何物。起初以光的效果为第一，以内容形式为第二；终于脱离形式而仅描写印象，于是画面只是色彩与光的音乐。
莫奈是印象派最突出的画家，他的《稻草堆》连画15五幅，其实与稻草堆没有什么关系，只是各种的光与色的配合效果。写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆，然而意义与莫奈的大不相同，米勒的稻草堆是劳动的意义，而莫奈的稻草堆是其受光而发生的色的效果。稻草堆用从前的眼光来看，实在是太平凡及单调的题材。印象派以前的绘画，可以说是理想主义支配的时代。作画先要选取高贵的题材，然后产生大作，看画的人对于画作也首先追求意义，画的如果是圣母圣徒，欣赏者先已怀有好感。同样的笔法，同样的色调，拿来描绘皇帝的戴冠式，就是伟大的作品，描写村民的日常生活就没有价值。米勒、库尔贝的时代，也在过去与前者反对方面的题材下层生活，劳动者，农民，作画的根本态度实与古典主义、浪漫主义的时代无甚大差。因此，对于描绘一堆无意义的稻草堆，自然看不惯了，所以说印象派以前注重的是题材内容，印象派讲究的是表现形式，表现形式研究得深入了，固然就对绘画的题材忽视了。
印象派绘画是技术化、专门化的，除了天天在画布上挥洒色调的专门技术家以外，普通一般的人鲜能完全领略这种绘画的的好处，因为无论何种专门的技术，必须经过相当的磨炼，方能完全理解其妙处，决不是无修养的普通人一见就可理解的。从前的绘画，题材以外本来也有技术的妙处，例如文艺复兴时期的米开朗基罗的有力的表现，拉斐尔的优美的表现，达·芬奇的神秘的表现，原是对于其技术的鉴赏的话，然而除这种专门的技术鉴赏以外，在题材上米开朗基罗所描的是《最后的审判》，拉斐尔所描的是《圣母子》，达·芬奇所描的是《最后的晚餐》，所以不理解其技术的“有力”、“优美”或“神秘”的一般人，也能因其题材而感到这些画的兴味。为什么呢?因为“审判”、“圣母子”，“晚餐”，是普通一般人都懂得，都能理解，都怀有好感的。他们虽不能完全鉴赏这等大作，至少能鉴赏其一面——题材的方面，然而现在的印象派，技术比以前深入了，技术深入的结果是忽视题材，于是不理解技术的一般人都要从其画中探求一点题材的美，便什么也得不到，就全部为绘画的门外汉了。
这正是因为印象派画家是“光的诗人”的原故。他们把“光”当做言语来作诗。普通的言语人人都懂得，但“光的言语”非人人所能立刻理解。要读他们的“光的诗”，必须先识“光的言语”，“色的文字”。要识光与色的言语文字，必须经过练习，这练习实在比学生识字造句更为困难。普通的文字即使资质不好的儿童也可以用苦功熟识，朗读，直至完全识得应有的文字，能读用这种文字做成的书。但光与色的文字，不能朗诵或硬记，是超乎言说之外的一种文字，故对于这方面的天资缺乏的人，实在没有方法可教他们懂得。色的美与音的美是一样的。谐调的色与谐调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。
不必说“光的诗”的印象派绘画，就是普通言语做成的“文学”，缺乏美的鉴赏的人也是不能完全理解的，他们看小说只看其事实，只在事实上感到有意思，这与看绘画只看题材，只在题材上发生兴趣没有差异。英国新浪漫派的绘画使一般人爱看，只是因为其描写着莎翁剧中的事迹的原故。认真能体味得言语的美，而体悟形、线、色调、光线的美的人，世间有几人能做到？
所以要理解“光的诗”的印象派绘画，最好取听音乐的态度，或鉴赏书法的态度。高低、舒缓、强弱不同的许多音作成音乐美；刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样，各式各样的光与色的块或条或点形成印象派的绘画美。绘画美就是所谓“光的言语”、“色的文字”。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码，真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖，同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物。
“光的诗人”，他们不选择事物，但追求光与色的所在。美的光与色的所在，不论其为何物，均是美的绘画题材。因为这种主张，莫奈以后众多画家，就分作两种倾向：一是纯粹的风景写生的画家，即西斯莱与毕沙罗；二是现代生活表现的画家，即雷诺阿与德加，他们都是法国人。
因为追求光与色，故自然倾向于光色最丰富的野外的风景的写生，因为不择事物，故自然不必像从前那样取题材，而一切日常生活，琐事细故，只要是光与色的所钟，无不可取为大作品的题材。
参考文献：
[1]现代美术家—丰子恺.丰一吟上海：学林出版社，1996.
[2]印象派绘画大师全传.紫都、权宁君,呼和浩特：远方出版社,
2004.
[3]画布上的影子.李森.上海：东方出版社,2000.
（濮阳职业技术学院）
关键词：光;绘画题材;表现形式
1874年，一群被排斥在官方沙龙外面的画家们，在莫奈的倡议下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”的名义在巴黎市中心的一个照相馆里举办了一次群体展。当时的批评家认为这些画家在作画时，只不过是将颜料在画布上乱画一气而已，并讽刺他们叫做“印象主义画家”。正是这种嘲讽，准确地道出了这些艺术家们的艺术特征，并使他们成为西方艺术史上一个响亮的名字。印象派中坚莫奈自从1874年展出了他的《日出·印象》，他的才华喷涌而出，势不可当。他似乎仅为阳光及其在大地上变换无穷的色彩而活着，像夸父追日一样捕捉着阳光的脚步，并用自己天才的眼睛和技艺超群的手，把大自然的形色交响乐速记下来。
从艺术的特性上来说，绘画既是空间美的表现，当然应该以画法为主而题材为副，所以印象派使油画归于正途，获得新的生命。这一点在中国画中早已见到，这应该是中国画优于油画的地方。四君子——梅、兰、竹、菊和山、水、石向来为中国画普遍的题材,同是兰的题材，有各种各样的画法，同是竹的题材有各种各样的画法;同是一种山水，有南宗画法和北宗画法，同是一块石，有麻皴法、荷叶皴法、云头皴法。题材尽管同一，画法却种种不同。中国画比较起宗教绘画、政治、主义的插画似的从前的西洋画来，确实能体现出绘画的真意，近于纯正的艺术。
印象派的绘画专重画面的光，比如莫奈对于统一的稻草堆连作了15幅画，把稻草堆受光的各种状态描绘出来，每张画面色彩与光协调。在莫奈之后有很多画家都热衷于光的追求，他们憧憬与色彩，赞美太阳。凡是有光的地方不管什么东西，都是他们的好的绘画题材。所以他们的画只能看到各种色条的并列，近看不容易看出其描绘的是何物。起初以光的效果为第一，以内容形式为第二；终于脱离形式而仅描写印象，于是画面只是色彩与光的音乐。
莫奈是印象派最突出的画家，他的《稻草堆》连画15五幅，其实与稻草堆没有什么关系，只是各种的光与色的配合效果。写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆，然而意义与莫奈的大不相同，米勒的稻草堆是劳动的意义，而莫奈的稻草堆是其受光而发生的色的效果。稻草堆用从前的眼光来看，实在是太平凡及单调的题材。印象派以前的绘画，可以说是理想主义支配的时代。作画先要选取高贵的题材，然后产生大作，看画的人对于画作也首先追求意义，画的如果是圣母圣徒，欣赏者先已怀有好感。同样的笔法，同样的色调，拿来描绘皇帝的戴冠式，就是伟大的作品，描写村民的日常生活就没有价值。米勒、库尔贝的时代，也在过去与前者反对方面的题材下层生活，劳动者，农民，作画的根本态度实与古典主义、浪漫主义的时代无甚大差。因此，对于描绘一堆无意义的稻草堆，自然看不惯了，所以说印象派以前注重的是题材内容，印象派讲究的是表现形式，表现形式研究得深入了，固然就对绘画的题材忽视了。
印象派绘画是技术化、专门化的，除了天天在画布上挥洒色调的专门技术家以外，普通一般的人鲜能完全领略这种绘画的的好处，因为无论何种专门的技术，必须经过相当的磨炼，方能完全理解其妙处，决不是无修养的普通人一见就可理解的。从前的绘画，题材以外本来也有技术的妙处，例如文艺复兴时期的米开朗基罗的有力的表现，拉斐尔的优美的表现，达·芬奇的神秘的表现，原是对于其技术的鉴赏的话，然而除这种专门的技术鉴赏以外，在题材上米开朗基罗所描的是《最后的审判》，拉斐尔所描的是《圣母子》，达·芬奇所描的是《最后的晚餐》，所以不理解其技术的“有力”、“优美”或“神秘”的一般人，也能因其题材而感到这些画的兴味。为什么呢?因为“审判”、“圣母子”，“晚餐”，是普通一般人都懂得，都能理解，都怀有好感的。他们虽不能完全鉴赏这等大作，至少能鉴赏其一面——题材的方面，然而现在的印象派，技术比以前深入了，技术深入的结果是忽视题材，于是不理解技术的一般人都要从其画中探求一点题材的美，便什么也得不到，就全部为绘画的门外汉了。
这正是因为印象派画家是“光的诗人”的原故。他们把“光”当做言语来作诗。普通的言语人人都懂得，但“光的言语”非人人所能立刻理解。要读他们的“光的诗”，必须先识“光的言语”，“色的文字”。要识光与色的言语文字，必须经过练习，这练习实在比学生识字造句更为困难。普通的文字即使资质不好的儿童也可以用苦功熟识，朗读，直至完全识得应有的文字，能读用这种文字做成的书。但光与色的文字，不能朗诵或硬记，是超乎言说之外的一种文字，故对于这方面的天资缺乏的人，实在没有方法可教他们懂得。色的美与音的美是一样的。谐调的色与谐调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。
不必说“光的诗”的印象派绘画，就是普通言语做成的“文学”，缺乏美的鉴赏的人也是不能完全理解的，他们看小说只看其事实，只在事实上感到有意思，这与看绘画只看题材，只在题材上发生兴趣没有差异。英国新浪漫派的绘画使一般人爱看，只是因为其描写着莎翁剧中的事迹的原故。认真能体味得言语的美，而体悟形、线、色调、光线的美的人，世间有几人能做到？
所以要理解“光的诗”的印象派绘画，最好取听音乐的态度，或鉴赏书法的态度。高低、舒缓、强弱不同的许多音作成音乐美；刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样，各式各样的光与色的块或条或点形成印象派的绘画美。绘画美就是所谓“光的言语”、“色的文字”。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码，真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖，同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物。
“光的诗人”，他们不选择事物，但追求光与色的所在。美的光与色的所在，不论其为何物，均是美的绘画题材。因为这种主张，莫奈以后众多画家，就分作两种倾向：一是纯粹的风景写生的画家，即西斯莱与毕沙罗；二是现代生活表现的画家，即雷诺阿与德加，他们都是法国人。
因为追求光与色，故自然倾向于光色最丰富的野外的风景的写生，因为不择事物，故自然不必像从前那样取题材，而一切日常生活，琐事细故，只要是光与色的所钟，无不可取为大作品的题材。
参考文献：
[1]现代美术家—丰子恺.丰一吟上海：学林出版社，1996.
[2]印象派绘画大师全传.紫都、权宁君,呼和浩特：远方出版社,
2004.
[3]画布上的影子.李森.上海：东方出版社,2000.
（濮阳职业技术学院）