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二十世纪是中国画变革的时代，中西合璧，推陈出新。画坛上各种流派精彩纷呈，名家高手辈出。如果我们将中国画分为山水、人物、花鸟、走兽等四大科目，皆善的大家有张大千、齐白石、高剑父、溥儒、石鲁、谢稚柳、黄胄、吴冠中等。
山水画大家有傅抱石、黄宾虹、李可染、吴湖帆、陆俨少、贺天健、黄秋园、刘海粟、钱松喦、黄君璧、陶冷月、张仃、金城、袁松年、吴石仙、钱瘦铁、应野平、 萧谦中、萧俊贤、胡佩衡、顾坤伯、亚明、宋文治、魏紫熙、白雪石、宋雨桂、江兆申、贾又福、刘国松、周澄等。
人物画大家有林风眠、丰子恺、蒋兆和、吕凤子、钱慧安、郑慕康、徐燕荪、叶浅予、程十发、沈子丞、刘凌沧、吴光宇、潘洁兹、周昌谷、范曾、石虎、刘旦宅、 杨之光、方增先、吴山明、刘国辉、姚有多等。
花鸟画大家有吴昌硕、潘天寿、赵少昂、于非闇、朱屺瞻、陈之佛、张大壮、江寒汀、唐云、陆抑非、李苦禅、陈半丁、谢之光、赵子云、颜伯龙、王雪涛、郭味渠、王个簃、郑乃珖、田世光、崔子范、黄永玉等。
走兽画大家有徐悲鸿、高奇峰、张善孖、刘奎龄、吴作人、刘继卣、 曹克家、熊松泉、程璋、马晋、戈湘岚、朱文侯、冯大中等。
尤令人惊喜的是，本世纪还造就了一批杰出的女画家，如吴淑娟、何香颖、顾青瑶、陈佩秋、吴青霞、王叔晖、李秋君、陈小翠、陆小曼、侯碧漪、周炼霞、萧淑芳、俞致贞、方召麟、周思聪等，她们为二十世纪中国画坛锦上添花。
值得一提的是张大千的泼彩、泼墨山水，齐白石的贝叶草虫， 吴昌硕诗书画印完美结合，傅抱石和林风眠的仕女，丰子恺的人物，徐悲鸿的奔马，李可染的漓江山水，潘天寿的野花闲草，高剑父的残荷败叶，吴湖帆的青绿山水，陆俨少的云和水，黄君璧的云和瀑，于非闇和陈之佛的工笔花鸟，张大壮的蔬果和介麟，关良的戏剧人物，张善孖的虎，陶冷月的月景山水，郑午昌的杨柳，吴作人的熊猫和骆驼，黄胄的驴，曹克家的猫，张仃的焦墨山水，吴青霞的鲤鱼和芦雁等都是划时代的，古往今来恐怕还无人与之匹敌。
此外，二十世纪画坛上有几位享誉海内外的百岁画家——刘海粟、朱屺瞻、宋美龄、晏济元。其中朱屺瞻在百岁仍作万里行、作仗八画，并以“独”、“力”、“简”的风骨神韵独步画坛。令人惊讶的是，朱屺瞻两度举办百岁作品画展，这是一个奇迹，是中国绘画史上的一座丰碑，也是世界美术师史上的基尼斯纪录。
那么，二十世纪究竟哪些画家名列前茅？前几年已有人归纳列出十大画家，或是十位艺术大师。依笔者看，要选出二十世纪画坛杰出代表， 首先要看他有没有自己的一套绘画语言。具体地讲，在技法上有没有自己独到的东西；在风格上有没有自己的鲜明个性。如果有，他就是一个成功的画家。其次要看他的技法、风格能否影响一代甚至几代人，如果能，那么，毫无疑问他就是中国绘画大师。就其成就和影响来说，张大千、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、潘天寿、李可染、黄宾虹、高剑父、石鲁、陆俨少、吴冠中，无疑是二十世纪中国画坛的杰出代表。其中，高剑父、傅抱石、石鲁为开宗立派人物，对二十一世纪中国画的发展有独树一帜的贡献。其他画家画风成熟、画格极高、影响很大。他们各领风骚，其作品有广泛的欣赏者。
张大千是一位享誉世界的中国画家。其工笔、写意、泼墨、泼彩、山水、人物、花卉、鸟兽、书法、金石、鉴赏、诗词等门门出色，科科精到。尤其是他那风流倜傥、豪迈不羁的个性，纵横挥洒，淋漓磅礴的笔墨，色彩瑰丽、浑厚沉雄、苍茫古朴、雅俗共赏的画风让人惊叹不已。这样的大画家自古罕见，未来难见，溥儒曾赞誉“宇宙难容一大千”。笔者认为，大千当之无愧。
齐白石“衰年变法”，在“似与不似”之间把握得恰到好处。他的笔墨精练、造型夸张、天真拙朴，特别是花鸟画达到了登峰造极的成就，对中国画坛影响很大。西方绘画泰斗毕加索曾说：“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼没有一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到河水的清香。真是了不起的奇迹！有些画看上去一无所有，其实却包含着一切。”由此可见毕加索对齐的绘画如此倾倒。不足之处是齐的重复作品、应酬作品太多。
吴昌硕的作品全以书法入画，常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤，让人拍案叫绝。其诗、书、画、印的完美结合，更是开创二十世纪文人绘画的新风。唯一不足是题材稍窄。
徐悲鸿对中国现代美术发展有着特殊的贡献和影响。他毕生高举改革中国画的大旗，是中西结合的倡导者，以写实致力改造中国画的实践者。 他的创作大多与国家的命运联系起来，因而具有很强的生命力。其注重写实、讲求形似、传达神情，富有生气。尤其画马最为成功、最有影响。
林风眠则在中西融合的道路上，以方形布阵，用西画之路，表现中国画之魂，为中国画的表现开辟了新的道路。不足之处是距离传统中国画远了一点。
黄宾虹是传统山水画笔墨的集大成者。精于墨法、泼墨、破墨、宿墨，交错运用，笔笔到家，最见功力。其笔下山水“黑密厚重”、虚实得当，气势不凡，成就极高。但黄宾虹的作品往往不易被一般的藏家所接受，为此，黄曾说：“我的画50年后才会被人认识。”此话被言中，在二十世纪末，黄宾虹的绘画已得到充分的肯定。
潘天寿以其深厚的学识修养和非凡的笔墨功力，以刚健清新、沉雄奇崛、苍古高华的画风独步画坛。与吴昌硕、齐白石、黄宾虹合称“现代传统四大家”。尤令人惊奇的是，潘天寿的线条老辣锐利，至今恐怕还无人与之匹敌。
李可染则发扬苦学精神，走出画室，身背沉重画具，进入大自然对景写生创作，以“黑、满、重、亮”确立了自己的艺术面目。同时，树立了现代山水画的一个里程碑。不足之处是其山水比较刻板。
陆俨少是一位修养和传统功力极为深厚的文人画家。善于淋漓尽致地描绘云水、江河、湖海的汹涌澎湃及浩渺弥漫之势，尤其在表现云和水的动感方面最为精彩。与李可染有“北李南陆”之称。陆的不足主要是设色不够丰富，且不善画大幅作品，否则陆的艺术还会升华。
吴冠中是二十世纪末中国画坛很有争议的人物，也是最有影响的画家。他把形式美作为艺术美的唯一追求目标。创作中引进西方的表现手法，重视点、线、面的结合，形式上注重抽象与具象之间，从而表现自我对物象感受。其画风别开生面，在海内外有很大影响。不足之处传统功力欠缺，作品易被作伪。
实际上还有一些画家原本可以跻身于这一行列，由于各种原因未能实现。大致有以下几个方面原因：
1.有的画家天赋很高，艺术上很有造诣，有实力向艺术大师冲击，可惜英年早逝。如高奇峰、陈师曾、郑午昌、陈少梅、周昌谷等。
2.有的画家为了生存，或是改善自己生活，作品必须符合买家的胃口，适应市场的需求，所以画往往带有商品气、市俗气，技艺虽高，但缺乏文人的高雅情趣和意蕴，于格调方面终不入上乘。如刘奎龄、冯超然、吴青霞等。
3.还有的画家只差一步之遥，甚为可惜，最典型的是吴湖帆。中华人民共和国成立后，吴湖帆原本在艺术上可以大展宏图，他曾试图同海外好友张大千在艺术上比个高低。但是，吴接二连三地受到政治运动的冲击，并在“文革”中含冤自杀，最终使吴湖帆的艺术停留在解放前的水平。而张大千在海外却创造出泼彩、泼墨技法，成为誉满全球的大画家。
山水画大家有傅抱石、黄宾虹、李可染、吴湖帆、陆俨少、贺天健、黄秋园、刘海粟、钱松喦、黄君璧、陶冷月、张仃、金城、袁松年、吴石仙、钱瘦铁、应野平、 萧谦中、萧俊贤、胡佩衡、顾坤伯、亚明、宋文治、魏紫熙、白雪石、宋雨桂、江兆申、贾又福、刘国松、周澄等。
人物画大家有林风眠、丰子恺、蒋兆和、吕凤子、钱慧安、郑慕康、徐燕荪、叶浅予、程十发、沈子丞、刘凌沧、吴光宇、潘洁兹、周昌谷、范曾、石虎、刘旦宅、 杨之光、方增先、吴山明、刘国辉、姚有多等。
花鸟画大家有吴昌硕、潘天寿、赵少昂、于非闇、朱屺瞻、陈之佛、张大壮、江寒汀、唐云、陆抑非、李苦禅、陈半丁、谢之光、赵子云、颜伯龙、王雪涛、郭味渠、王个簃、郑乃珖、田世光、崔子范、黄永玉等。
走兽画大家有徐悲鸿、高奇峰、张善孖、刘奎龄、吴作人、刘继卣、 曹克家、熊松泉、程璋、马晋、戈湘岚、朱文侯、冯大中等。
尤令人惊喜的是，本世纪还造就了一批杰出的女画家，如吴淑娟、何香颖、顾青瑶、陈佩秋、吴青霞、王叔晖、李秋君、陈小翠、陆小曼、侯碧漪、周炼霞、萧淑芳、俞致贞、方召麟、周思聪等，她们为二十世纪中国画坛锦上添花。
值得一提的是张大千的泼彩、泼墨山水，齐白石的贝叶草虫， 吴昌硕诗书画印完美结合，傅抱石和林风眠的仕女，丰子恺的人物，徐悲鸿的奔马，李可染的漓江山水，潘天寿的野花闲草，高剑父的残荷败叶，吴湖帆的青绿山水，陆俨少的云和水，黄君璧的云和瀑，于非闇和陈之佛的工笔花鸟，张大壮的蔬果和介麟，关良的戏剧人物，张善孖的虎，陶冷月的月景山水，郑午昌的杨柳，吴作人的熊猫和骆驼，黄胄的驴，曹克家的猫，张仃的焦墨山水，吴青霞的鲤鱼和芦雁等都是划时代的，古往今来恐怕还无人与之匹敌。
此外，二十世纪画坛上有几位享誉海内外的百岁画家——刘海粟、朱屺瞻、宋美龄、晏济元。其中朱屺瞻在百岁仍作万里行、作仗八画，并以“独”、“力”、“简”的风骨神韵独步画坛。令人惊讶的是，朱屺瞻两度举办百岁作品画展，这是一个奇迹，是中国绘画史上的一座丰碑，也是世界美术师史上的基尼斯纪录。
那么，二十世纪究竟哪些画家名列前茅？前几年已有人归纳列出十大画家，或是十位艺术大师。依笔者看，要选出二十世纪画坛杰出代表， 首先要看他有没有自己的一套绘画语言。具体地讲，在技法上有没有自己独到的东西；在风格上有没有自己的鲜明个性。如果有，他就是一个成功的画家。其次要看他的技法、风格能否影响一代甚至几代人，如果能，那么，毫无疑问他就是中国绘画大师。就其成就和影响来说，张大千、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、潘天寿、李可染、黄宾虹、高剑父、石鲁、陆俨少、吴冠中，无疑是二十世纪中国画坛的杰出代表。其中，高剑父、傅抱石、石鲁为开宗立派人物，对二十一世纪中国画的发展有独树一帜的贡献。其他画家画风成熟、画格极高、影响很大。他们各领风骚，其作品有广泛的欣赏者。
张大千是一位享誉世界的中国画家。其工笔、写意、泼墨、泼彩、山水、人物、花卉、鸟兽、书法、金石、鉴赏、诗词等门门出色，科科精到。尤其是他那风流倜傥、豪迈不羁的个性，纵横挥洒，淋漓磅礴的笔墨，色彩瑰丽、浑厚沉雄、苍茫古朴、雅俗共赏的画风让人惊叹不已。这样的大画家自古罕见，未来难见，溥儒曾赞誉“宇宙难容一大千”。笔者认为，大千当之无愧。
齐白石“衰年变法”，在“似与不似”之间把握得恰到好处。他的笔墨精练、造型夸张、天真拙朴，特别是花鸟画达到了登峰造极的成就，对中国画坛影响很大。西方绘画泰斗毕加索曾说：“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼没有一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到河水的清香。真是了不起的奇迹！有些画看上去一无所有，其实却包含着一切。”由此可见毕加索对齐的绘画如此倾倒。不足之处是齐的重复作品、应酬作品太多。
吴昌硕的作品全以书法入画，常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤，让人拍案叫绝。其诗、书、画、印的完美结合，更是开创二十世纪文人绘画的新风。唯一不足是题材稍窄。
徐悲鸿对中国现代美术发展有着特殊的贡献和影响。他毕生高举改革中国画的大旗，是中西结合的倡导者，以写实致力改造中国画的实践者。 他的创作大多与国家的命运联系起来，因而具有很强的生命力。其注重写实、讲求形似、传达神情，富有生气。尤其画马最为成功、最有影响。
林风眠则在中西融合的道路上，以方形布阵，用西画之路，表现中国画之魂，为中国画的表现开辟了新的道路。不足之处是距离传统中国画远了一点。
黄宾虹是传统山水画笔墨的集大成者。精于墨法、泼墨、破墨、宿墨，交错运用，笔笔到家，最见功力。其笔下山水“黑密厚重”、虚实得当，气势不凡，成就极高。但黄宾虹的作品往往不易被一般的藏家所接受，为此，黄曾说：“我的画50年后才会被人认识。”此话被言中，在二十世纪末，黄宾虹的绘画已得到充分的肯定。
潘天寿以其深厚的学识修养和非凡的笔墨功力，以刚健清新、沉雄奇崛、苍古高华的画风独步画坛。与吴昌硕、齐白石、黄宾虹合称“现代传统四大家”。尤令人惊奇的是，潘天寿的线条老辣锐利，至今恐怕还无人与之匹敌。
李可染则发扬苦学精神，走出画室，身背沉重画具，进入大自然对景写生创作，以“黑、满、重、亮”确立了自己的艺术面目。同时，树立了现代山水画的一个里程碑。不足之处是其山水比较刻板。
陆俨少是一位修养和传统功力极为深厚的文人画家。善于淋漓尽致地描绘云水、江河、湖海的汹涌澎湃及浩渺弥漫之势，尤其在表现云和水的动感方面最为精彩。与李可染有“北李南陆”之称。陆的不足主要是设色不够丰富，且不善画大幅作品，否则陆的艺术还会升华。
吴冠中是二十世纪末中国画坛很有争议的人物，也是最有影响的画家。他把形式美作为艺术美的唯一追求目标。创作中引进西方的表现手法，重视点、线、面的结合，形式上注重抽象与具象之间，从而表现自我对物象感受。其画风别开生面，在海内外有很大影响。不足之处传统功力欠缺，作品易被作伪。
实际上还有一些画家原本可以跻身于这一行列，由于各种原因未能实现。大致有以下几个方面原因：
1.有的画家天赋很高，艺术上很有造诣，有实力向艺术大师冲击，可惜英年早逝。如高奇峰、陈师曾、郑午昌、陈少梅、周昌谷等。
2.有的画家为了生存，或是改善自己生活，作品必须符合买家的胃口，适应市场的需求，所以画往往带有商品气、市俗气，技艺虽高，但缺乏文人的高雅情趣和意蕴，于格调方面终不入上乘。如刘奎龄、冯超然、吴青霞等。
3.还有的画家只差一步之遥，甚为可惜，最典型的是吴湖帆。中华人民共和国成立后，吴湖帆原本在艺术上可以大展宏图，他曾试图同海外好友张大千在艺术上比个高低。但是，吴接二连三地受到政治运动的冲击，并在“文革”中含冤自杀，最终使吴湖帆的艺术停留在解放前的水平。而张大千在海外却创造出泼彩、泼墨技法，成为誉满全球的大画家。