自己因摆弄过一段时间博客，所以会到别人的博客中逛逛，看看别人“家”里都张贴了什么。又因自己从事书画这一行当，所以对画家的博客尤其关注。逛多了，便发现画家大多喜欢在自己的博客上注明作品的尺寸及价格，而其作品如果上了什么拍卖公司被别人以多少价格拍走，画家更是会在博客中详细介绍，并配以拍卖现场图片。
　　不光是博客，不知什么时候起，一些报刊杂志也喜欢在其上标明价格了。比如，某某某，山水多少钱一平方尺，花鸟多少钱一平方尺，人物又是多少钱一平方尺；哪一年哪一件作品以什么价格被谁拍走，也都是一目了然。
　　以上都表明如今的画家越来越喜欢价格了，价格对画家也越来越重要了。
　　其实，不只是对画家，价格对所有的事物都是越来越重要，因为这是一个市场经济统治的时代，几乎每一件物品都能用价格来衡量。只是表现在画作上的便是：如果你的价格高，那就意味着你的名声大；如果你的价格高，那意味着你的艺术成就高。可以说，价格已经成为画家江湖地位的一种象征，成为衡量一个画家“腕”大“腕”小的唯一标准。
　　在这样思想的影响下，我们也就不难明白为什么会在报刊杂志或者博客上经常见到价格了；更不难明白为什么每过一段时间后，当我们再次翻开报刊杂志或打开博客，画家的价格总会给我们以“惊喜”，给我们以“信心”了。
　　可颇让人无奈的是，相比那些经常让我们耳目一新的价格，其作品却总让人感到从构图到技法的太熟悉，很难寻到陌生感。细究起来，原因也不难寻找：艺术的每一次创新都意味着一次风险，而在价格代表一切的情况下，那些市场不错的明星画家们便会放弃突破自我的努力，不断地重复自己的符号，不敢越雷池半步。
　　如果说画家调高价格只是一种不得已而为之的营销手段而予以理解的话，那么无节制的调高只能说明书画市场的混乱。当拍卖公司，当身边的人一而再、再而三地传来惊人的数字价格时，我们便会调整自身对于艺术的判定标准—只有贵的才是好的艺术品，于是价格才是判定艺术的标准。于是大家看画时不再去认真思考画究竟好在什么地方，而只去探究作者有没有名、画值多少钱等与艺术本质无关的问题。
　　拍卖行中每一次天价的出现都会引来媒体的争相报道。对于非专业媒体来说，这很正常，媒体需要噱头来吸引大家的眼球。可有些专业媒体竟因此而介绍一些相似风格的画作却让人有些莫明其妙了。市场、价格会造就流行画风，但如果同时造就流行刊物的话，那就是一种悲哀了，因为这对那些初学艺术的人是一种蒙蔽和误导。
　　当价格越来越重要之后，很多东西都变成了有钱人的游戏。可是，不管怎样，价格终究还是价格，它不完全是价值。而对于艺术来说，只有价值才是最重要的。但艺术的价值却是“一种以审美价值为中心的多种社会文化价值的多层次有机整合的统一体”，是一个抽象的概念，判定它，需要太多的相关知识，不似价格那般轻而易举地便能感触到。艺术价值的判定需要一个准则，但这是一个几乎没有什么准则的时代。当价格越来越重要之后，我们面临着关于选择的选择。