摄影作为一种科学与艺术相结合，且具有极高审美价值的艺术形式，是创造和记录的艺术。随着数字成像技术和现代技术的出现，以及文化观念的革新，摄影初始的艺术价值正在发生变化，摄影的意义和结构虽然受到越来越多的质疑，但是有关摄影理论的探索也丰富起来。由安妮·莱顿·马索尼、马尼·欣德曼所著的《当代摄影中的影像构建》一书对当代摄影中影像构建的发展历程进行了梳理和思考，从不同角度探讨了当代摄影中影像构建的方法。全书主要以展现新锐艺术家的作品及访谈为主要内容，展现了影像构建的多维特征，以解决“构建式摄影”背后含义的复杂性，为深入研究当代摄影史提供了重要参考。
　　艺术作品及名家访谈相互结合展开论证。该书以构建的层次为逻辑顺序分为构建影像、构建空间、构建地点、地方感塑造、图示化系统制作、无相机影像摄影、后现代及反现代主义及行为摄影七个部分。在编辑逻辑和脉络设计上最突出的特点在于，每个主题下的相关论证都是建立在已有的艺术作品及访谈记录上展开的。全书六章分别以代表性文章开篇，通过展示相关主题下的经典作品来阐述并论证主题，并在此基础上呈现相关艺术家的访谈记录以细化和补充论点，进而达到强调主题的目的。以影像及空间的建构部分为例，该书分别从构建表演化画面、重构主观、动态复制、构建碎片、重构历史等几个方面对影像及空间的构建理论及实践成果进行展示，每个论点的阐述都通过列举相关摄影艺术家及其作品来进行陈述。此外，还设置了“焦距艺术家”与“訪谈”两个板块进行补充论证，使读者能够全面了解不同风格的摄影影像构建特点以及艺术家的创作心理。该书立足摄影艺术实践展开理论研究，具有较高的艺术鉴赏价值。
　　影像构建是摄影作品的再创造。作者深入参与到影像的构建中，以自己的摄影教育和实践出发，在构建式影像的框架内深入研究媒介史，对摄影及其构建的众多不断变化的形态进行展示，进而揭示摄影与影像构建间复杂的矛盾关系。该书基于“影像建立在另一个影像之上”的观点提出可以通过“摄影改变”来构建影像，影像的构建是从物质中创造物质并向外延伸空间的一种表达方式。在构建影像的意义问题上，通过作品的展示说明影像制作领域是一个广泛且正在扩展的领域，可在空间中无限构建影像，使二维空间迅速扩展至三维空间。无论是地点的构建、环境的改变还是无相机摄影或者行为摄影，都是在摄影本身的形式和内涵、摄影环境的基础上进行影像的再创造，即影像构建。影像构建是通过改变或干预现有环境进行的，也可以完全超脱现实进行虚构和创造。纵观整个影像构建的形式和手段我们可以发现，摄影的过程也是影像构建的过程，影像构建成就了摄影作品的再创造，同时也可超脱摄影本身的现实环境，进行抽象的艺术的再加工，进而丰富当代摄影的艺术内涵。
　　兼具抽象性与艺术性。当代摄影历史发展至今，影像构建的形式手段皆是在抽象性和艺术性基础上发展而来的，影像构建不断超越现实空间，进行多维度的探索呈现。根据影像构建的层次逻辑，空间的构建具备无限可能性，可以根据创作需要在二维与三维之间随意切换；地点的构建可以突破现实环境进行虚拟环境的构建创造；地方感塑造中，艺术家通过虚构、放置装置进而改变现有环境。从不同角度去思考人、地点、环境之间的相互关系，唤起地方感以进行超越现实的思考；图示化系统的制作则是通过固定的模式或工具实现摄影的自动化和便利化，包括指示位置的成像工具、图像搜索引擎等；无相机摄影的构建则是艺术家们根据物影成像原理自行构建影像主体；反现代主义及行为摄影是艺术家们通过表演和身体来构建影像。
　　该书将摄影构建扩展到抽象的艺术空间领域以表达独特的艺术内涵。这既是一本阐述当代摄影影像构建的经典著作，也是一部阐述当代影像的构建史的优秀作品集，有益于影像研究者及摄影爱好者丰富对当代摄影的理解。
　　作者单位 李振寰 吉林艺术学院新媒体学院
　　艾学峰 吉林艺术学院戏曲学院
　　本文系2021年度吉林省教育厅人文社科研究项目“新媒体环境下高校影视摄影教育创新模式研究”（项目编号：JJKH20210520SK）的阶段性研究成果。