【摘要】双钢琴音乐在室内乐王国中占据着非常特殊的位置。双钢琴演奏形式已经逐渐进入到各个院校钢琴专业学生的视野中，双钢琴演奏其也已经发展成为一种独立的演奏形式，以其独特魅力被广泛应用于演奏活动中。本文从双钢琴发展历史、读谱方法、教学建议等几方面进行探讨，希望能够对双钢琴教学发展起到推动作用。
　　【关键词】钢琴教学；兴趣；技巧；情感
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　双钢琴音乐在室内乐王国中占据着非常特殊的位置。这种合奏形式的演奏曲目众多，而且变化多样，不仅包括奏鸣曲、变奏曲，还包括改编曲、练习曲和作曲家的音乐会作品。如此广泛的作品反映出双钢琴音乐的独特性：两件乐器交替呼应的演奏，织体的多样以及声音色彩的丰富——在音乐表现力上几乎可以和交响乐媲美，这就是它逐步进入到各个院校钢琴专业学生视野的原因。
　　一、双钢琴的发展历史
　　从18世纪中期，伴随着钢琴的发明到现在，双钢琴（钢琴二重奏）的作品不断涌现。莫扎特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等作曲家都认为双钢琴音乐有着更为丰富的表现力，并为双钢琴音乐贡献了最杰出的作品。
　　最早为两架键盘乐器而作的作品出现在16世纪晚期到17世纪早期：托马斯·奎克隆创作的法国《尚松》改编曲《无比美丽》以及英国作曲家吉列尔斯·法纳比的《为两架维吉纳琴》。在巴洛克时期，这种音乐形式通过贝尔那多·帕斯奎尼和弗朗索瓦·库普兰的作品继续发展，在巴赫的多键盘协奏曲中得到很好的体现。巴赫的儿子们——卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫和约翰·克里斯蒂安·巴赫——也各自在更先进的钢琴上进行实践，创作了很多可供后世作曲家参考的范本。
　　二、双钢琴的读谱方法
　　为了方便演奏者读谱，作品中第一钢琴和第二钢琴的乐谱通常出现在同一页面上。但是在演奏时还是需要再复印一份。双钢琴作品最初都是为两架键盘乐器而作，作曲家的出生年月也会进行标注，这样会更好地帮助演奏者获得作品及作曲家的文献的历史线索。演奏者可以从作曲家年代简介查阅相关资料，了解这些作品的一些信息介绍等。
　　对于指法，演奏者要认真区分标记以及附加记号。每个作品的装饰音在它们首次出现的时候，其弹法一般会在脚注的位置加以注释。演奏者也可以根据个人理解，尝试其他装饰音的弹法，因为不同的弹法也可以适用于不同作品的风格，而且不同演奏水平的演奏者会演繹出风格各异的效果。
　　对于踏板的运用，基本上要靠演奏者自己来判断。一些作品会有脚注来注释作曲家的一些踏板建议。一般来说，双钢琴演奏较独奏钢琴演奏更少地使用踏板。踏板运用最终取决于很多因素，包括音乐的意向、声音的平衡、听觉上的效果、实际演奏的乐器以及演奏者的演奏水平。
　　在双钢琴的演奏中，平衡两架钢琴的声音非常重要。因此，有的作曲家会要求演奏者在某一个相对重要的部分以更大的力度层次差异来演奏，而有的作曲家则要求两个演奏者以同等级的力度来演奏。演奏者需要对双钢琴曲目中的声部层次、旋律素材的特征有所准备，明确知道用什么样的力度才能使两架钢琴听上去联系得更加紧密。
　　三、双钢琴演奏教学建议
　　双钢琴音乐为演奏者开辟了一个令人兴奋的音响世界。提供给演奏者重要的合作体验机会。学习这些作品可以提高演奏者的听力、技术、节奏控制能力和音乐综合修养。一些经典的双钢琴演奏曲目给钢琴合奏课提供了优秀的演奏练习曲目，对个人学习和音乐院校钢琴教学都可以使用。同时还适用于集体课以及由学生和学生或者老师和学生表演的二重奏音乐会表演。
　　双钢琴表演艺术，既是一门十分讲究的独立的演奏形式，又是一种促进独奏者全面发展的有效手段。它可以训练演奏者敏锐的听觉、严格的节奏感，培养演奏者对声音层次的控制力和想象力，提高演奏者对作品微观处理和宏观把握的能力。只要钢琴演奏者能够认真刻苦地潜心研究和学习实践双钢琴演奏一段时间后，都会收获颇丰。从目前各大音乐院校钢琴教学情况来看，双钢琴的演奏与教学，在我国也日益受到重视。
　　演奏者对作品的选择很重要，既要大家能耳熟能详的经典名作，又要给演奏者一定的二度创作发挥的空间，为了让大家可以更便捷、准确地把握演奏双钢琴作品，一些双钢琴作品集为每首作品编写了较为详尽的注释供演奏者参考。演奏者也要在老师的指导下研习作品演奏方法与技巧练习，总结心得，使自己在演奏时发现更多的乐趣与挑战。演奏者也要将丰富的情感投入到自己选择的钢琴作品中，演绎出双钢琴作品中悠久深厚的情怀。
　　随着教学改革的不断推进和学科建设的逐步完善，钢琴主科的教学课程设置内容已经有了大幅度的拓展。从传统的独奏、协奏曲目，到各种各样的室内乐演奏形式，开阔了学生对双钢琴演奏形式的艺术视野，掌握了丰富的曲目和更加全面的演奏技能。
　　双钢琴演奏在钢琴艺术领域中有着不可缺少的组成部分，历史上有很多作曲家为这种演奏形式写有许多优秀作品。演奏者可以从不同时期、风格各异、具有较高艺术价值的双钢琴经典曲目中进行选择演奏。在演奏前最好能对所要演奏的作品进行较为细致、全面的分析，包括对作曲家的音乐风格、作品创作背景和演奏当中应当把握的要点等做好笔记，可以更好地帮助演奏者加深作品理解，更好地演绎出属于自己的风格。
　　双钢琴的教学练习中，在个人演奏技巧上并不会很难，但是对演奏者提出了更为具体的一些要求，这就是强调两架钢琴之间的相互倾听，共同完成音乐表现，这是弹奏独奏作品所不具备的。双钢琴演奏应该是严格的节奏配合，旋律声部与伴奏声部在音响上比例得当，在细节和整体上乐感处理协调一致，用更加细致丰富的触键手法来获得音色上的一致与力度强弱对比等等。通过这样的作品练习与演奏训练，就可以达到一个理想的教学效果。
　　四、双钢琴教学实践意义
　　从双钢琴的发展历史和演变过程来看，其在器乐演奏领域里有着独特的作用和意义，有着其他演奏形式无法代替的优势。双钢琴演奏可以极大地调动学生对于学习钢琴演奏的积极性和热情，增加了学生学习钢琴演奏更高层次的要求。 　　首先对听觉能力的培养。学生在进行钢琴独奏时，很难听到自己演奏的完整效果，双钢琴的演奏不仅仅要求演奏者具备对音高、节奏的辨别力，旋律中的乐句、情绪的表达、和声连接以及声部色彩的理解、作品整体结构和形象等等都要能够准确把握。双钢琴演奏就像是一个比赛一样，不是一个人的战斗，两个人此起彼伏地轮番上场，音乐层次更为丰富多彩，两架钢琴在追逐竞争中要能够准确区分比独奏更为复杂的声部结构，演奏者必须仔细聆听，对各个声部之间的强弱、快慢等变化做出力度和速度上的调节，特别值得注意的是在声部互换的地方，要凭借自己的听觉把握对方的速度和情绪，才可以准确、顺利地进行过渡连接。由于两位演奏者的演奏水平以及对于作品的理解等方面存在着差异，所以在演奏过程中经常会出现节奏时值和乐句把握上的偏差，更有甚者因为两位演奏者看不到对方的表情和姿态的变化，所以想要配合得好就一定要靠自己的耳朵去寻找平衡点，这就要求两个人长期配合默契的练习以及准确的听觉能力的培养。
　　其次对学生合作能力培养。在当前的音乐院校或是普通高校音乐专业的钢琴教学大多采取的是“一对一”或“一对二”的教学模式，学生很少有机会与其他人合作演奏，对于自身钢琴学习中出现了的问题也只有问老师，很少人愿意与其他同学进行交流切磋，造成自己钢琴演奏中的瓶颈。双钢琴教学可以在学术之间搭起一座沟通的桥梁，在读谱、练习、演奏上，学生之间可以一起互帮互助，不在是一个人单枪匹马。老师也会从演奏水平和性格秉性相似的两位学生之间进行组合搭配，这种情况下学生之间就会主动一起练习作品，分析作品，极大地提高了学生学习和练琴的主观能动性。
　　最后对作品演奏能力的培养。双钢琴是一种演奏双方地位平等的艺术形式，独奏的个性要有所收敛，两架钢琴合作时演奏者一定要有严谨认真的态度，小到乐句气息大到段落结构衔接，合作者之间都要沟通仔细研究后才能达到最好的演奏效果。对于演奏时的二度创作，两个人一定要从局部到整体结构划分达成一致，这样才能对音乐作品风格、段落衔接准确把握。这种演奏的态度在钢琴教学中能使学生对作品整体风格和细节的把握能力较独奏得到更高层次的提升。
　　如今，双钢琴演奏形式已经逐渐进入到各个院校钢琴专业学生的视野中，双钢琴演奏也已经发展成为一种独立的演奏形式，以其独特魅力被广泛应用于演奏活动中。我国的鋼琴教学活动中，双钢琴的教学也越来越被更多的钢琴老师重视，并致力于培养出更多优秀的这方面人才。
　　参考文献：
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　　[4]赵婷. 双钢琴教学中的几点思考[J].音乐时空（理论版），2012（5）：125-126.
　　作者简介：王丽娜 （1983-）， 吉林省人，福州大学阳光学院，讲师，研究方向：音乐学。