摘要：在声乐学习中，“模仿”不是人们理解的惰性、机械性的学习方法，而是一种行之有效的学习方法。它可以帮助音乐学习者更快地入门、掌握基础知识。“模仿”能使我们吸取前人的经验，取长补短，提升自己的能力。笔者从在模仿学习中入门，在模仿学习中不能盲目模仿、“死”模仿，要找准自我的位置，在模仿中创新等方面进行阐述，论证了在声乐教学中“模仿”学习法的可行性。
　　关键词：声乐教学 模仿 可行性
　　在我们现在的声乐教学中，有一部分声乐教师很忌讳“模仿”这个词。他们认为，“模仿”会使一个人的声音缺少个性，限制学生创造性的发展。这些教师之所以会这样想，就是因为他们过分强调了“模仿”。在他们看来，模仿就要精确到位，每一个字、每一句话甚至每一个表情都要模仿得很精确。这样的“模仿”就失去了自我的意识，是机械的照搬，当然会抑制学生的发展，更谈不上创新了。
　　其实，人的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等方面的形成和发展都离不开模仿，这种现象尤其是在儿童时期表现突出。而我们在学习声乐的最初阶段，也是要借助于模仿的。声乐教师在声乐教学的时候，常常是用自己的声音来给学生做示范，然后让学生加以模仿，教师再针对学生的模仿发声进行分析，指出哪些声音是正确的，哪些声音是错误的，使学生对正确的声音产生一个感性的认识。之后，教师再模仿学生唱出的不正确的声音，使这种错误的声音和正确的声音作比较，从而让学生掌握正确的发声方法。因此，我认为模仿在我们的声乐教学中是一种必不可少的、行之有效的学习方法。
　　模仿可以帮助学生正确地掌握和运用各种演唱技巧，并在歌唱时加入自己的体会，这样学生就不只是一味地模仿了，而是在歌唱过程中加入了自己的思考和创新，初步形成了自己的风格。所以说，声乐学习实际上就是一个循环往复的模仿过程。
　　此外，我们在模仿学习的过程中还要注意以下两点。
　　第一，不能盲目地模仿。好的声音有很多种，我们一定要模仿那些适合自己音色、音域的声音，根据自身的声音条件选择模仿对象。如果选择了那些不适合自己的模仿对象，会造成严重的后果。比如说学生的声音是非常干净、清纯的，可却选择了那些粗犷、沙哑的声音去模仿，在模仿的过程中，必然会挤压声带，形成错误的发声方法，结果不仅把自己的自然声音丢掉了，就连声带也造成了损伤，这样可就得不偿失了。
　　我这里所说的自然的声音不是说不要演唱方法，而是说要在模仿学习中形成我们自己的声音特色，让人一听就知道是谁在演唱。比如说当我们听到甜美、清亮的声音时，就知道是宋祖英老师在演唱；当我们听到沙哑沧桑的声音时，就知道是杨坤老师在演唱；当我们听到低沉、饱满的声音时，就知道是杨洪基老师在演唱等等。这就是我们自己自然声音特色的魅力，可以把歌曲唱出自己的风格。所以说，模仿只是一种学习手段，为的是让学生少走弯路，只有在模仿的基础上不断完善声音，使声音有自己的特色，才是我们声乐学习中模仿的真正目的。
　　第二，不能“死”模仿。汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”也就是说，如果我们的声乐学习总是依赖在模仿的基础上，那我们永远都是别人的影子，因为那声音不是自己的。我们模仿时要积极吸取别人的优点，不断领悟或消化优秀人员的歌唱技巧，同时与自己的特色自然融合，而不是一味地全部“拿来”，自己不做思考或创新。只有灵活地模仿，自己有意识地调节好发声的状态，才能逐渐形成好的歌唱习惯。
　　模仿的目的是提高，形成自己的特色在于创新。我们在声乐学习中，要培养自己对音乐的感悟，提高声乐技巧和艺术修养，运用自己的想象力和创造力去观察、分析优秀作品，用创造的思维去表现、处理每个作品，逐渐形成自己的风格。
　　我国著名的歌星刘欢，他擅长多种演唱风格，但他也曾是一个模仿的学习者。他不仅勇于模仿，更敢于创新。他把民族风格自然地运用到通俗唱法中，成为一个模仿学习的佼佼者。刘欢演唱的很多歌曲收到了广泛欢迎，如《好汉歌》《少年壮志不言愁》等，我们都耳熟能详。后来，刘欢又在通俗、民族风格的基础上借用美声的方法唱出了《千万次的问》等歌曲。刘欢是模仿创新的典范，他的歌唱经历也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性。
　　总之，正确的声音模仿是我们声乐学习中的一种必不可少的、行之有效的学习途径。但是如果我们盲目模仿、“死”模仿，我们永远都是别人的影子，永远不会成为一位好的歌者，更不会有好的声音。所以，我们只有在保持自己声音特点的基础上，运用模仿的学习手段，不断领悟、消化与创新，从而提高自己的演唱水平，掌握正确的歌唱方法，形成具有自己独特魅力的声音，这才是模仿真正的目的。
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