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摘 要：从文化生态学的视角出发，可以得知任意一种文化形态之所以能够在某个地域产生、繁荣或者衰亡，都必然受到其所处地域的生态系统的影响。具体体现在自然、经济和人文三个方面。黄梅戏也不例外，它会受到所处地域的自然生态、经济生态、人文生态的综合作用。本文立足生态学视角，针对黄梅戏的形成与发展进行探究，并着重讨论黄梅戏的艺术特征。
关键词：黄梅戏 文化生态 艺术特征
一、黄梅戏形成之生态环境
黄梅戏作为一种剧种，其产生和繁荣必定会受特定的生态环境影响。其主要体现在自然生态环境、经济生态环境和人文生态环境三个方面。
1.黄梅戏形成之自然生态环境
黄梅戏起初被称为“采茶调”，全名为“黄梅采茶调”。由于长江中下游有着适宜茶树生长的气候条件，这一区域便形成了大片聚集的茶叶产区，这恰恰为采茶调的形成提供了自然生态环境。我们可以想象，如果没有采茶的活动，怎么能够形成采茶调呢？可以得知采茶调形成的物质条件就是在当地特殊的地理气候环境下的那大片的茶业产区。
还有另外一个影响因素——洪灾。灾民在逃难的过程中的唱曲促进了采茶调与其他文化因子相互结合、碰撞的机会。《李益卖女》、《闹官棚》、《逃水荒》、《告坝费》等皆属黄梅戏的传统剧目，均生动地反映了人们受到水灾的影响。尤其是在1931年，十年不遇的洪灾的泛滥，导致怀宁县的石牌镇也成为了灾区，致使相当多的黄梅戏艺人随着灾民一起进入当时安徽省城安庆市并逐渐扎根生存下去。
2.黄梅戏形成之经济生态环境
黄梅戏作为一个独立剧种，形成于安徽怀宁石牌镇。石牌镇自明清以来一直扮演着皖西南重要的农副产品集散地的角色，这里市场兴旺繁荣、商贾云集为灾民卖唱谋生提供了商业条件。在众多的黄梅戏剧目中，我们可以看到，与农业生产及农村生活息息相关的内容占据了绝大多数。也正是黄梅戏能够反映当地农村经济状态下与广大农民生活息息相关的内容，使得其在民众中能够广泛流传并得到人民群众的支持。
3.黄梅戏形成之人文生态环境
人文生态环境是一种综合的生态环境，具体体现为：该地区的历史传统、人民的生活风俗习惯、艺术形式等。
安庆曾经是古代皖国的属地，其发展深受吴楚文化的影响，在这样的文化生态背景下发展成为具有特色文化底蕴的古皖文化。安庆地区深厚的历史文化底蕴为黄梅戏的诞生提供了文化生态环境，尤其是明清以来所形成的民风以及文化的沉淀对黄梅戏的文化格调的形成起到了相当的推动作用，最终形成了黄梅戏雅俗共赏的艺术格局。
在当地“灯会”非常盛行，原因在于其深受吴楚文化的影响。在进行灯会等等民俗活动中有很多丰富的民间艺术形式进行表演。正是这种特色的风俗生活习惯为黄梅戏的发展提供了诸多戏曲因子。这类艺术表演形式有很多种，比如：金钱棍、莲花落、采茶灯、竹马灯、地花鼓、门歌、龙灯、说唱词话、狮子灯、唱贤文、旱龙船以及驱摊歌舞等。这些丰富的戏曲素材不仅为黄梅戏提供了一个适宜的艺术成长环境，更是为其提供了用之不竭的戏曲因子。
安庆不仅是京剧进京的始发地，还是徽剧的形成地。诸如池州摊戏、青阳腔等也在安庆取得了丰富和发展。时至今日，在安庆依旧存在着数目众多的戏曲剧种和相关的音乐艺术形式门类。像文南词、桐城歌、岳西高腔等皆被列为国家级非物质文化遗产，当然黄梅戏也名列其中。常言道：“一花独放难成春色”，黄梅戏的发展和成熟正是由于受到众多艺术形式的影响。
二、文化生态下黄梅戏的艺术特征
黄梅戏的诞生地是以农业生产为主的经济生态环境，而且这一地区有着浓郁的文化生态环境。由于这种经济生态和文化生态的交融，孕育了黄梅戏的艺术品位。也从很大程度上造就了黄梅戏的思想、内容，表现形式，唱腔、语言，行当、伴奏等方面的一系列的鲜明特征。
1.黄梅戏之思想、内容
由于黄梅戏的形成于发展与世俗平民百姓紧密相连，因此，世俗性就成为黄梅戏艺术在思想和内容上的一个突出特点。据考证，起初黄梅戏的从业者大多是喜欢娱乐的农民群体、跑江湖的手艺人和底层艺人，这些黄梅戏的从业者或是出于闲时自娱或者忙時鼓劲，亦或者是为了灾时求生。而此时的观众也多是文盲或者半文盲的普通百姓。在黄梅戏半职业化的班社产生之后，从业者仍旧是出于闲时自娱、忙时鼓劲、灾时求生进行表演。此时黄梅戏的内容更是与普通百姓息息相关，传统剧目中的人物故事大都是与农村生活相关，诸如：小商小贩、农夫、村姑以及木匠、补匠、铁匠、染匠等角色比比皆是。而这些农耕经济文化中的 “凡夫俗子”和“村姑民妇”却成为了黄梅戏舞台上的主角。
在黄梅戏的思想倾向上，较多的围绕家庭伦理之间的矛盾展开，集中的反映了广大民众朴素的社会思想。要么是表现在对民间苦难与不幸的哀叹和诉说；要么是揭露和讽刺封建礼教和邪恶势力；要么是赞美平民积极健康的日常生活情趣和生存智慧；要么是表现对幸福、自由、美好生活的追求和向往。
2.黄梅戏之表现形式
黄梅戏在表现形式上，比较自由灵活。不仅具有日常化的特点，其表演动作更是朴实自然无华。
黄梅戏的剧情故事亦是浅显易懂且在表现上不追求场面的宏大。在表演服饰上紧扣简单本色，台词也方言化。在演唱风格方面虽给人有轻松俏丽和委婉抒情之感，但不失清新质朴。在表现内容上体现的是率性质朴，同样使人感受到亲切和新鲜。产生于民间并在民间广为流传的黄梅戏不仅表达了他们真实的欢乐和痛苦、希望和忧虑，更是传达了广大乡村民众对生活的真切感受、理解和向往。这些更体现出了黄梅戏源自适宜的文化生态环境。
3.黄梅戏之唱腔、语言
黄梅戏所用腔调有三类，多为五声音阶，本嗓唱法。（1）“花腔”，小戏腔调的总称，约有百余首，多为“两小戏”、“三小戏”的专用腔调，在大戏中则作为插曲使用。旋律优美、朴素，多用衬腔。（2）彩腔，又名四平、打彩调。多用于花腔小戏，故也称为花腔，曲调活跃流畅。（3）主调，又名正腔，属板腔体制，有一系列板式如“平词”，“八板”，“三行”，“二行”等。此外，还有“仙腔”、“阴司腔”两种男女相同的腔调。这两者的区别就在于，仙腔旋律优美，多用于神仙场面；阴司腔曲调低沉、凄清，多在阴魂出现或角色病痛时演唱。 黄梅戏的歌唱语言以安庆地区的官话为主，唱词多采用七字句和十字句两种句式。其结构分別采用二、二、三和三、三、四两种形式。当然有时候会根据这一框架灵活合理地进行字数的增减调整。当然也有例外，比如花腔小戏的唱词则采用三至七字不等，并且伴有口语化、无词义的字的进行。黄梅戏的唱词句数多为偶数句，当为奇数句时往往采用重复最后一句使之成为偶数句。在整本大戏中使用安庆官话演唱，安庆地方乡音土语常在某些小戏说白中使用，但其唱腔仍使用安庆官话进行演唱。
不论是唱腔还是语言，黄梅戏都是受到了当地文化生态的影响。具体体现在黄梅戏的唱腔的形成要么是借鉴本地区其他戏曲唱腔形式，要么是在综合其他唱腔的基础上演变的。黄梅戏的语言更是贴近当地广大民众的安庆方言，这为其当时的迅速发展起到了很重要的传播推动作用。
4.黄梅戏之行当、伴奏
黄梅戏和其他戏曲艺术一样，其特色的行当是其鲜明的艺术特征之一。“二小戏”、“三小戏”的体制直接影响了黄梅戏角色行当的形成。至于黄梅戏角色行当的发展成型则是在整本大戏上演之后促成的。至1912年前后，黄梅戏的角色行当则发展成为了上四脚和下四脚。此时虽有行当之分，然鲜有专攻一行之人。
到1930年以后，出现了武二花和刀马旦这两个行当，原因在于黄梅戏的班社常与京剧、徽剧的班社合班演出，只可惜没有被固定下来。半职业性的黄梅戏班社在当时成为了主流，通常一个班社仅有十二人。再结合要表演的行当为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行，以至于在上演整本大戏的时候就会出现一人多角的现象。在当时就造成了虽有戏内角色行当之规，然演员却无严格分行。
在乐器伴奏方面，黄梅戏的主奏乐器为打击乐器。起初的打击乐器仅有大锣、小锣和扁形圆鼓，“三打七唱”为其演出形式，顾名思义，三人演奏打击乐器，七人演唱。当然，根据需要三打者有时还要参加帮腔演唱并坐在上场门内外侧，草台正中为奏鼓者。此后，执堂鼓者又兼奏竹根节和钹。至1930年以后，伴奏者的位置逐渐移至下场的台侧。这与受到京剧及徽剧的影响有关，黄梅戏的常用伴奏鼓点也是非常丰富，诸如：一字锣（又名“四不沾”）、 十三槌半、凤点头、三条箭、蛤蟆跳缺、推公车等等，其具有质朴、洗练的特点。另有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等鼓点则是为配合身段表演进行。至建国后，为适应表演和声腔伴奏的需要在陆续吸收了京剧技艺之后，又创编了一些新锣点。
结语
起初黄梅戏只是一个小众戏曲剧种，但是在很短的时间里就发展成了中国五大戏曲剧种之一。这是什么原因导致的呢？显而易见，是由于黄梅戏在其形成和发展的过程中是受到了自然生态环境、经济生态环境与人文生态环境的综合影响所致，产生了其独特的艺术特征。黄梅戏的特别之处还在于其具有雅俗共赏的特质。总之，黄梅戏就是在文化生态环境之下诞生的，黄梅戏的艺术特征也是在其所处的文化生态之下形成的。
参考文献：
[1]邵敏.黄梅戏的生成繁衍与文化生态[J].江淮论坛，2013（1）.
[2]范奕兵.浅谈黄梅戏的生成繁衍与文化生态[J].戏剧之家，2016（7）（下）.
[3]夏玢.从非物质文化遗产视角看黄梅戏文化传承[J].池州学院学报，2008（2）.
[4]夏玢.黄梅戏文化地理研究[D].安徽：2005：9-13.
[5]王夔，丁亚琼.黄梅戏民间班社发展现状调查分析及对策[J].民族艺术研究，2011（4） .
[6]肖欣锴.黄梅戏生态形式研究[J].戏剧之家，2015（8）.
[7]鲍红.黄梅戏艺术与安徽安庆方言[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2015（5）.
[8]章志红.黄梅戏的生成繁衍与文化生态策略研究[J].戏剧之家，2017（12）.
[9]余亚飞.庐剧音乐生态链的断裂与传承发展策略[J].民族音乐，2011（8）.
[10]余亚飞.庐剧形成期的音乐特征[J].贵州大学学报，2015（3）.
关键词：黄梅戏 文化生态 艺术特征
一、黄梅戏形成之生态环境
黄梅戏作为一种剧种，其产生和繁荣必定会受特定的生态环境影响。其主要体现在自然生态环境、经济生态环境和人文生态环境三个方面。
1.黄梅戏形成之自然生态环境
黄梅戏起初被称为“采茶调”，全名为“黄梅采茶调”。由于长江中下游有着适宜茶树生长的气候条件，这一区域便形成了大片聚集的茶叶产区，这恰恰为采茶调的形成提供了自然生态环境。我们可以想象，如果没有采茶的活动，怎么能够形成采茶调呢？可以得知采茶调形成的物质条件就是在当地特殊的地理气候环境下的那大片的茶业产区。
还有另外一个影响因素——洪灾。灾民在逃难的过程中的唱曲促进了采茶调与其他文化因子相互结合、碰撞的机会。《李益卖女》、《闹官棚》、《逃水荒》、《告坝费》等皆属黄梅戏的传统剧目，均生动地反映了人们受到水灾的影响。尤其是在1931年，十年不遇的洪灾的泛滥，导致怀宁县的石牌镇也成为了灾区，致使相当多的黄梅戏艺人随着灾民一起进入当时安徽省城安庆市并逐渐扎根生存下去。
2.黄梅戏形成之经济生态环境
黄梅戏作为一个独立剧种，形成于安徽怀宁石牌镇。石牌镇自明清以来一直扮演着皖西南重要的农副产品集散地的角色，这里市场兴旺繁荣、商贾云集为灾民卖唱谋生提供了商业条件。在众多的黄梅戏剧目中，我们可以看到，与农业生产及农村生活息息相关的内容占据了绝大多数。也正是黄梅戏能够反映当地农村经济状态下与广大农民生活息息相关的内容，使得其在民众中能够广泛流传并得到人民群众的支持。
3.黄梅戏形成之人文生态环境
人文生态环境是一种综合的生态环境，具体体现为：该地区的历史传统、人民的生活风俗习惯、艺术形式等。
安庆曾经是古代皖国的属地，其发展深受吴楚文化的影响，在这样的文化生态背景下发展成为具有特色文化底蕴的古皖文化。安庆地区深厚的历史文化底蕴为黄梅戏的诞生提供了文化生态环境，尤其是明清以来所形成的民风以及文化的沉淀对黄梅戏的文化格调的形成起到了相当的推动作用，最终形成了黄梅戏雅俗共赏的艺术格局。
在当地“灯会”非常盛行，原因在于其深受吴楚文化的影响。在进行灯会等等民俗活动中有很多丰富的民间艺术形式进行表演。正是这种特色的风俗生活习惯为黄梅戏的发展提供了诸多戏曲因子。这类艺术表演形式有很多种，比如：金钱棍、莲花落、采茶灯、竹马灯、地花鼓、门歌、龙灯、说唱词话、狮子灯、唱贤文、旱龙船以及驱摊歌舞等。这些丰富的戏曲素材不仅为黄梅戏提供了一个适宜的艺术成长环境，更是为其提供了用之不竭的戏曲因子。
安庆不仅是京剧进京的始发地，还是徽剧的形成地。诸如池州摊戏、青阳腔等也在安庆取得了丰富和发展。时至今日，在安庆依旧存在着数目众多的戏曲剧种和相关的音乐艺术形式门类。像文南词、桐城歌、岳西高腔等皆被列为国家级非物质文化遗产，当然黄梅戏也名列其中。常言道：“一花独放难成春色”，黄梅戏的发展和成熟正是由于受到众多艺术形式的影响。
二、文化生态下黄梅戏的艺术特征
黄梅戏的诞生地是以农业生产为主的经济生态环境，而且这一地区有着浓郁的文化生态环境。由于这种经济生态和文化生态的交融，孕育了黄梅戏的艺术品位。也从很大程度上造就了黄梅戏的思想、内容，表现形式，唱腔、语言，行当、伴奏等方面的一系列的鲜明特征。
1.黄梅戏之思想、内容
由于黄梅戏的形成于发展与世俗平民百姓紧密相连，因此，世俗性就成为黄梅戏艺术在思想和内容上的一个突出特点。据考证，起初黄梅戏的从业者大多是喜欢娱乐的农民群体、跑江湖的手艺人和底层艺人，这些黄梅戏的从业者或是出于闲时自娱或者忙時鼓劲，亦或者是为了灾时求生。而此时的观众也多是文盲或者半文盲的普通百姓。在黄梅戏半职业化的班社产生之后，从业者仍旧是出于闲时自娱、忙时鼓劲、灾时求生进行表演。此时黄梅戏的内容更是与普通百姓息息相关，传统剧目中的人物故事大都是与农村生活相关，诸如：小商小贩、农夫、村姑以及木匠、补匠、铁匠、染匠等角色比比皆是。而这些农耕经济文化中的 “凡夫俗子”和“村姑民妇”却成为了黄梅戏舞台上的主角。
在黄梅戏的思想倾向上，较多的围绕家庭伦理之间的矛盾展开，集中的反映了广大民众朴素的社会思想。要么是表现在对民间苦难与不幸的哀叹和诉说；要么是揭露和讽刺封建礼教和邪恶势力；要么是赞美平民积极健康的日常生活情趣和生存智慧；要么是表现对幸福、自由、美好生活的追求和向往。
2.黄梅戏之表现形式
黄梅戏在表现形式上，比较自由灵活。不仅具有日常化的特点，其表演动作更是朴实自然无华。
黄梅戏的剧情故事亦是浅显易懂且在表现上不追求场面的宏大。在表演服饰上紧扣简单本色，台词也方言化。在演唱风格方面虽给人有轻松俏丽和委婉抒情之感，但不失清新质朴。在表现内容上体现的是率性质朴，同样使人感受到亲切和新鲜。产生于民间并在民间广为流传的黄梅戏不仅表达了他们真实的欢乐和痛苦、希望和忧虑，更是传达了广大乡村民众对生活的真切感受、理解和向往。这些更体现出了黄梅戏源自适宜的文化生态环境。
3.黄梅戏之唱腔、语言
黄梅戏所用腔调有三类，多为五声音阶，本嗓唱法。（1）“花腔”，小戏腔调的总称，约有百余首，多为“两小戏”、“三小戏”的专用腔调，在大戏中则作为插曲使用。旋律优美、朴素，多用衬腔。（2）彩腔，又名四平、打彩调。多用于花腔小戏，故也称为花腔，曲调活跃流畅。（3）主调，又名正腔，属板腔体制，有一系列板式如“平词”，“八板”，“三行”，“二行”等。此外，还有“仙腔”、“阴司腔”两种男女相同的腔调。这两者的区别就在于，仙腔旋律优美，多用于神仙场面；阴司腔曲调低沉、凄清，多在阴魂出现或角色病痛时演唱。 黄梅戏的歌唱语言以安庆地区的官话为主，唱词多采用七字句和十字句两种句式。其结构分別采用二、二、三和三、三、四两种形式。当然有时候会根据这一框架灵活合理地进行字数的增减调整。当然也有例外，比如花腔小戏的唱词则采用三至七字不等，并且伴有口语化、无词义的字的进行。黄梅戏的唱词句数多为偶数句，当为奇数句时往往采用重复最后一句使之成为偶数句。在整本大戏中使用安庆官话演唱，安庆地方乡音土语常在某些小戏说白中使用，但其唱腔仍使用安庆官话进行演唱。
不论是唱腔还是语言，黄梅戏都是受到了当地文化生态的影响。具体体现在黄梅戏的唱腔的形成要么是借鉴本地区其他戏曲唱腔形式，要么是在综合其他唱腔的基础上演变的。黄梅戏的语言更是贴近当地广大民众的安庆方言，这为其当时的迅速发展起到了很重要的传播推动作用。
4.黄梅戏之行当、伴奏
黄梅戏和其他戏曲艺术一样，其特色的行当是其鲜明的艺术特征之一。“二小戏”、“三小戏”的体制直接影响了黄梅戏角色行当的形成。至于黄梅戏角色行当的发展成型则是在整本大戏上演之后促成的。至1912年前后，黄梅戏的角色行当则发展成为了上四脚和下四脚。此时虽有行当之分，然鲜有专攻一行之人。
到1930年以后，出现了武二花和刀马旦这两个行当，原因在于黄梅戏的班社常与京剧、徽剧的班社合班演出，只可惜没有被固定下来。半职业性的黄梅戏班社在当时成为了主流，通常一个班社仅有十二人。再结合要表演的行当为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行，以至于在上演整本大戏的时候就会出现一人多角的现象。在当时就造成了虽有戏内角色行当之规，然演员却无严格分行。
在乐器伴奏方面，黄梅戏的主奏乐器为打击乐器。起初的打击乐器仅有大锣、小锣和扁形圆鼓，“三打七唱”为其演出形式，顾名思义，三人演奏打击乐器，七人演唱。当然，根据需要三打者有时还要参加帮腔演唱并坐在上场门内外侧，草台正中为奏鼓者。此后，执堂鼓者又兼奏竹根节和钹。至1930年以后，伴奏者的位置逐渐移至下场的台侧。这与受到京剧及徽剧的影响有关，黄梅戏的常用伴奏鼓点也是非常丰富，诸如：一字锣（又名“四不沾”）、 十三槌半、凤点头、三条箭、蛤蟆跳缺、推公车等等，其具有质朴、洗练的特点。另有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等鼓点则是为配合身段表演进行。至建国后，为适应表演和声腔伴奏的需要在陆续吸收了京剧技艺之后，又创编了一些新锣点。
结语
起初黄梅戏只是一个小众戏曲剧种，但是在很短的时间里就发展成了中国五大戏曲剧种之一。这是什么原因导致的呢？显而易见，是由于黄梅戏在其形成和发展的过程中是受到了自然生态环境、经济生态环境与人文生态环境的综合影响所致，产生了其独特的艺术特征。黄梅戏的特别之处还在于其具有雅俗共赏的特质。总之，黄梅戏就是在文化生态环境之下诞生的，黄梅戏的艺术特征也是在其所处的文化生态之下形成的。
参考文献：
[1]邵敏.黄梅戏的生成繁衍与文化生态[J].江淮论坛，2013（1）.
[2]范奕兵.浅谈黄梅戏的生成繁衍与文化生态[J].戏剧之家，2016（7）（下）.
[3]夏玢.从非物质文化遗产视角看黄梅戏文化传承[J].池州学院学报，2008（2）.
[4]夏玢.黄梅戏文化地理研究[D].安徽：2005：9-13.
[5]王夔，丁亚琼.黄梅戏民间班社发展现状调查分析及对策[J].民族艺术研究，2011（4） .
[6]肖欣锴.黄梅戏生态形式研究[J].戏剧之家，2015（8）.
[7]鲍红.黄梅戏艺术与安徽安庆方言[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2015（5）.
[8]章志红.黄梅戏的生成繁衍与文化生态策略研究[J].戏剧之家，2017（12）.
[9]余亚飞.庐剧音乐生态链的断裂与传承发展策略[J].民族音乐，2011（8）.
[10]余亚飞.庐剧形成期的音乐特征[J].贵州大学学报，2015（3）.