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一、中国电影发展现状
当下，在中国经济发展全球瞩目的大形势下，让中国文化走向世界，不断提高文化开放水平，加快推动中华文化走出去，尽快形成与我国经济社会发展水平和大国地位相适应的国家文化软实力，这不仅仅关乎影视产业，更是关乎中国文化走向世界的形象和姿态。影视产业已经成为国家文化形象工程的一个重要的文化符号，作为中国文化产业中的支柱性产业地位已经确立。
近几年，随着电影产业票房的持续高速增长，电影创作与制作加紧了与电影市场的互动，呈现如下态势。
1.民营电影力量持续崛起，占据电影市场主流
众所周知，华谊、光线、乐视等民营制片企业已在中国电影市场上占有相当大的市场份额，后来居上的万达、阿里巴巴等实力雄厚的民营企业已布局电影创作、制作、发行、院线、衍生品等电影产业链，正以迅猛的势头改变着中国电影的格局。票房过亿的电影《泰》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《西游降魔》、《一代宗师》等影片主要出品方均为民营企业。
2.电影类型片探索与开发
近年来，有着明确商业定位和诉求的电影在市场上取得高额回报后，引发电影创作对类型电影多元化探索与开发，国产类型片逐渐发展出颇具本土特色的类型及其元素组合。在传统类型片武侠动作电影日渐式微后，以电影《失恋33天》和《泰 》为代表的类型片带动了爱情片和喜剧片的创作热潮，以小博大的盈利模式成为当下市场上最被跟风的类型片。此外，青春励志、恐怖惊悚类型片同样已在观众心目中形成相对成熟的认知，创作出许多票房与口碑俱佳的影片。
3.电影主流观影群体新生力量
有数据显示：2009年，中国电影观众平均年龄为25.7岁；2012年则下降为21.5岁；显然，还有继续走低的趋势，青年群体已成为电影主流观影群体的新生力量。所以，针对主流观影群体已现年轻化的趋势，电影制作应及时调整策划、创作方向，精确细分观影群体层次，为其量身打造故事内容和视听觉风格，这样才能增加在市场上跑赢的机率。
4.传统电影审美观受到网络文化的冲击
逐渐成长起来并占据主流的新生观影力量是互联网时代培育、深受互联网文化浸淫被称为“网生代”的年轻群体，他们的电影审美趣味明显不同于传统观影群体，消解思想意义、感官愉悦、瞬时快感至上的文化消费观和网络电影审美趣味在市场上领跑票房后，“粉丝经济”被认为是获利的法宝，电影创作呈现趋势、跟风、迎合倾向，大量同题材、同趣味、同风格电影作品涌现，导致院线上映的电影同质化明显，且良莠不齐，有的刷新票房纪录，有的黯然收场。但不管观影主体如何替换，电影市场如何变化，电影作品的内容品质应是电影创作者坚守的最高关注点。
5.互联网与电影产业的互动融合
毋庸置疑，互联网时代将颠覆传统电影产业链模式，电影制作方要把目标观众变成用户，让用户在观影过程中以体验、互动、参与、吐槽为乐。在电影策划、创作阶段，搜集尽可能多的数据明确观众定位，挖掘互联网知识产权的价值，为观众提供超越传统电影的更多观影趣味，由此，传统的电影创作、制作、发行、营销思维受到挑战，势必面对已经转向的市场做出调整。
近期，互联网与电影的战略合作、并购、融资消息不断出现，电影投融资更加多元化，电影产业链市场正在迎来一场由互联网插足导致的变革。乐视、爱奇艺、阿里巴巴网站等播出平台纷纷宣告成立影业公司，全面涉足投资、制作、发行、营销、院线、票务、广告植入等领域。阿里巴巴更是利用平台优势，别出心裁地将网络理财产品与电影投融资嫁接，让每个理财产品用户成为电影投资人，他们的意见甚至可以参与电影制作的某些环节。目前来看，这种耳目一新的电影投资模式还处于小规模的试验阶段，其更大的意义在于电影项目与理财产品用户的互动起到了营销宣传功能，或者说，网络金融平台是新开发的电影营销工具。这种基于互联网技术变革构建的全新的电影制作商业模式，在不远的将来会给电影产业带来一场巨变。
6.跨界导演力量的兴起
2012年上映的电影《泰》，2013年上映的电影《小时代1》、《小时代2》，2014年上映的电影《小时代3》、《分手大师》、《后会无期》不断刷新票房纪录 ，成为市场黑马，它们的操刀者皆为跨界导演的处女作，外行完胜内行这种现象值得探究。上述影片的导演或在写作领域或在演员行当已有一定的影响力和关注度，写而优则导，演而优则导，自然，电影界无论投资资金、创作人才还是营销发行等优质资源更愿意向他们倾斜，再加上电影作品具有清晰的目标定位和“粉丝经济”营销策略，所以，更容易一炮打响。
二、在新形势下，中国电影该如何走
上述中国电影市场多维度、多视角变化正潜移默化影响着电影产业链的源头和上游，创作与市场如何共振，如何相互良性刺激，是不得不思考的问题。另外，当下的电影市场，似乎又陷入电影艺术性与商业性之争的循环中，有人文情怀的电影似乎越来越不受“网生代”观众的待见，从而去价值化、去意义化、去文化化的娱乐片在市场上尽情撒欢，如果照此发展下去的话，电影将不再好意思称为文化商品，而仅仅是娱乐商品。面对当下电影一再突破底线的娱乐下去，不得不提醒一下，小心有一天娱乐至死。
面对当下电影市场如此巨大的转型与改变，上海电影如何敏锐应对和快速跟进，如何坚守和拓展在行业中的地位，首先，还应落实在人才培养上。最重要的是编剧人才的培育，给予编剧足够重视和尊重，提供优良的创作资源和环境。其次，对发行营销人才的培训。营销提供影片与观众相吸的通道，提升与市场的对接能力，包括对市场的灵敏嗅觉，对影片的观众定位，对影片商业元素的整合，是营销人才必备的能力。第三是给青年导演实践机会。面对当下电影市场更加细分化，影片的执行者导演应调整电影观念和制作思维，电影作品既有文化属性又是商业产品，如何找到触发观众审美趣味的平衡点，显得至关重要。
当下，在中国经济发展全球瞩目的大形势下，让中国文化走向世界，不断提高文化开放水平，加快推动中华文化走出去，尽快形成与我国经济社会发展水平和大国地位相适应的国家文化软实力，这不仅仅关乎影视产业，更是关乎中国文化走向世界的形象和姿态。影视产业已经成为国家文化形象工程的一个重要的文化符号，作为中国文化产业中的支柱性产业地位已经确立。
近几年，随着电影产业票房的持续高速增长，电影创作与制作加紧了与电影市场的互动，呈现如下态势。
1.民营电影力量持续崛起，占据电影市场主流
众所周知，华谊、光线、乐视等民营制片企业已在中国电影市场上占有相当大的市场份额，后来居上的万达、阿里巴巴等实力雄厚的民营企业已布局电影创作、制作、发行、院线、衍生品等电影产业链，正以迅猛的势头改变着中国电影的格局。票房过亿的电影《泰》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《西游降魔》、《一代宗师》等影片主要出品方均为民营企业。
2.电影类型片探索与开发
近年来，有着明确商业定位和诉求的电影在市场上取得高额回报后，引发电影创作对类型电影多元化探索与开发，国产类型片逐渐发展出颇具本土特色的类型及其元素组合。在传统类型片武侠动作电影日渐式微后，以电影《失恋33天》和《泰 》为代表的类型片带动了爱情片和喜剧片的创作热潮，以小博大的盈利模式成为当下市场上最被跟风的类型片。此外，青春励志、恐怖惊悚类型片同样已在观众心目中形成相对成熟的认知，创作出许多票房与口碑俱佳的影片。
3.电影主流观影群体新生力量
有数据显示：2009年，中国电影观众平均年龄为25.7岁；2012年则下降为21.5岁；显然，还有继续走低的趋势，青年群体已成为电影主流观影群体的新生力量。所以，针对主流观影群体已现年轻化的趋势，电影制作应及时调整策划、创作方向，精确细分观影群体层次，为其量身打造故事内容和视听觉风格，这样才能增加在市场上跑赢的机率。
4.传统电影审美观受到网络文化的冲击
逐渐成长起来并占据主流的新生观影力量是互联网时代培育、深受互联网文化浸淫被称为“网生代”的年轻群体，他们的电影审美趣味明显不同于传统观影群体，消解思想意义、感官愉悦、瞬时快感至上的文化消费观和网络电影审美趣味在市场上领跑票房后，“粉丝经济”被认为是获利的法宝，电影创作呈现趋势、跟风、迎合倾向，大量同题材、同趣味、同风格电影作品涌现，导致院线上映的电影同质化明显，且良莠不齐，有的刷新票房纪录，有的黯然收场。但不管观影主体如何替换，电影市场如何变化，电影作品的内容品质应是电影创作者坚守的最高关注点。
5.互联网与电影产业的互动融合
毋庸置疑，互联网时代将颠覆传统电影产业链模式，电影制作方要把目标观众变成用户，让用户在观影过程中以体验、互动、参与、吐槽为乐。在电影策划、创作阶段，搜集尽可能多的数据明确观众定位，挖掘互联网知识产权的价值，为观众提供超越传统电影的更多观影趣味，由此，传统的电影创作、制作、发行、营销思维受到挑战，势必面对已经转向的市场做出调整。
近期，互联网与电影的战略合作、并购、融资消息不断出现，电影投融资更加多元化，电影产业链市场正在迎来一场由互联网插足导致的变革。乐视、爱奇艺、阿里巴巴网站等播出平台纷纷宣告成立影业公司，全面涉足投资、制作、发行、营销、院线、票务、广告植入等领域。阿里巴巴更是利用平台优势，别出心裁地将网络理财产品与电影投融资嫁接，让每个理财产品用户成为电影投资人，他们的意见甚至可以参与电影制作的某些环节。目前来看，这种耳目一新的电影投资模式还处于小规模的试验阶段，其更大的意义在于电影项目与理财产品用户的互动起到了营销宣传功能，或者说，网络金融平台是新开发的电影营销工具。这种基于互联网技术变革构建的全新的电影制作商业模式，在不远的将来会给电影产业带来一场巨变。
6.跨界导演力量的兴起
2012年上映的电影《泰》，2013年上映的电影《小时代1》、《小时代2》，2014年上映的电影《小时代3》、《分手大师》、《后会无期》不断刷新票房纪录 ，成为市场黑马，它们的操刀者皆为跨界导演的处女作，外行完胜内行这种现象值得探究。上述影片的导演或在写作领域或在演员行当已有一定的影响力和关注度，写而优则导，演而优则导，自然，电影界无论投资资金、创作人才还是营销发行等优质资源更愿意向他们倾斜，再加上电影作品具有清晰的目标定位和“粉丝经济”营销策略，所以，更容易一炮打响。
二、在新形势下，中国电影该如何走
上述中国电影市场多维度、多视角变化正潜移默化影响着电影产业链的源头和上游，创作与市场如何共振，如何相互良性刺激，是不得不思考的问题。另外，当下的电影市场，似乎又陷入电影艺术性与商业性之争的循环中，有人文情怀的电影似乎越来越不受“网生代”观众的待见，从而去价值化、去意义化、去文化化的娱乐片在市场上尽情撒欢，如果照此发展下去的话，电影将不再好意思称为文化商品，而仅仅是娱乐商品。面对当下电影一再突破底线的娱乐下去，不得不提醒一下，小心有一天娱乐至死。
面对当下电影市场如此巨大的转型与改变，上海电影如何敏锐应对和快速跟进，如何坚守和拓展在行业中的地位，首先，还应落实在人才培养上。最重要的是编剧人才的培育，给予编剧足够重视和尊重，提供优良的创作资源和环境。其次，对发行营销人才的培训。营销提供影片与观众相吸的通道，提升与市场的对接能力，包括对市场的灵敏嗅觉，对影片的观众定位，对影片商业元素的整合，是营销人才必备的能力。第三是给青年导演实践机会。面对当下电影市场更加细分化，影片的执行者导演应调整电影观念和制作思维，电影作品既有文化属性又是商业产品，如何找到触发观众审美趣味的平衡点，显得至关重要。