艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）曾说：“ 购买艺术品，建立美术馆，在上面加个名字，让人们免费入内。这与您永生不朽。”他点名了一种开美术馆的动机：财富终有时，而美术馆为富豪们提供了一种名为“无时境”（Timeless）的魔法，得以更久远地保留其文化遗产。

无时境的财富

　　在广东顺德，一座由安藤忠雄设计的家族式美术馆成为2020年美术馆浪潮的先声，名为和美术馆。和美术馆馆长何剑锋拥有同样的野心，安藤忠雄为其设计了非同心的圆形建筑形态，像水波纹一样由中心向四周扩散。执行馆长邵舒介绍说，在国内美术馆的建造时间大多为一年的背景下，和美术馆从筹备到建成共花了五年充足的工期保证了施工质量，安藤忠雄要求建筑墙体的清水混凝土之间拼缝是0毫米，1毫米内高低差是最低要求，边缘跟刀切的奶油蛋糕一样， 摸上去会割手才算及格.在历经安藤忠雄的多次自我推翻和两次小规模拆除之后，美术馆最终在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。在尚未建造完成之时，和美术馆曾以“探秘计划”的名义向公众征集观众，有东北的观众特地搭乘飞机前来。不论怎样，中国美术馆奇观性的建筑是“面子”，对观众来说总是最具吸引力之处。
　　作为一个远离“北上广”的美术馆，和美术馆的“里子”是事无巨细的在地化工作。和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和（hu的）”——混合之意，表示了岭南建筑中“空间融合”的意境。如今的岭南建筑保留了中原古建筑“天圆地方”的元素，和美术馆的圆”和“方”正是指代着这种中原文化正朔。另一方面，西洋建筑样式晚清以来在岭南孕育发展。顶端的圆心筒正是体现了西方建筑中对光的运用。同时，安藤也考虑了自然因素，为天气炎热的顺德设计了隔栅、屋檐、玻璃等，以最大限度折射热能，降低空调能耗。同时，安置在地层的水池，也可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置。开幕展览其中一部分以“岭南画派”与“吃”的角度切入，家族收藏岭南画派十余年，这部分作品作为开幕展既是本地化也是差异化;以“吃”为主题，更是顺应了城市气质。同时为了契合当地家庭集体出游的氛围，调整了多人票价;对外地观众，嵌套与本地旅行机构的联票和美术馆将大型展览频次维持在一年两次，多做局部的小型展览，通过展览的质量赢得口碑，把展线拉长。和美术馆执行馆长邵舒说：“北京来的客人不会想看齐白石，上海的客人不会想看谢稚柳。低频次高质量可以在有限的信息冲刷中吸引一线城市的觀众.本地的观众暂时很难接受文献性比较强的作品，需要有更视觉化、互动性以及好奇感的作品。从培养本地观展习惯开始，再做到有学术性，直至做到所有人认可的展览。”

拒绝陈词滥调

　　在艺术收藏家黄勖夫看来，即使中国的美术馆开了很多，却仍然缺少一家真正有新意的美术馆。这位出生于1994年的新锐藏家从来不是陈词滥调的拥趸。他是纽约新美术馆的董事，也是多项国内外新媒体艺术大奖的评委，作为亚洲新锐藏家、千禧一代藏家的代表活跃在国际艺术界多年。在国内，他上一个广为人知的身份是木木美术馆的合伙人。他指出中国的美术馆都在做一些过于安全的展览，以保证自己的门票收入，却没有真正具有突破性的展览在进行。“没有新的文化、没有新的人、没有新的实验性的东西出现。”他说，“每一个国家都有一些类似的空间，比如纽约的新美术馆与MoMA PS 1，但中国还尚未拥有。”于是在离任木木美术馆之后，黄勖夫快速开始了下一段美术馆创始人的生涯：与新的合伙人谢其润（Theresa Xie）共同在北京创立X美术馆。
　　“X”指两条线的交汇，意指跨领域思想碰撞的无限可能性，也极符合他干禧一代的调性。X美术馆不仅有全世界独一无二的裸眼VR网站，也有着全员三十岁以下的工作人员，同样也以三年展“终端