如梦如幻的弦音
　　是莫廸辉先生生命中最美的点缀
　　让他有了一生的追求和事业
　　也让他有了艺术的熏陶和美感
　　琴声悠悠，匆匆数载
　　古典结他成为了他手中最温柔的“武器”
　　让世界听见他的回响
　　漫漫音乐求索路
　　古语云：子在齐闻《韶》，三月不知肉味。一曲悠扬婉转的韶乐，竟让欣赏者流连忘返，甚至忘卻了食肉的滋味。能夠让人忘情至此，足见音乐的魅力之大。莫廸辉先生也同样被音乐的魅力所征服，十六岁时，他与古典结他初次结缘，那时他就已经沉迷在这优美的音色之中。这一奇妙的相遇，让他找到了自己可为之奋斗一生的事业。从此，他开启人生的漫漫音乐求索之路。
　　十八岁时，他顺利地考入了香港教育大学学习。之後，他师从陈国华先生，虽然这段学习之旅才短短两年半，但在这两年半的时间里，他的琴艺取得了飞速的进步，结他等级达到了八级和演奏级的高度。一切似乎都很顺风顺水，不过莫廸辉先生並没有止步於此，他想着，如果要将结他作为自己毕生的事业，就必须要有勇攀高峰的艺术追求。於是他决定远赴维也纳继续深造，经过几年的苦学，他终於成功获取了演奏家文凭。
　　或许有人会感慨，觉得莫廸辉先生一路走来太过平顺，没有经历过任何波澜。但事实上，並非他足夠幸运，而是他的努力旁人没有看到。
　　首先，为了提高自己的艺术水平，他付出了大量的时间去练习。因为最初在维也纳求学的日子，让他看到了自己与当地同龄人之间的差距。维也纳作为世界的音乐之都，艺术气息十分浓郁，在那样一个充满音乐氛围的环境中，当地人的音乐素养已经深入骨髓。莫廸辉先生要想在艺术成就上与他们並肩甚至赶超他们，就需要付出十二倍的努力。於是他将自己的业餘时间都花在了练琴上面，有时甚至会练到很晚才去睡觉，他只是希望能夠通过自己的努力，弥补两者之间的差距。这个过程虽然辛苦，但终究是一分耕耘一分收穫，他的琴艺在此期间获得了很大的提升，这才有了後来的他，走向世界，扬名国际。
　　其次，艺术雕琢注定是个孤独且痛苦的过程，需要有足夠的自制力，对自己有严格的要求。莫廸辉先生在日复一日的练习中性格早已沉淀下来，在同龄人都在阳光下恣意奔跑，挥洒汗水的时候，他依然记得自己内心的渴望，知道自己追求为何。“艺术创作並非一蹴而就的事情，只有埋下头来，勤学苦练才是成功的唯一渠道。”不急躁，不冒进，有一颗从事艺术创作的匠心，莫廸辉先生才能由日常之积累完成最後的飞跃。






　　学成之後，莫廸辉先生开始在世界各地到处参加巡演和比赛，还成为了第三届马来西亚国际结他大赛的银牌得主。古典结他成为了他最忠实的伴侣，陪伴着他行走万里，丈量世界。这把结他也变成了他最得意的名片，让不认识他的人，通过这把结他，成了他最忠实的追随者，也让他一路结识了许多志同道合的人。
　　时至今日，古典结他这一名词依旧贯穿於莫廸辉先生生活的角角落落，他说，这是他这一辈子最不後悔的决定，因为这是他自己的选择，是他的兴趣所在。能夠把自己所鍾情的事物作为事业来发展，是一件多麽幸运的事情，所以投入其中，便只管享受其乐。
　　让古典结他走入大众视野
　　古典音乐一直被认为是大雅之音，阳春白雪，所以它向来被认为是一门有门槛的艺术，普通民众无法感知其美。莫廸辉先生对於大众的这一认知既感到无奈，又感到痛心，作为古典音乐的爱好者，他自然希望有更多人能夠了解到这其中的美感。如今，在流行音乐的冲击之下，古典音乐的生存空间愈发逼仄，在从小众走向更小众的境地。而古典结他之於民谣和电吉他，就相当於古典音乐之於流行音乐，作为大众文化中的一个小众门类，正处在无人问津的尴尬发展境地之中。作为古典结他的演奏者，莫廸辉先生感觉到自己身上有一种使命，就是将这种乐器推广出去，让更多人知道有这样一样乐器的存在，进而让更多人欣赏到它与众不同的魅力。为此，他也做出了许多的努力。
　　2011年，莫廸辉先生完成学业，从维也纳回到香港。刚从世界音乐之都回到香港，他感觉到了香港整个大环境音乐氛围的缺失，於是他决定要在香港开展一个属於香港的国际结他节。在他和朋友们的共同努力下，2013年，首届香港国际结他节正式举办。出人意料的是，这次结他节获得了强烈的社会反响，不仅有许多对结他感兴趣的人前来参与，还吸引了很多香港艺术界的前辈前来驻足观看。


　　这样的成绩让莫廸辉先生有了很大的勇气将这件事情继续做下去，於是直到今年，這个结他节一直在举办，而且举办地点从香港延续到了深圳，让更多人能夠参与其中。许多年轻人通过这样的方式，接受到了古典音乐的熏陶，也认识到了古典结他的独一无二，这正是莫廸辉先生的初衷。对於结他节以後的发展，他希望它可以在更多的城市生根发芽，规模渐大，声誉日盛，这样结他节才会取得长足的发展。他希望能夠有更多人参与到结他节的推广策划之中，为古典结他的推广贡献自己的力量。
　　为了让古典结他演奏能夠吸引到更多的观众，莫廸辉先生也做了很多创新的尝试。比如在去年的国际结他节上，他就创造性地在结他表演的舞台上加入了芭蕾舞表演。这一表演形式是前所未有的，在以往的结他演奏中，舞台上通常只有一把琴，一个人。对於曲子的理解，全凭观众自己的感受。可如今为了让更多人能夠感受到古典音乐的魅力，为了让古典结他走入大众的视野，他只能爭取尽可能多的观众。他在舞台上加入了观众爱看的芭蕾舞，加入了小朋友弹奏结他，加入了管弦乐团，甚至为了吸引观众，给整场表演都增加了故事性，以主线和主题串起整场，用各种舞美特效来帮助观众理解，让所有的听觉和视觉都联动起来，只希望观众能夠对音乐的内涵感同身受。


　　這每一项，每一步，都是莫廸辉先生为了推广古典结他而做出的努力，因为他深知古典结他的美感所在，所以他希望这样的美好能夠被更多的人所知晓。
　　退居幕後 培养新生
　　现在的莫廸辉先生，早已不再辗转世界各地到处巡演比赛，他现在的主要精力放在了教育事业上。投身教育並非是他一时冲动，其实在一开始他就有这样的打算，在刚从国外留学回来的时候，他就曾考取了一个教育学的硕士学位。如今，在古典结他领域，他已功成名就，培养下一代的音乐人就显得那麽刻不容缓，於是，他将自己的重心转移，退居幕後，安心培育下一代。
　　先前在维也纳学习的经历，让莫廸辉先生深感环境对於一个人音乐素养培养的重要性，在如今这个信息爆炸的时代，要想培养出一个纯粹的音乐家，是很难的一件事情。首先，他必须拥有一颗热爱音乐的拳拳之心，其次，正规的音乐教育必不可少。在几番权衡之下，莫廸辉先生决定从几岁的小朋友教起。一是因为关於小孩子的结他培训，香港还是一片空白，没有人去做过，他希望自己可以弥补这一方面的缺失；其二，也是最重要的，几岁的小朋友，就像一张白纸，他会变成什麽样的人，取决於你给予了他什麽样的教育。在他们的身上，能看到更多未来艺术家的希望。因此，莫廸辉先生的结他培训中心正式开始开班授课。
　　为了让自己在音乐教育方面更加专业，莫廸辉先生还专门去研读了许多教育学的书籍，他从那些世界知名的教育大师——比如奥尔夫、铃木镇一、蒙台梭利等那里汲取营养。在这些教育家思想的引导下，他不仅积累了丰富的教学经验，还学会了融会贯通。现在他已经把所有的东西融合提炼成了独属於自己的一套方法，他将它称之为“音乐结他教育法”。
　　在莫廸辉先生的观念里，传统教学方法並不适用於音乐教育，他並不提倡在教育过程中使用打骂惩罚或奖励的这种方法，而是积极引导，让学生们切身感受到自己所接触所学习的这一门学问中的美学，有足夠的兴趣去继续学习，去持续创造。所以在这个音乐培训班中，小朋友並不是单纯的背谱练琴，莫廸辉先生会教他们唱歌，会教他们用肢体的律动来感受音乐的节奏，着重培养小朋友对音乐的感觉。因为在他看来，对於音乐的理解力和感知力是一个音乐家的灵魂，而且这种乐感一旦养成，将使他们受益终生。






　　如今，教育工作佔据了莫廸辉先生的大部分时间，他在教育工作上渐渐得心应手，遊刃有餘，在音乐教育领域也已经成果丰硕。现在的他，成立了一所维也纳吉他艺术学院，同时身兼四所分校的校长一职。这所学院成为了他推广结他艺术新的窗口，让更多人，尤其是孩子们能夠认识到结他艺术的独特魅力。
　　说起关於未来的理想，莫廸辉先生谈到：“我的理想是在香港能夠培养出一批有音乐才能的孩子，希望他们在国际上能夠赢得比赛，成为一个个香港的演奏家。”现在香港本土的演奏家极其少有，而内地在近几年已经湧现了一大批非常顶尖的音乐人才，这让他对香港的现状感到焦急又无奈，所以他更要在下一代上多倾注心力，希望能夠早日培养出蜚声世界乐坛的香港演奏家。
　　千百年来，无数的人被音乐之美所征服，我们也借音乐之声表情达意，歌以詠志。音乐似乎已经成为了人类灵魂的载体，让我们将自己的心声奏成一曲悠扬的歌。莫廸辉先生以音乐为媒，与这个世界畅谈，以结他为耳，倾听自己内心的声音。古典音乐流淌於他的生命之中，让他变得清透优雅；古典结他长於他的手上、他的心里，让他以此发声，高山流水，寻觅知音。现在的他，更是成为了音乐的推广者，让古典二字，渐渐从小众走向大众视野，相信在他的努力之下，无论是古典音乐，还是古典结他，都能迎来更多的欣赏者，为大众所熟知。