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2008年岁末，苏州工艺美术职业技术学院走过了50个春秋。刘懋善、杨明义、张晓飞、王祖德等著名艺术家们纷纷回到母校，赏上方山石湖新校区美景，忆颜文梁先生题写“充实光辉”的校训，母校独特的育人之路，奠定了校友们成为行业中“大师”的基石。
苏州工艺美术职业技术学院党委书记王建良说：“作为我国第一所独立设置的高等职业艺术院校，苏州工艺美院扎根于吴地苏州源远流长的文化，融合传统与现代，以特色求发展，以质量求生存，创新艺术类高职人才培养模式，为我国高职类艺术设计人才的培养探索出新路。”
传承，为民族存艺
苏州工艺美院立志成为非物质文化遗产传人的培养基地，以及为大师立传、为民族存艺的基地。
文化有三种传承方式，即师徒传承、继承人传承和学校教育传承，桃花坞木刻年画落户苏州工艺美院，正是对这三种传承方式完整、多元地诠释。2001年，苏州市政府将桃花坞木刻年画社划转工艺美院。利用工艺美术教育的优势资源，通过自愿报名、择优录取，学院遴选优秀学生进入“桃花坞木刻年画研修班”，采取“学院式”教育和“老师傅”言传身教相结合、理论基础知识与实践技能相结合的方式，至今已培养传人四期共18名。年画社共复制、创作刻印19种24幅年画。同时，桃花坞木刻年画工艺也正式进入学院“民间艺术与现代运用”专业课程设置，传统技艺成为现代艺术设计的灵感源泉。学院在保护、研究、开发等方面作了一系列重要工作，而“传统民间工艺进高校”艺术院校巡回展正是其中重要的一环。2008年11月17日，“苏州桃花坞木刻年画展”在四川美术学院美术馆举办并取得了巨大影响。
将传统工艺的保护开发内置于艺术学院，这一国内首创的成功案例，使苏州工艺美院从此走上了探索传统民间文化传承、发展的道路。针对刺绣等民间工艺缺乏原创的现状，学校与地方合作办学，“镇湖刺绣”班、“相城珠宝首饰班”至今已连续三年招生。学校还举办了“苏绣中级培训班”、“红木文化传承与发展高级研修班”等7期中高级培训班。并设立了“中国工艺美术研究院”。研究院遵循“为大师立传，为民族存艺”的八字方针展开各项工作，大师工作室的创建是中国工艺美术研究院科研工作的基础环节与重要展现，桃花坞年画、苏绣、云锦、蓝印花布等大师工作室将于近期建成。在未来三年内，还将建成设备先进、体制完善、管理科学的数十个大师工作室，形成该院在传统工艺美术领域和现代艺术设计人才培养与学术研究的整体优势。
王建良说，目前我国拥有国家级工艺大师360多位，借助这个宝贵的“资源库”，把大师们请进校园,定期开展讲座和培训，让大师们的精湛技艺“有形有录”，中国工艺美术就有了重放异彩的机会。
2005年，苏州桃花坞木刻年画成功跻身于“国家非物质文化遗产名录推荐项目”。2007年，学校获文化部表彰的“非物质文化遗产保护先进单位”，全国高校仅此一家。
创新，育实用型艺术设计人才
在苏州工艺美院，每个新生一进校园就会收到一本《大学生素质教育实施纲要》。学校以培养德艺双馨、心灵手巧的实用型艺术设计人才为己任，因此在素质教育和课程体系建设上，作了大量创新。
根据艺术类高职院校的特质，工艺美院给学生“量身定制”了养成、交流、实践和创新四个平台。根据年级的不同需求，分别制定了学习生活导航、专业化技能深化、就业与职业指导等主题，并将其纳入了学分。学校每学年还为学生提供的人文素质类选修课科目共150门，平均开设70门。
除精心构建“大专业平台，小专门化方向”的艺术设计课程体系外，1998年12月，江苏省教育厅与法国国民教育部合作，在苏州工艺美术职业技术学院创办了中法江苏时装培训中心。中法双方遵循先进的教育和现代艺术设计理念，融合彼此的优势，共同探索服装设计专业人才培养的有效途径。法方先后共选派了5位专家长驻中心，在服装工程系任教。十年来，共进行了三十余个主题及项目课程的研究与实验。交流与借鉴，使学校课程与教学改革取得了突破性的进展，形成了以工作过程为主导的“工作室制”人才培养模式，以及以培养原创思维能力的“主题教学法”。
学校建立的数码影视、模型制作、面料设计等56个工作室，仿真性强，充分考虑了对传统手艺的原生态保护，利用率达100%。主张从生活中寻找灵感和创作元素的“主题教学法”，改变了原来服装设计教学中师资分散、学科单列的弊端，在主题项目下组成团队，教学内容由单一课程变为多门课程的集合，强调师生互动、创新意识。
中西融合的主题教学系列实验项目，扩展至环艺系等艺术设计和工艺美术设计所有专业，对高职高专传统艺术设计教学改革产生了较大影响。《中法服装设计主题教学》丛书，于2007年获省级“精品课程”，同时被江苏省教育厅评为“高等教育教学成果一等奖”。
独特的艺术设计人才培养机制，使学生创新灵感和能力凸显。服装系学生董晓燕在2003年“中华杯”国际童装设计大赛中荣获金奖；2005年6月，在鳄鱼公司举办的主题设计大赛中，2002级中法合作班三名学生获奖。毕业生成为长三角地区以及沿海发达地区艺术设计与工艺美术设计的中坚力量，全国知名装饰公司金螳螂的中高层员工，50%都是苏州工艺美院的毕业生。
融入，增强区域“软实力”
这组数据，反映了苏州工艺美院“受欢迎”的程度：每年平均录取分数线高出本科资格线近30分，毕业生就业率连续七年超过96%，企业满意率达98%。对此，学院院长廖军表示：“诀窍就是学校要主动融入社会，贴近企业，为地方经济发展服务，为区域‘软实力’的一部分”。根据“适应与服务”的导向，苏州工艺美院面向江苏及长三角地区的文化创意产业，重点建设一批面向21世纪现代艺术设计的重点专业、保护与传承中国传统工艺美术类专业、适应区域经济建设需要的应用专业，继续深化和完善“传统工艺美术设计”和“现代艺术设计”两大专业系列，提升社会服务能力，为地方经济社会发展提供职业素质高、专业能力强的优秀人才。
为地方经济服务，首先表现在专业设置涵盖创意设计产业的所有门类，实现了专业链与产业链的紧密对接。苏州、无锡等长三角城市，都将文化创意产业列为城市可持续发展的新增长点。苏州工艺美院现有的现代艺术设计和传统工艺美术两大系列，涵盖了文化创意产业的大部分岗位。各系成立了专业咨询委员会，围绕需求进行市场调研，适时调整专业。学校率先于2000年开设了影视动画专业，2004年开设了“娱乐软件设计”、“数字媒体技术”专业，景观设计、书画鉴定与修复、玩具设计等新专业纷纷“上马”。
为地方经济服务，必须要锻造一支“双师型”师资队伍。在苏州工艺美院，教师职称评定除了国家规定必须通过的论文、英语等项目，还要过学校的“教学规范说课”和“艺术作品展览”两大关。“严卡”职称关，足见学校对“双师型”的重视。在学校“十一五”规划中，将每年派出六个课题组去法国，围绕教育教学改革中关注的问题，进行比较研究。目前,学院师资队伍中,有25%的兼职教师来自各行业技艺顶尖的专家,双师型师资占77%。
为地方经济服务，还表现在学校主动“联姻”，与政府、行业三者联动。2006年，苏州工艺美院与苏州高新区镇湖街道合作办学，开设了苏绣设计与制作专业，招收出身苏绣家庭的孩子，通过5年专业训练，培养具有原创能力的刺绣业高端人才，扭转“八千绣娘缺原创”的局面。2003年至今，学院教师实现产学研互动、互惠项目109项。教师团队带领学生参与地方重大产学合作项目“28届世界遗产大会遗产展”（2004）、“日本爱知世界博览会苏州周”（2005）等，累计设计项目达1亿元。主动“介入”地方经济发展，使苏州工业美院发展成为苏南乃至全国高职中特色最鲜明的艺术类院校，也因此成为苏州“软实力”的重要组成部分。
苏州工艺美术职业技术学院党委书记王建良说：“作为我国第一所独立设置的高等职业艺术院校，苏州工艺美院扎根于吴地苏州源远流长的文化，融合传统与现代，以特色求发展，以质量求生存，创新艺术类高职人才培养模式，为我国高职类艺术设计人才的培养探索出新路。”
传承，为民族存艺
苏州工艺美院立志成为非物质文化遗产传人的培养基地，以及为大师立传、为民族存艺的基地。
文化有三种传承方式，即师徒传承、继承人传承和学校教育传承，桃花坞木刻年画落户苏州工艺美院，正是对这三种传承方式完整、多元地诠释。2001年，苏州市政府将桃花坞木刻年画社划转工艺美院。利用工艺美术教育的优势资源，通过自愿报名、择优录取，学院遴选优秀学生进入“桃花坞木刻年画研修班”，采取“学院式”教育和“老师傅”言传身教相结合、理论基础知识与实践技能相结合的方式，至今已培养传人四期共18名。年画社共复制、创作刻印19种24幅年画。同时，桃花坞木刻年画工艺也正式进入学院“民间艺术与现代运用”专业课程设置，传统技艺成为现代艺术设计的灵感源泉。学院在保护、研究、开发等方面作了一系列重要工作，而“传统民间工艺进高校”艺术院校巡回展正是其中重要的一环。2008年11月17日，“苏州桃花坞木刻年画展”在四川美术学院美术馆举办并取得了巨大影响。
将传统工艺的保护开发内置于艺术学院，这一国内首创的成功案例，使苏州工艺美院从此走上了探索传统民间文化传承、发展的道路。针对刺绣等民间工艺缺乏原创的现状，学校与地方合作办学，“镇湖刺绣”班、“相城珠宝首饰班”至今已连续三年招生。学校还举办了“苏绣中级培训班”、“红木文化传承与发展高级研修班”等7期中高级培训班。并设立了“中国工艺美术研究院”。研究院遵循“为大师立传，为民族存艺”的八字方针展开各项工作，大师工作室的创建是中国工艺美术研究院科研工作的基础环节与重要展现，桃花坞年画、苏绣、云锦、蓝印花布等大师工作室将于近期建成。在未来三年内，还将建成设备先进、体制完善、管理科学的数十个大师工作室，形成该院在传统工艺美术领域和现代艺术设计人才培养与学术研究的整体优势。
王建良说，目前我国拥有国家级工艺大师360多位，借助这个宝贵的“资源库”，把大师们请进校园,定期开展讲座和培训，让大师们的精湛技艺“有形有录”，中国工艺美术就有了重放异彩的机会。
2005年，苏州桃花坞木刻年画成功跻身于“国家非物质文化遗产名录推荐项目”。2007年，学校获文化部表彰的“非物质文化遗产保护先进单位”，全国高校仅此一家。
创新，育实用型艺术设计人才
在苏州工艺美院，每个新生一进校园就会收到一本《大学生素质教育实施纲要》。学校以培养德艺双馨、心灵手巧的实用型艺术设计人才为己任，因此在素质教育和课程体系建设上，作了大量创新。
根据艺术类高职院校的特质，工艺美院给学生“量身定制”了养成、交流、实践和创新四个平台。根据年级的不同需求，分别制定了学习生活导航、专业化技能深化、就业与职业指导等主题，并将其纳入了学分。学校每学年还为学生提供的人文素质类选修课科目共150门，平均开设70门。
除精心构建“大专业平台，小专门化方向”的艺术设计课程体系外，1998年12月，江苏省教育厅与法国国民教育部合作，在苏州工艺美术职业技术学院创办了中法江苏时装培训中心。中法双方遵循先进的教育和现代艺术设计理念，融合彼此的优势，共同探索服装设计专业人才培养的有效途径。法方先后共选派了5位专家长驻中心，在服装工程系任教。十年来，共进行了三十余个主题及项目课程的研究与实验。交流与借鉴，使学校课程与教学改革取得了突破性的进展，形成了以工作过程为主导的“工作室制”人才培养模式，以及以培养原创思维能力的“主题教学法”。
学校建立的数码影视、模型制作、面料设计等56个工作室，仿真性强，充分考虑了对传统手艺的原生态保护，利用率达100%。主张从生活中寻找灵感和创作元素的“主题教学法”，改变了原来服装设计教学中师资分散、学科单列的弊端，在主题项目下组成团队，教学内容由单一课程变为多门课程的集合，强调师生互动、创新意识。
中西融合的主题教学系列实验项目，扩展至环艺系等艺术设计和工艺美术设计所有专业，对高职高专传统艺术设计教学改革产生了较大影响。《中法服装设计主题教学》丛书，于2007年获省级“精品课程”，同时被江苏省教育厅评为“高等教育教学成果一等奖”。
独特的艺术设计人才培养机制，使学生创新灵感和能力凸显。服装系学生董晓燕在2003年“中华杯”国际童装设计大赛中荣获金奖；2005年6月，在鳄鱼公司举办的主题设计大赛中，2002级中法合作班三名学生获奖。毕业生成为长三角地区以及沿海发达地区艺术设计与工艺美术设计的中坚力量，全国知名装饰公司金螳螂的中高层员工，50%都是苏州工艺美院的毕业生。
融入，增强区域“软实力”
这组数据，反映了苏州工艺美院“受欢迎”的程度：每年平均录取分数线高出本科资格线近30分，毕业生就业率连续七年超过96%，企业满意率达98%。对此，学院院长廖军表示：“诀窍就是学校要主动融入社会，贴近企业，为地方经济发展服务，为区域‘软实力’的一部分”。根据“适应与服务”的导向，苏州工艺美院面向江苏及长三角地区的文化创意产业，重点建设一批面向21世纪现代艺术设计的重点专业、保护与传承中国传统工艺美术类专业、适应区域经济建设需要的应用专业，继续深化和完善“传统工艺美术设计”和“现代艺术设计”两大专业系列，提升社会服务能力，为地方经济社会发展提供职业素质高、专业能力强的优秀人才。
为地方经济服务，首先表现在专业设置涵盖创意设计产业的所有门类，实现了专业链与产业链的紧密对接。苏州、无锡等长三角城市，都将文化创意产业列为城市可持续发展的新增长点。苏州工艺美院现有的现代艺术设计和传统工艺美术两大系列，涵盖了文化创意产业的大部分岗位。各系成立了专业咨询委员会，围绕需求进行市场调研，适时调整专业。学校率先于2000年开设了影视动画专业，2004年开设了“娱乐软件设计”、“数字媒体技术”专业，景观设计、书画鉴定与修复、玩具设计等新专业纷纷“上马”。
为地方经济服务，必须要锻造一支“双师型”师资队伍。在苏州工艺美院，教师职称评定除了国家规定必须通过的论文、英语等项目，还要过学校的“教学规范说课”和“艺术作品展览”两大关。“严卡”职称关，足见学校对“双师型”的重视。在学校“十一五”规划中，将每年派出六个课题组去法国，围绕教育教学改革中关注的问题，进行比较研究。目前,学院师资队伍中,有25%的兼职教师来自各行业技艺顶尖的专家,双师型师资占77%。
为地方经济服务，还表现在学校主动“联姻”，与政府、行业三者联动。2006年，苏州工艺美院与苏州高新区镇湖街道合作办学，开设了苏绣设计与制作专业，招收出身苏绣家庭的孩子，通过5年专业训练，培养具有原创能力的刺绣业高端人才，扭转“八千绣娘缺原创”的局面。2003年至今，学院教师实现产学研互动、互惠项目109项。教师团队带领学生参与地方重大产学合作项目“28届世界遗产大会遗产展”（2004）、“日本爱知世界博览会苏州周”（2005）等，累计设计项目达1亿元。主动“介入”地方经济发展，使苏州工业美院发展成为苏南乃至全国高职中特色最鲜明的艺术类院校，也因此成为苏州“软实力”的重要组成部分。