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国家《普通高中课程方案》中对普通高中的课程改革的性质做出了基本认定：我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是应试教育，而是素质教育。普通高中美术课应让学生掌握美术方面的知识、技能，培养学生的种种美术方面的能力和品质，从而陶冶审美情操，促进学生的身心健康。但是，在实际教学过程中，美术学科往往不被重视，教学效率不高。
人物画传神主体兴趣《高中美术新课程标准》指出，普通高中美术课程的主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。但是在实际教学过程中，由于种种原因（高考压力、设备条件等），美术学科往往被习惯性地称为“小学科”“副科”。因此，学生对美术课很不感兴趣。往往是台上的教师讲得满头大汗、口干舌燥，台下的学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。这种单一的讲授教学方式使课堂常常陷入一种烦闷、缺乏朝气的尴尬状态。面对严峻的现状，怎样使美术课堂焕发出生命的活力，达到“有效教学”并高质量地完成素质教育赋予美术学科的任务呢？我在《中国古代人物画》鉴赏这一节作了些探索、尝试。
一、调整内容，突出重点
中国古代人物画是中国画最重要的组成部分。是中国最早出现的画科。这一章节理论性很强。要学会鉴赏中国古代人物画，首先要领悟中国古代人物画的“传神论”。中国绘画美学的传神论，强调以形传神。传神是目的，写形是手段。这种美学观念体现在传统人物画的造型上，形成一种主客体融和无间的意象艺术精神和审美特色。写形为传神，形可以是“不似之似”，或在“似与不似之间”，甚至可以“遗形取神”；也可以极似，“似”与“不似”均离不开观念和形式语言的处理。凭学生已有的知识还不能深入理解这些理论。此外，这一节内容多，年代跨度大，在有限的时间内全面展开介绍有一定难度。为此，我在内容的侧重点上进行了调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法摆到前面上，而把人物画的特点放在后讲。
二、教师下水，示范指导
讲绘画技法时，为了激发学生的兴趣，我拿出了课前我自己画的两张有代表性的工笔画和写意画。课本上的作品固然是经典，但是距离学生的生活实际太远。听说是老师自己画的，学生一下子兴奋起来，很想看看老师的画画水平，部分活跃的同学还要求到台上细看。然后，我就边介绍课本知识，边演示技法，也请有兴趣的学生上来画。这样一下子把全班学生的情绪调动起来，他们说在宣纸上作画的感觉非常的奇妙。
三、创设情境，激发兴趣
学生完全进入角色，就为下面的作品欣赏营造了很好的氛围。此时，我邀请4位同学到黑板上临摹课本上4个不同角色的人物进行审美创作体验，其他同学认真阅读课本，感受、分析、评价作品。4人一组，集体讨论、交流中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心内容，时间10分钟。10分钟之后，由台下的同学对台上的同学进行小组集体评议。这一环节是课堂的关键，学生的兴趣达到了极点，课堂气氛活跃，争论较为激烈。第一个同学临的是唐代阎立本《古帝王图卷》中的晋武帝司马炎。我先问大家这位同学画的好不好。有说好的有说不好的。什么地方好呢？什么地方又不好呢？我分别请下面的小组代表来评议。有的小组说好，因为表情画的像；有的小组说不好，因为形画的不准；其他小组有认同的有否定的。总之，没有一个同学昏昏欲睡、无精打采或者做它作业的。绝对的统一，会压抑学生的个性和兴趣，使其产生沮丧的情绪，丧失学习的内在动力。所以在他们七嘴八舌评议之声中，我并没有否定他们的评价，而是鼓励他们大胆发表自己的见解。接下来我自主的给这四位同学打了分。然后，就有同学问为什么打这么高，又为什么打那么低了之类的问题。而我则欲擒故纵，进入了下一个环节。
四、补充故事，拓宽视野
经典的绘画连接着一个个生动的故事，我经常以故事的形式引发学生的学习兴趣，在故事之中配有旋律优美、节奏清晰的中国古典音乐，营造一种宁静、轻松、和谐的学习氛围。据说当年江宁的瓦棺寺刚刚建成，在开光之前，众僧设会求助施舍捐款，豪门望族的捐款最多也没有超过十万钱的，人称“三绝”的六朝著名画家顾恺之竟张口认了百万钱的捐款。人民知道顾恺之的财力有限，都以为他只是说说大话而已。顾恺之却很认真，他要寺僧们为他准备一堵墙，便关起门来用了一个月的时间，在墙上画了一幅维摩诘的像。当画到点眼睛即将大功告成的时候，他对寺僧们说：第一天来观看的须捐钱十万，第二天五万，第三天则可以随意布施。当大门打开，一幅光彩夺目的画呈现在眼前时，捐钱观画的人纷至沓来，顷刻间便捐得钱百万，轰动一时。接下来，还没等我说，反应快的学生便开始喊了起来，高分的同学眼睛画得好。于是，我趁机总结中国古代人物画的特点。中国古代人物画不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即“传神”。“传神之难在目，传神写形都在阿堵中”，“阿堵”即“眼睛”，从顾恺之的维摩诘像的故事，我们可以知道顾恺之的画形神兼备，最后落在眼睛上。画得好的同学是因为他们抓住了最能体现人物神情的——眼睛。“传神写照，正在阿堵中”正是此意。
在此基础上，为了让学生进一步了解中国古代人物画，加深对“传神写照，正在阿堵中”的理解，我还选取了五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行欣赏，并提示学生把作品结合社会文化背景联系起来进行分析和判断作品意蕴的活动，观察与感受画中主人公韩熙载眼神、手势、身姿，特别是眼睛的造型等，积极培养学生的观察能力与感受能力，化抽象为具象。对作品中主人韩熙载有志不得伸的特殊心理是如何表现的，让学生各抒己见，要求学生详析“以形写神”在每一段中的运用，体现在那些人物上。使得学生真正地理解画面的“形神兼备”手法，进一步发展学生的个性，探究创新。
《高中美术新课程标准》强调，高中美术课程应始终贯穿以学生发展为本的思想，要注重创设情境。我在这一章节的教学过程中，力图摆脱旧观念带来的束缚，运用现有的条件调动学生参与鉴赏活动的积极性，进行别出心裁而有创意的课程设计。结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、解释和评价艺术作品，鼓励与他人交流，其实就是在培养学生独立思考的能力以及与人交往的能力。以上只是笔者在中国古代人物画教学方面的一些探索。我相信，只要我们善于教学创新，是可以让所谓的“副课”变为“富课”，可以在“小学科”中做出大文章的。
人物画传神主体兴趣《高中美术新课程标准》指出，普通高中美术课程的主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。但是在实际教学过程中，由于种种原因（高考压力、设备条件等），美术学科往往被习惯性地称为“小学科”“副科”。因此，学生对美术课很不感兴趣。往往是台上的教师讲得满头大汗、口干舌燥，台下的学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。这种单一的讲授教学方式使课堂常常陷入一种烦闷、缺乏朝气的尴尬状态。面对严峻的现状，怎样使美术课堂焕发出生命的活力，达到“有效教学”并高质量地完成素质教育赋予美术学科的任务呢？我在《中国古代人物画》鉴赏这一节作了些探索、尝试。
一、调整内容，突出重点
中国古代人物画是中国画最重要的组成部分。是中国最早出现的画科。这一章节理论性很强。要学会鉴赏中国古代人物画，首先要领悟中国古代人物画的“传神论”。中国绘画美学的传神论，强调以形传神。传神是目的，写形是手段。这种美学观念体现在传统人物画的造型上，形成一种主客体融和无间的意象艺术精神和审美特色。写形为传神，形可以是“不似之似”，或在“似与不似之间”，甚至可以“遗形取神”；也可以极似，“似”与“不似”均离不开观念和形式语言的处理。凭学生已有的知识还不能深入理解这些理论。此外，这一节内容多，年代跨度大，在有限的时间内全面展开介绍有一定难度。为此，我在内容的侧重点上进行了调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法摆到前面上，而把人物画的特点放在后讲。
二、教师下水，示范指导
讲绘画技法时，为了激发学生的兴趣，我拿出了课前我自己画的两张有代表性的工笔画和写意画。课本上的作品固然是经典，但是距离学生的生活实际太远。听说是老师自己画的，学生一下子兴奋起来，很想看看老师的画画水平，部分活跃的同学还要求到台上细看。然后，我就边介绍课本知识，边演示技法，也请有兴趣的学生上来画。这样一下子把全班学生的情绪调动起来，他们说在宣纸上作画的感觉非常的奇妙。
三、创设情境，激发兴趣
学生完全进入角色，就为下面的作品欣赏营造了很好的氛围。此时，我邀请4位同学到黑板上临摹课本上4个不同角色的人物进行审美创作体验，其他同学认真阅读课本，感受、分析、评价作品。4人一组，集体讨论、交流中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心内容，时间10分钟。10分钟之后，由台下的同学对台上的同学进行小组集体评议。这一环节是课堂的关键，学生的兴趣达到了极点，课堂气氛活跃，争论较为激烈。第一个同学临的是唐代阎立本《古帝王图卷》中的晋武帝司马炎。我先问大家这位同学画的好不好。有说好的有说不好的。什么地方好呢？什么地方又不好呢？我分别请下面的小组代表来评议。有的小组说好，因为表情画的像；有的小组说不好，因为形画的不准；其他小组有认同的有否定的。总之，没有一个同学昏昏欲睡、无精打采或者做它作业的。绝对的统一，会压抑学生的个性和兴趣，使其产生沮丧的情绪，丧失学习的内在动力。所以在他们七嘴八舌评议之声中，我并没有否定他们的评价，而是鼓励他们大胆发表自己的见解。接下来我自主的给这四位同学打了分。然后，就有同学问为什么打这么高，又为什么打那么低了之类的问题。而我则欲擒故纵，进入了下一个环节。
四、补充故事，拓宽视野
经典的绘画连接着一个个生动的故事，我经常以故事的形式引发学生的学习兴趣，在故事之中配有旋律优美、节奏清晰的中国古典音乐，营造一种宁静、轻松、和谐的学习氛围。据说当年江宁的瓦棺寺刚刚建成，在开光之前，众僧设会求助施舍捐款，豪门望族的捐款最多也没有超过十万钱的，人称“三绝”的六朝著名画家顾恺之竟张口认了百万钱的捐款。人民知道顾恺之的财力有限，都以为他只是说说大话而已。顾恺之却很认真，他要寺僧们为他准备一堵墙，便关起门来用了一个月的时间，在墙上画了一幅维摩诘的像。当画到点眼睛即将大功告成的时候，他对寺僧们说：第一天来观看的须捐钱十万，第二天五万，第三天则可以随意布施。当大门打开，一幅光彩夺目的画呈现在眼前时，捐钱观画的人纷至沓来，顷刻间便捐得钱百万，轰动一时。接下来，还没等我说，反应快的学生便开始喊了起来，高分的同学眼睛画得好。于是，我趁机总结中国古代人物画的特点。中国古代人物画不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即“传神”。“传神之难在目，传神写形都在阿堵中”，“阿堵”即“眼睛”，从顾恺之的维摩诘像的故事，我们可以知道顾恺之的画形神兼备，最后落在眼睛上。画得好的同学是因为他们抓住了最能体现人物神情的——眼睛。“传神写照，正在阿堵中”正是此意。
在此基础上，为了让学生进一步了解中国古代人物画，加深对“传神写照，正在阿堵中”的理解，我还选取了五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行欣赏，并提示学生把作品结合社会文化背景联系起来进行分析和判断作品意蕴的活动，观察与感受画中主人公韩熙载眼神、手势、身姿，特别是眼睛的造型等，积极培养学生的观察能力与感受能力，化抽象为具象。对作品中主人韩熙载有志不得伸的特殊心理是如何表现的，让学生各抒己见，要求学生详析“以形写神”在每一段中的运用，体现在那些人物上。使得学生真正地理解画面的“形神兼备”手法，进一步发展学生的个性，探究创新。
《高中美术新课程标准》强调，高中美术课程应始终贯穿以学生发展为本的思想，要注重创设情境。我在这一章节的教学过程中，力图摆脱旧观念带来的束缚，运用现有的条件调动学生参与鉴赏活动的积极性，进行别出心裁而有创意的课程设计。结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、解释和评价艺术作品，鼓励与他人交流，其实就是在培养学生独立思考的能力以及与人交往的能力。以上只是笔者在中国古代人物画教学方面的一些探索。我相信，只要我们善于教学创新，是可以让所谓的“副课”变为“富课”，可以在“小学科”中做出大文章的。