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【中图分类号】G633.3
《初中语文课程标准》指出：新的课程改革要以学生发展为本，坚持全体学生的全面发展，关注学生个性的健康发展和可持续发展。其中在学习方式上，新课程标准强调：倡导自主探究、实践体验、合作交流的学习方式与接受性学习方式有机结合，倡导“做”、“想”、“讲”有机统一的学习过程，倡导合理灵活利用各种课程资源和信息技术进行学习，实现学习方式的多样化，通过多种途径满足学生多样化和个性化发展的需要。
那么在语文课堂上，我们可以打破以往学习语文的常规，不仅从听说读写四个方面培养学生能力，而且还可以运用“想”和“画”的方式加强学生的学习体验。
这些年我大胆尝试，将绘画艺术引入课堂，把文字和图画这两种不同的艺术样式有机结合，引导学生绘制图画，将抽象变为直观，再借助学生的理解和观察将直观还原为意境，进而充分、全面、深入地理解诗文内容，感悟、欣赏诗文美妙的境界。
一、让绘画为散文博彩
在散文教学中，作者对生活有着独特的感受，如何才能激发起学生的共鸣呢？为此，我注重了课堂设计中绘画艺术的引入。
在教朱自清的《绿》时，我第一次让学生给散文配画。为了让学生充分预习，我布置了将课文内容转化成图画的学习作业。学生一听都兴奋不已，连最调皮的学生也认真研读课文。讲课时，让学生将自己画好的画拿出来，一边听课文的讲解、一边对照自己的画是否符合文意。结果却不从人意：例如：课文中“这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。”有的学生截取这一段文字来描述画面，不是山非山、亭非亭、就是色彩混乱，线条模糊，见到这种情况，我及时请教美术老师给学生提供范例，并给学生讲解如何领会文章意境，突出文旨，并指导学生反复练习，增长绘画技术，使之在浓厚的兴趣中熟知诗文绘画的要领。
在教《春》这篇精品散文时，为了让学生深入感受作者对春的眷恋、向往、赞美之情，要求学生将春的五种自然风景概括为五幅画面：“春草图”、“春花图”、“春风图”、“春雨图”和“盼春图”。然后将学生分成五组，每组绘制一幅图画，选出最能体现文章意境的画面，让创作者用自己的话描述出来。在讲授完蒲松龄的《山市》后，我引到学生将山市幻景按时间顺序描画出来，有的描画一幅，有的描画四幅，将无形的文字转化成了有形的图画，效果不言而喻。通过作画，使本以生动的文字更有一种质感，如同亲眼所见，亲耳所闻。同时，可训练学生对生活的观察、感悟、联想和想象能力，实现了思维活动的大整合。这一教学模式既注重了学生对作者抒发的情的理解和共鸣，同时注重了学生学习语文兴趣的激发，长此以往，激活了课堂，教活了语文，增长了学生阅读能力。
二、让绘画为古诗词传神
在古诗词教学中，鉴赏诗词的意境成为教学中的一个重难点，为了帮助学生掌握诗歌的神韵，我也常常将绘画艺术引入其中。例如：在鉴赏王维的《汉江临眺》一诗的意境时，我让学生根据诗文意境作画，然后让学生讲述自己的构思，讲述自己对诗文的理解。学生们兴致勃勃把自己的绘画作品起了个好听的名字：有的命名為“汉江壮景”，有的命名为“汉江波涛图”，有的重点描述汉江水的壮阔，有的重点描述“浮”和“动”的场面，诗文意境在描述中显现。
在《古诗苑漫步》的教学活动中，我设计了一个环节“辑录古诗集”，四个小组的学生各显神通，设计了精美的古诗集。第一组的诗集名字是“诗情画意”，第二组的诗集名字是“荷塘月色”，第三组的诗集名字是“寓情物语”，第四组的诗集名字是“诗海藏珍”。有的按所咏之物辑录（如“荷塘月色”所辑录的均为咏荷花之作），有的按作者编辑专辑（如“诗海藏珍”辑录了杜牧、王维、王安石等人的诗），有的按季节辑录，（如“诗情画意”所辑录的诗咏春之作），每本诗集既注重内容的充实，更重视图画的美观，且图文相配极其妥帖。
语言文字是一种抽象的符号形式，美术却是直观的艺术形式，它是用直观的艺术形象打动人，而且美术在启发人的形象思维和抽象思维等方面有其独到的效果。在语文课堂教学中合理地安排学生进行绘画，不仅能很好地调动学生的学习热情和积极性，而且能更深刻地理解课文的内容。
将绘画引入语文课堂，还远远不只是让学生画画，著名诗人王维诗有“诗中有画”的美誉，所以还可以让学生通过绘画，增加学生的学习体验，领悟诗文语言精深的内涵，培养阅读和理解能力，并与美术学科的艺术学习相结合，提高鉴赏能力和审美能力，使学生的学习过程更为充实、更为丰富。
总之，不管是由课文生画也好，还是由画写文也好，关键是注重学生的“想”的过程，让学生插上想象的翅膀，通过阅读抽象的文字符号，进行艺术性的加工和创造，用多彩的画面展现丰富文学艺术形象，这个“想”的过程就是开发学生的思维的过程。学习语文要重视学生的思维训练。这也正是课改要求中的“做”、“想”、“讲”有机统一的学习过程。
《初中语文课程标准》指出：新的课程改革要以学生发展为本，坚持全体学生的全面发展，关注学生个性的健康发展和可持续发展。其中在学习方式上，新课程标准强调：倡导自主探究、实践体验、合作交流的学习方式与接受性学习方式有机结合，倡导“做”、“想”、“讲”有机统一的学习过程，倡导合理灵活利用各种课程资源和信息技术进行学习，实现学习方式的多样化，通过多种途径满足学生多样化和个性化发展的需要。
那么在语文课堂上，我们可以打破以往学习语文的常规，不仅从听说读写四个方面培养学生能力，而且还可以运用“想”和“画”的方式加强学生的学习体验。
这些年我大胆尝试，将绘画艺术引入课堂，把文字和图画这两种不同的艺术样式有机结合，引导学生绘制图画，将抽象变为直观，再借助学生的理解和观察将直观还原为意境，进而充分、全面、深入地理解诗文内容，感悟、欣赏诗文美妙的境界。
一、让绘画为散文博彩
在散文教学中，作者对生活有着独特的感受，如何才能激发起学生的共鸣呢？为此，我注重了课堂设计中绘画艺术的引入。
在教朱自清的《绿》时，我第一次让学生给散文配画。为了让学生充分预习，我布置了将课文内容转化成图画的学习作业。学生一听都兴奋不已，连最调皮的学生也认真研读课文。讲课时，让学生将自己画好的画拿出来，一边听课文的讲解、一边对照自己的画是否符合文意。结果却不从人意：例如：课文中“这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。”有的学生截取这一段文字来描述画面，不是山非山、亭非亭、就是色彩混乱，线条模糊，见到这种情况，我及时请教美术老师给学生提供范例，并给学生讲解如何领会文章意境，突出文旨，并指导学生反复练习，增长绘画技术，使之在浓厚的兴趣中熟知诗文绘画的要领。
在教《春》这篇精品散文时，为了让学生深入感受作者对春的眷恋、向往、赞美之情，要求学生将春的五种自然风景概括为五幅画面：“春草图”、“春花图”、“春风图”、“春雨图”和“盼春图”。然后将学生分成五组，每组绘制一幅图画，选出最能体现文章意境的画面，让创作者用自己的话描述出来。在讲授完蒲松龄的《山市》后，我引到学生将山市幻景按时间顺序描画出来，有的描画一幅，有的描画四幅，将无形的文字转化成了有形的图画，效果不言而喻。通过作画，使本以生动的文字更有一种质感，如同亲眼所见，亲耳所闻。同时，可训练学生对生活的观察、感悟、联想和想象能力，实现了思维活动的大整合。这一教学模式既注重了学生对作者抒发的情的理解和共鸣，同时注重了学生学习语文兴趣的激发，长此以往，激活了课堂，教活了语文，增长了学生阅读能力。
二、让绘画为古诗词传神
在古诗词教学中，鉴赏诗词的意境成为教学中的一个重难点，为了帮助学生掌握诗歌的神韵，我也常常将绘画艺术引入其中。例如：在鉴赏王维的《汉江临眺》一诗的意境时，我让学生根据诗文意境作画，然后让学生讲述自己的构思，讲述自己对诗文的理解。学生们兴致勃勃把自己的绘画作品起了个好听的名字：有的命名為“汉江壮景”，有的命名为“汉江波涛图”，有的重点描述汉江水的壮阔，有的重点描述“浮”和“动”的场面，诗文意境在描述中显现。
在《古诗苑漫步》的教学活动中，我设计了一个环节“辑录古诗集”，四个小组的学生各显神通，设计了精美的古诗集。第一组的诗集名字是“诗情画意”，第二组的诗集名字是“荷塘月色”，第三组的诗集名字是“寓情物语”，第四组的诗集名字是“诗海藏珍”。有的按所咏之物辑录（如“荷塘月色”所辑录的均为咏荷花之作），有的按作者编辑专辑（如“诗海藏珍”辑录了杜牧、王维、王安石等人的诗），有的按季节辑录，（如“诗情画意”所辑录的诗咏春之作），每本诗集既注重内容的充实，更重视图画的美观，且图文相配极其妥帖。
语言文字是一种抽象的符号形式，美术却是直观的艺术形式，它是用直观的艺术形象打动人，而且美术在启发人的形象思维和抽象思维等方面有其独到的效果。在语文课堂教学中合理地安排学生进行绘画，不仅能很好地调动学生的学习热情和积极性，而且能更深刻地理解课文的内容。
将绘画引入语文课堂，还远远不只是让学生画画，著名诗人王维诗有“诗中有画”的美誉，所以还可以让学生通过绘画，增加学生的学习体验，领悟诗文语言精深的内涵，培养阅读和理解能力，并与美术学科的艺术学习相结合，提高鉴赏能力和审美能力，使学生的学习过程更为充实、更为丰富。
总之，不管是由课文生画也好，还是由画写文也好，关键是注重学生的“想”的过程，让学生插上想象的翅膀，通过阅读抽象的文字符号，进行艺术性的加工和创造，用多彩的画面展现丰富文学艺术形象，这个“想”的过程就是开发学生的思维的过程。学习语文要重视学生的思维训练。这也正是课改要求中的“做”、“想”、“讲”有机统一的学习过程。