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摘要：《二泉映月》是我国著名二胡作品，作曲家储望华先生将它改编成了钢琴独奏曲，让中国民族音乐与西方乐器之美完美融合起来，使这首乐曲经过二次创作后有了更为强烈的艺术感染力，本文对这首著名曲目的写作手法和演奏重点进行深入的分析，为演奏者更好的演奏这首曲目提供了思路和借鉴。
关键词：二泉映月;钢琴曲;写作手法;演奏重点
《二泉映月》是一首著名的钢琴改编曲，改编自我国民间二胡艺术家华彦钧的二胡作品《二泉映月》。华彦钧，又名阿炳，是我国著名的民间艺术家。他生活在民国年间，熟悉中国民间乐器的演奏，如二胡、琵琶等。民国时期的人民生活苦难，阿炳出身贫寒，尝遍人间的辛酸苦痛。作为生活在底层的民间艺术家，阿炳受尽欺压凌辱，流离失所。晚年又因病双目失明，流落街头靠卖艺为生。阿炳一生坚强不屈，他对中国民间音乐有着强烈的爱好和很深的研究，其创作的二胡曲《二泉映月》体现他饱经风霜的生活经历。曲子沧桑悲愤的意境，处处引人深思、发人深省，抒发了底层劳苦大众的心声，对旧社会艰辛艰难生活的哭诉，以及对新社会充满希望的企盼，具有很高的艺术价值。
作曲家储望华先生在1972年把二胡曲《二泉映月》改編成了钢琴独奏曲，让中国民族音乐与西方乐器之美完美融合起来，使这首乐曲经过二次创作后有了更为强烈的感染力，下面我们就来分析一下钢琴曲《二泉映月》的民族创作手法。
一、曲式结构
原曲是一首变奏曲，是对单一主体形象运用变奏手法进行乐曲的发展推动和深化。储望华老师仍保留了这种变奏曲式，但是对原曲进行了适当的剪裁，将原曲减少至65小节，使钢琴曲更为紧凑，结构发展更为精炼，更富有逻辑性。钢琴曲《二泉映月》有5段，由一小节的引子、主题以及主题的三次变奏加尾声构成。钢琴曲保留了原乐曲引子的材料。引子短而轻，短短一句旋律就让人感觉到压抑、凄凉和孤独。而后进入主题乐段。主题乐段中，由a句沉思平稳、倾诉性的乐句开始，是继引子之后一个陈述性的乐句。安静，平缓，压抑的述说伤感的情绪。在第三小节，引子主题在低音区的出现，加重了乐曲压抑，苦难深重的印象，让主题更为凄凉，也奠定了全曲的主要情绪。B乐句旋律 突然转入高音区，但是基本情绪没有太大变化。但是伴奏音区走向低音区，高音与低音之间音区拉开，中间声部的和弦与琶音使得这一乐句影响更为立体，较上一乐句更富有张力。再到c句的情绪有了进一步发展，最后回到伤感无奈的情绪之中。
变奏一，8小节，基本与主题旋律一致，但是储望华老师在这个基本主题中，增加了休止符，欲语还休，让一样的旋律增加了不一样的色彩。
变奏二，共有16小节，这一段力度上加大，情绪由淡淡的孤独与伤感慢慢升华到幻想和憧憬，织体越来越密集，节奏也急剧变化，出现了三连音，六连音等节奏型，特别是离掉处理，让 人 耳 目一新，使原来沉 郁 的 旋 律 变 得 开朗 了，再配以伴 奏 声 部是均 匀流 畅的 琶音，给人一丝美好与希望的感觉。
变奏三，共有16小节，是乐曲的高潮部分，在这一乐段中，主旋律不断向前推进，织体加厚并伴有大跳。这种旋律的改编，让人感受到了音乐的坚强有力，使整曲的情绪得到升华。
结尾共有13小节，储望华老师用了模进的手法，继续拿主体材料作为发展素材，使高潮之后的情绪平静下来，最后留下惆怅、断肠、哀怨和企盼。
主题初次陈述后，加上尾声共变奏了四次，每一次的主题出现都清晰可见，但却又不停的在各声部穿插，音区的变化，织体的变化，让每一次主题的出现都各有千秋，有时哀婉感人，有时如泣如诉，有时又明快优美、高亢振奋、层层推进。
二、和弦织体的大量运用
在原曲《二泉映月》中，整个乐曲的情绪更多的偏向悲伤压抑、孤独和凄凉的感觉。但在钢琴曲《二泉映月》中，除了饱含原曲的主基调情绪外，还有对命运的抗争，对压迫的反抗，以及对未来光明生活的期许。因此，储望华先生在此曲中运用了大量的七和弦、九和弦以及加入二度音的分解和弦。如在变奏三中，全曲的高潮部分，旋律主题不完全模进，再伴以琶音的流动伴奏，密集的和弦，八度的远跳，使得这一段的主题坚实有力，音乐高亢奋进、振奋人心，使全曲有了不一样的音乐色彩，也让听者感觉到了劳苦大众反抗命运的坚强毅力和对未来生活的无限希望。
三、模仿二胡的演奏方法和音色效果
一是用倚音模仿二胡的抹音弹奏。全曲大量的运用倚音尽量还原二胡抹音的弹奏效果，如：主题乐段的第三小节、第八小节等。
二是半音关系的颤音、波音。半音关系的颤音模仿二胡拨弦的技巧和音色。这样的音色和效果用钢琴这样的西洋乐器是弹不出来的。储望华老师用半音关系的颤音去模仿还原二胡搏弦的技巧及音色。如：变奏二中的升1与升2的波音，再如：变奏三中的升1和升2的波音。在柔婉平静的叙述中，更多了一些音乐独有的妩媚缠绵，也保留了中国民族乐器的音乐特性。
四、钢琴曲《二泉映月》的演奏重点解析
一是音色的把控。二胡的音质多绵延宽厚，音量饱满，所以在钢琴演奏时要触键要注意尽量弹出这种音质，以保留原曲中的风格特点。那么要奏出饱满宽厚的声音，首先手指尖要坚固集中，触键时也不能松懈，保持站立的状态。对于手指支撑不稳的情况，也可以通过一些辅助练习，来增加手指的支撑力，比如说大臂断奏练习。通过练习，可以保持手指的站立，也可以让弹奏的声音更为通透。在指尖有完全站立能力的前提下，抬高手指触键速度要慢一些，触键的深度要尽量达到琴键的底部。在平时练习时 ，一定要放慢速度，一句一句弹奏练习。在练习的过程中，要仔细聆听每一个音是否通透。其次因为二胡的音质比较绵延，所以弹奏慢触键的同时，要注意触键的手指角度。下键时不能过于垂直，应用手指肚的部分，抚琴触键，不能让声音过于直白。
二是音律的把握。二胡独奏的《二泉映月》在音律上有明显的特征，与钢琴演奏有所不同，其音律不全是十二平均律，而是有明显起伏的，因此钢琴演奏者要针对这一特点进行反复练习和推敲，将音律的变化融入到演奏当中，使听众能感受得到。阿炳 用 的二胡弦 比 较 粗，外弦用 的 是 中弦，里 弦 用 的 是 老 弦，而且他用弓以短弓见长，多是 一 音 一 弓，使 用 连弓时 也极 有 特 点，往往 由 弱 拍进入 强拍，形 成 弓 法 上 的切 分进 行。另外装饰音的演奏也要注意尽量靠近二胡的音质特质。装饰音与主音之间要平滑连接弹奏，音质也要均匀，模仿出二胡抹音及拨弦的音乐效果。再者，在演奏过程中，不能有太过强烈的节奏感，要注意乐句的悠扬顿挫、跌宕起伏，符合中国民族音乐的神韵特点。
三是旋律的连接。二胡的气息绵延，旋律大都婉转绵长，而钢琴的声音延续性不强，要弹出二胡绵延的音色，一定要注意把旋律衔接起来，每一个音不能支离破粹，音与音之间要有连接，乐句之间间要有联系。这就要求手指弹奏连句时，一个音到下一个音 重心转移要平稳。乐句之间乐句要分析，下一句是前面一句的延续表达，还是更为深入的情感升华，又或者是新的乐段内容的陈述，以便做出相应的情感处理。
结语：钢琴曲《二泉映月》是运用钢琴这一西洋乐器来表现中国民族音乐的一次伟大尝试，基本保持了乐曲的音乐风格，但是又运用了高低音区的变化，织体加厚以及模仿二胡声效的手法，使这首钢琴改编曲既有民族音乐的元素，又有西方乐曲的意境。整首作品音响效果更为立体，感情的表达更为强烈，这首作品的改编成功，具有划时代的意义，是中国民族音乐与西方欧洲音乐创作手法的融合，中西合璧，各取所长，在中国钢琴作品中有着十分重要的意义。
作者简介：
谭筱婷（1983） 女 最高学历：硕士;目前职称：讲师;研究方向：钢琴教学。
关键词：二泉映月;钢琴曲;写作手法;演奏重点
《二泉映月》是一首著名的钢琴改编曲，改编自我国民间二胡艺术家华彦钧的二胡作品《二泉映月》。华彦钧，又名阿炳，是我国著名的民间艺术家。他生活在民国年间，熟悉中国民间乐器的演奏，如二胡、琵琶等。民国时期的人民生活苦难，阿炳出身贫寒，尝遍人间的辛酸苦痛。作为生活在底层的民间艺术家，阿炳受尽欺压凌辱，流离失所。晚年又因病双目失明，流落街头靠卖艺为生。阿炳一生坚强不屈，他对中国民间音乐有着强烈的爱好和很深的研究，其创作的二胡曲《二泉映月》体现他饱经风霜的生活经历。曲子沧桑悲愤的意境，处处引人深思、发人深省，抒发了底层劳苦大众的心声，对旧社会艰辛艰难生活的哭诉，以及对新社会充满希望的企盼，具有很高的艺术价值。
作曲家储望华先生在1972年把二胡曲《二泉映月》改編成了钢琴独奏曲，让中国民族音乐与西方乐器之美完美融合起来，使这首乐曲经过二次创作后有了更为强烈的感染力，下面我们就来分析一下钢琴曲《二泉映月》的民族创作手法。
一、曲式结构
原曲是一首变奏曲，是对单一主体形象运用变奏手法进行乐曲的发展推动和深化。储望华老师仍保留了这种变奏曲式，但是对原曲进行了适当的剪裁，将原曲减少至65小节，使钢琴曲更为紧凑，结构发展更为精炼，更富有逻辑性。钢琴曲《二泉映月》有5段，由一小节的引子、主题以及主题的三次变奏加尾声构成。钢琴曲保留了原乐曲引子的材料。引子短而轻，短短一句旋律就让人感觉到压抑、凄凉和孤独。而后进入主题乐段。主题乐段中，由a句沉思平稳、倾诉性的乐句开始，是继引子之后一个陈述性的乐句。安静，平缓，压抑的述说伤感的情绪。在第三小节，引子主题在低音区的出现，加重了乐曲压抑，苦难深重的印象，让主题更为凄凉，也奠定了全曲的主要情绪。B乐句旋律 突然转入高音区，但是基本情绪没有太大变化。但是伴奏音区走向低音区，高音与低音之间音区拉开，中间声部的和弦与琶音使得这一乐句影响更为立体，较上一乐句更富有张力。再到c句的情绪有了进一步发展，最后回到伤感无奈的情绪之中。
变奏一，8小节，基本与主题旋律一致，但是储望华老师在这个基本主题中，增加了休止符，欲语还休，让一样的旋律增加了不一样的色彩。
变奏二，共有16小节，这一段力度上加大，情绪由淡淡的孤独与伤感慢慢升华到幻想和憧憬，织体越来越密集，节奏也急剧变化，出现了三连音，六连音等节奏型，特别是离掉处理，让 人 耳 目一新，使原来沉 郁 的 旋 律 变 得 开朗 了，再配以伴 奏 声 部是均 匀流 畅的 琶音，给人一丝美好与希望的感觉。
变奏三，共有16小节，是乐曲的高潮部分，在这一乐段中，主旋律不断向前推进，织体加厚并伴有大跳。这种旋律的改编，让人感受到了音乐的坚强有力，使整曲的情绪得到升华。
结尾共有13小节，储望华老师用了模进的手法，继续拿主体材料作为发展素材，使高潮之后的情绪平静下来，最后留下惆怅、断肠、哀怨和企盼。
主题初次陈述后，加上尾声共变奏了四次，每一次的主题出现都清晰可见，但却又不停的在各声部穿插，音区的变化，织体的变化，让每一次主题的出现都各有千秋，有时哀婉感人，有时如泣如诉，有时又明快优美、高亢振奋、层层推进。
二、和弦织体的大量运用
在原曲《二泉映月》中，整个乐曲的情绪更多的偏向悲伤压抑、孤独和凄凉的感觉。但在钢琴曲《二泉映月》中，除了饱含原曲的主基调情绪外，还有对命运的抗争，对压迫的反抗，以及对未来光明生活的期许。因此，储望华先生在此曲中运用了大量的七和弦、九和弦以及加入二度音的分解和弦。如在变奏三中，全曲的高潮部分，旋律主题不完全模进，再伴以琶音的流动伴奏，密集的和弦，八度的远跳，使得这一段的主题坚实有力，音乐高亢奋进、振奋人心，使全曲有了不一样的音乐色彩，也让听者感觉到了劳苦大众反抗命运的坚强毅力和对未来生活的无限希望。
三、模仿二胡的演奏方法和音色效果
一是用倚音模仿二胡的抹音弹奏。全曲大量的运用倚音尽量还原二胡抹音的弹奏效果，如：主题乐段的第三小节、第八小节等。
二是半音关系的颤音、波音。半音关系的颤音模仿二胡拨弦的技巧和音色。这样的音色和效果用钢琴这样的西洋乐器是弹不出来的。储望华老师用半音关系的颤音去模仿还原二胡搏弦的技巧及音色。如：变奏二中的升1与升2的波音，再如：变奏三中的升1和升2的波音。在柔婉平静的叙述中，更多了一些音乐独有的妩媚缠绵，也保留了中国民族乐器的音乐特性。
四、钢琴曲《二泉映月》的演奏重点解析
一是音色的把控。二胡的音质多绵延宽厚，音量饱满，所以在钢琴演奏时要触键要注意尽量弹出这种音质，以保留原曲中的风格特点。那么要奏出饱满宽厚的声音，首先手指尖要坚固集中，触键时也不能松懈，保持站立的状态。对于手指支撑不稳的情况，也可以通过一些辅助练习，来增加手指的支撑力，比如说大臂断奏练习。通过练习，可以保持手指的站立，也可以让弹奏的声音更为通透。在指尖有完全站立能力的前提下，抬高手指触键速度要慢一些，触键的深度要尽量达到琴键的底部。在平时练习时 ，一定要放慢速度，一句一句弹奏练习。在练习的过程中，要仔细聆听每一个音是否通透。其次因为二胡的音质比较绵延，所以弹奏慢触键的同时，要注意触键的手指角度。下键时不能过于垂直，应用手指肚的部分，抚琴触键，不能让声音过于直白。
二是音律的把握。二胡独奏的《二泉映月》在音律上有明显的特征，与钢琴演奏有所不同，其音律不全是十二平均律，而是有明显起伏的，因此钢琴演奏者要针对这一特点进行反复练习和推敲，将音律的变化融入到演奏当中，使听众能感受得到。阿炳 用 的二胡弦 比 较 粗，外弦用 的 是 中弦，里 弦 用 的 是 老 弦，而且他用弓以短弓见长，多是 一 音 一 弓，使 用 连弓时 也极 有 特 点，往往 由 弱 拍进入 强拍，形 成 弓 法 上 的切 分进 行。另外装饰音的演奏也要注意尽量靠近二胡的音质特质。装饰音与主音之间要平滑连接弹奏，音质也要均匀，模仿出二胡抹音及拨弦的音乐效果。再者，在演奏过程中，不能有太过强烈的节奏感，要注意乐句的悠扬顿挫、跌宕起伏，符合中国民族音乐的神韵特点。
三是旋律的连接。二胡的气息绵延，旋律大都婉转绵长，而钢琴的声音延续性不强，要弹出二胡绵延的音色，一定要注意把旋律衔接起来，每一个音不能支离破粹，音与音之间要有连接，乐句之间间要有联系。这就要求手指弹奏连句时，一个音到下一个音 重心转移要平稳。乐句之间乐句要分析，下一句是前面一句的延续表达，还是更为深入的情感升华，又或者是新的乐段内容的陈述，以便做出相应的情感处理。
结语：钢琴曲《二泉映月》是运用钢琴这一西洋乐器来表现中国民族音乐的一次伟大尝试，基本保持了乐曲的音乐风格，但是又运用了高低音区的变化，织体加厚以及模仿二胡声效的手法，使这首钢琴改编曲既有民族音乐的元素，又有西方乐曲的意境。整首作品音响效果更为立体，感情的表达更为强烈，这首作品的改编成功，具有划时代的意义，是中国民族音乐与西方欧洲音乐创作手法的融合，中西合璧，各取所长，在中国钢琴作品中有着十分重要的意义。
作者简介：
谭筱婷（1983） 女 最高学历：硕士;目前职称：讲师;研究方向：钢琴教学。