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台前幕后
在库特·马祖尔（Kurt Mazur）的个人网站首页他这样写道：
“儿时，我发现了创作音乐的乐趣。无论是引吭高歌、敲击钢琴，还是与姐妹朋友们齐声歌唱，音乐总能带给我如‘家’的安全感。同时，我也发现创作音乐帮助我走出孤独和悲伤，在人生的特殊时刻带给我欣喜与欢乐。现在，当世界各地因为爱音乐走到一起的人们听着我指挥的音乐时，我感到满足，喜悦充溢心灵。”
已过耄耋之年，但矫健的身形、清澈的眼神与流露的气质透着德奥血统特有的刚毅，银丝连着蓄起络须，抿嘴挑起的嘴角，让人不禁联想到刚宣布息影的英国影星肖恩·康纳利。
4年前北京观众在新年音乐会上曾经欣赏过伦敦爱乐乐团的演奏，但音乐总监库特·马祖尔遗憾缺席。2008年1月5日和6日，伦敦爱乐乐团再次造访中国，这一次，81岁的指挥大师库特·马祖尔亲率伦敦爱乐乐团登台国家大剧院音乐厅，并在两天内拿出四部最能显示乐团实力的交响曲，为音乐爱好者送上极具分量的新年礼物。
“光，太亮，我看不清台下的大家，我要看到你们的眼睛，看到我在和谁说话！”演出前夕记者见面会上，马祖尔对周遭亮如白昼的灯光非常敏感，可能这与他患有轻度的白内障有关。一个在舞台上以背影示人的指挥家，当沟通介质音乐不在，他渴求着与观众眼神的直接交流。
“昨晚，我和妻子听了京剧，太神奇了！”马祖尔顾不得介绍本次演出的曲目与伦敦爱乐乐团，自顾自讲起了听BEIJING OPERA的兴奋：“这是我第二次听京剧，第一次还是1958年，那时候我还在东德，觉得很美，他们的音乐性、服装，那么与众不同、精美绝伦。”谈到中国，马祖尔就打开了话匣子，接着又说起了他曾经的钢琴老师，“还是在1947年，我的钢琴老师曾来北京教过一年书，回国以后，他很严肃地对我们这些学琴的孩子们说‘那些中国小孩了不起，一首奏鸣曲你们要练习1个月，人家一个星期就拿下，他们日夜苦练，这样才能学习更多’！”言语中透露着对中国的热情与中华民族的钦佩。
此次马祖尔距离上一次来北京已经整整10年。对于这个东方国度的想念与渴望溢于言表。短短的见面会，他始终微笑着面对频频按下快门的镜头，时不时打断无关紧要的发言，补充自己对东方人文化接纳方式的赞同——“亚洲人正在以更开放的态度接纳这个世界，去接受、拥抱其他国家的文化，他们虚心聆听欧洲音乐，而多少欧洲人能真正静下心来听听亚洲音乐呢。欧洲长久以来，人们喜欢自诩处于‘音乐中心’，其实不知道世界有多个中心，它不过是其中一个。”马祖尔的妻子是一名日裔小提琴家，马祖尔对亚洲的深情也许与此有关吧。
对于能加入中国国家大剧院开幕演出季，马祖尔多次表达了自己的荣幸。这个椭圆形的庞大建筑让大师有些找不着北，从歌剧院到音乐厅到戏剧场，穿过长廊，上下电梯，形状色彩各异的大理石路面，马祖尔笑称“眼花缭乱”了，歌剧院外围的竹帘倒是没逃过大师的眼睛，他欣喜的指着大叫“bamboo, bamboo , I’ve saw it in Hong Kong!(竹子，竹子，我在香港见过！)”在这个宏伟建筑里迎来这样一位大师，这种荣幸应该能称之为“双赢”。
与马祖尔同来的伦敦爱乐乐团成立于1932年，早在1973年就曾访华演出。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，他们为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团还有一点极为独特，那就是整个乐团由乐团成员自己经营，他们既是“老板”，又是“打工者”。他们成立有董事会，处理行政和艺术两方面事务。当然，由于乐团每年要忙于在世界各地巡演，在精力上分身乏术，所以特意聘请了专业经理公司帮助自己打理“生意”。
一台交响音乐会没有独奏家，仅靠两部交响乐来吸引观众，这正是近年来国际乐坛流行的做法，但却能考验出指挥和乐团的水准。马祖尔率伦敦爱乐演出两套节目，全是“大部头”：1月5日晚演出贝多芬《第三“英雄”交响曲》与柴科夫斯基的《第五交响曲》；1月6日演出门德尔松的《第三“苏格兰”交响曲》以及勃拉姆斯的《第一交响曲》。国家大剧院的艺术总监陈佐湟表示，两晚节目没有一首序曲，全是交响曲，这对乐团的功力、指挥对交响乐文献的把握都是极大挑战。
在库特·马祖尔（Kurt Mazur）的个人网站首页他这样写道：
“儿时，我发现了创作音乐的乐趣。无论是引吭高歌、敲击钢琴，还是与姐妹朋友们齐声歌唱，音乐总能带给我如‘家’的安全感。同时，我也发现创作音乐帮助我走出孤独和悲伤，在人生的特殊时刻带给我欣喜与欢乐。现在，当世界各地因为爱音乐走到一起的人们听着我指挥的音乐时，我感到满足，喜悦充溢心灵。”
已过耄耋之年，但矫健的身形、清澈的眼神与流露的气质透着德奥血统特有的刚毅，银丝连着蓄起络须，抿嘴挑起的嘴角，让人不禁联想到刚宣布息影的英国影星肖恩·康纳利。
4年前北京观众在新年音乐会上曾经欣赏过伦敦爱乐乐团的演奏，但音乐总监库特·马祖尔遗憾缺席。2008年1月5日和6日，伦敦爱乐乐团再次造访中国，这一次，81岁的指挥大师库特·马祖尔亲率伦敦爱乐乐团登台国家大剧院音乐厅，并在两天内拿出四部最能显示乐团实力的交响曲，为音乐爱好者送上极具分量的新年礼物。
“光，太亮，我看不清台下的大家，我要看到你们的眼睛，看到我在和谁说话！”演出前夕记者见面会上，马祖尔对周遭亮如白昼的灯光非常敏感，可能这与他患有轻度的白内障有关。一个在舞台上以背影示人的指挥家，当沟通介质音乐不在，他渴求着与观众眼神的直接交流。
“昨晚，我和妻子听了京剧，太神奇了！”马祖尔顾不得介绍本次演出的曲目与伦敦爱乐乐团，自顾自讲起了听BEIJING OPERA的兴奋：“这是我第二次听京剧，第一次还是1958年，那时候我还在东德，觉得很美，他们的音乐性、服装，那么与众不同、精美绝伦。”谈到中国，马祖尔就打开了话匣子，接着又说起了他曾经的钢琴老师，“还是在1947年，我的钢琴老师曾来北京教过一年书，回国以后，他很严肃地对我们这些学琴的孩子们说‘那些中国小孩了不起，一首奏鸣曲你们要练习1个月，人家一个星期就拿下，他们日夜苦练，这样才能学习更多’！”言语中透露着对中国的热情与中华民族的钦佩。
此次马祖尔距离上一次来北京已经整整10年。对于这个东方国度的想念与渴望溢于言表。短短的见面会，他始终微笑着面对频频按下快门的镜头，时不时打断无关紧要的发言，补充自己对东方人文化接纳方式的赞同——“亚洲人正在以更开放的态度接纳这个世界，去接受、拥抱其他国家的文化，他们虚心聆听欧洲音乐，而多少欧洲人能真正静下心来听听亚洲音乐呢。欧洲长久以来，人们喜欢自诩处于‘音乐中心’，其实不知道世界有多个中心，它不过是其中一个。”马祖尔的妻子是一名日裔小提琴家，马祖尔对亚洲的深情也许与此有关吧。
对于能加入中国国家大剧院开幕演出季，马祖尔多次表达了自己的荣幸。这个椭圆形的庞大建筑让大师有些找不着北，从歌剧院到音乐厅到戏剧场，穿过长廊，上下电梯，形状色彩各异的大理石路面，马祖尔笑称“眼花缭乱”了，歌剧院外围的竹帘倒是没逃过大师的眼睛，他欣喜的指着大叫“bamboo, bamboo , I’ve saw it in Hong Kong!(竹子，竹子，我在香港见过！)”在这个宏伟建筑里迎来这样一位大师，这种荣幸应该能称之为“双赢”。
与马祖尔同来的伦敦爱乐乐团成立于1932年，早在1973年就曾访华演出。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，他们为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团还有一点极为独特，那就是整个乐团由乐团成员自己经营，他们既是“老板”，又是“打工者”。他们成立有董事会，处理行政和艺术两方面事务。当然，由于乐团每年要忙于在世界各地巡演，在精力上分身乏术，所以特意聘请了专业经理公司帮助自己打理“生意”。
一台交响音乐会没有独奏家，仅靠两部交响乐来吸引观众，这正是近年来国际乐坛流行的做法，但却能考验出指挥和乐团的水准。马祖尔率伦敦爱乐演出两套节目，全是“大部头”：1月5日晚演出贝多芬《第三“英雄”交响曲》与柴科夫斯基的《第五交响曲》；1月6日演出门德尔松的《第三“苏格兰”交响曲》以及勃拉姆斯的《第一交响曲》。国家大剧院的艺术总监陈佐湟表示，两晚节目没有一首序曲，全是交响曲，这对乐团的功力、指挥对交响乐文献的把握都是极大挑战。