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在艺术陶瓷创作中,工笔瓷画是其中的重要表现形式。以工整精细的线条,浓淡有致的色彩装饰,形神兼备的形象,体现出作品的艺术特色。
陶瓷装饰,有釉上彩、釉中彩、釉下彩三大类。釉上彩以粉彩、新彩、古彩为主要面种。釉上彩瓷画,在画法上,深受工笔画的影响,尤其是花鸟瓷画,无论在构图、设色和用笔技艺上,都可以看到工笔花鸟国画的技法的重要作用。
粉彩瓷画,不仅要用玻璃白粉料打底,还需要经过洗染或点染,与新彩相比,不仅是水料和油料的区别。在绘制技艺中,也有不同特点,又都有工笔瓷画的勾线、填色工艺,两者有异曲同工之妙。传统的釉上彩瓷画,勾线、填色、洗染、罩色等技艺,都是在工笔国画的基础上形成的。二十世纪八十午代以后,陶瓷艺术家不断探索新的表现形式,把国画形式与水彩、水粉、油画、版画、图案形式相结合。在表现技法、材料肌理、装饰形式上进行研究,拓宽了表现途径,充分发挥线条、色彩的表现力。陶瓷绘画,以工笔、写意或工兼写为主要表现手法。其中,工笔瓷画创作,又具有很强的工艺特点,在构图、色彩、手法、技艺上,显示出新的艺术特色。
构图:在艺术陶瓷中,作品构图一般都是按照人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽这五个画种,进行分门别类的构图。但是,也有突破传统的构图形式,把人物与山水、花鸟与鱼藻,走兽与山水相组合的构图形式。
我创作的釉上彩“金玉芙蓉”瓶,突破了传统的鱼藻构图形式,把花卉与金鱼相组合。作品中,荚蓉花的绚丽多姿与金鱼的灵活轻盈巧妙地融为一体,花朵的宁静芬芳与金鱼的游弋飘柔相衬托,而产生出新颖别致的构图。金鱼与“金玉”谐音,两条灵巧的金鱼在花丛下游玩的形态,使画面增添了活力。金鱼锦鳞闪烁,体态轻柔,有儿童般的天真可爱,它们在水中翩跹舞动的尾巴,像彩裙般张开,显得美妙可人。红、黄两条金鱼像一对亲密的情侣般相依偎,深得人们喜爱。芙蓉在秋季开花,色彩鲜艳又耐寒不凋。芙蓉花又被视为忠贞爱情的象征。它绚丽多姿,凌霜斗寒,妩媚秀美,是生生不息,欣欣向荣顽强生命力的体现。芙蓉与“富荣”谐音,是象征荣华富贵的吉祥花。“金玉芙蓉”有“金玉富荣”的吉祥意蕴,是深受人们喜受的吉祥题材。
色彩:一件洁白如玉的瓷瓶,就是不加装饰,也是美的。这种美,是材质美、器型美,但是,显得单调。陶瓷绘画,就是为器型服务,以绘画美、装饰美,达到“锦上添花”的艺术效果。通过陶瓷艺术工作者的构思立意,赋予作品以独特的美感。
工笔瓷画的色彩,万紫千红。千姿百态的形象,通过深浅浓淡的色彩敷色,显示出缤纷艳丽。釉上彩有工笔重彩、工笔淡彩的分别。色彩浓厚,鲜艳夺目;而浅淡秀雅的色泽,能体现出含蓄深沉的美,如雾里看花,水中映月的朦胧美,更能引起人们的想象回昧。在花鸟瓷画中,我的作品色彩,浓艳与淡雅都有,根据作品的画面需要来选择浓妆淡抹,在“富贵满堂”瓶中,以浓艳的红、黄、紫、绿等多种色彩装饰牡丹花,以绿色来绘制花叶,是为了衬托牡丹的娇艳、富贵。作品中,素与艳,浓与淡相衬托,显示出艳而不俗的色彩效果。“杜鹃花开”釉上彩瓶,彩蝶纷飞,杜鹃花在春光明媚中烂漫盛开。在装饰技艺中,花蕊用粉彩料点出,花叶用新彩与粉彩料结合绘制,而形成别具一格的装饰特色。
手法:艺术作品的美,就在于不同作者的多种手法所产生的。艺术品不同于工艺品,日用瓷中,一万个茶杯,同一种花面,同一种器型,也是美观协调的。艺术瓷忌讳重复抄袭,贵在有不同的表现手法,有艺术个性的作品,才能有吸引力。我创作的“扑蝶仕女”釉上彩瓷盘,虽然人物形象是唐代仕女的丰满靓丽,我又把现代女性的朝气蓬勃,融进仕女神态中。扑蝶仕女既古色古香,又显示出青春活力。人物造型,吸收了舞蹈的造型表现手法,人物的身姿,呈现出美妙的曲线,婀娜多姿的体态,虽然在瞬间被定格,却显示出动感。
工笔瓷画,绘制时必须工整精细,勾线、填色要一丝不苟,但是,又不能太具象。从写实角度比较,画得再精细的作品也比不上摄影照片细致真实,绘画作品与摄影作品的区别,就在于有作者的艺术想象力,具象作品中有意象。倘若花乌瓷画成了动植物标本画,就缺少了生命力。
技艺:工笔瓷画与写意画的不同,就在于工笔瓷画精细的工艺绘制,与写意画的一气呵成有很大区别,精工细做,是工笔瓷画的特点。构图严谨,色彩均匀,线条精细是工笔瓷画的特色。在釉上彩的技艺中,过去勾线与填色者各司其职,粉彩与新彩有不同的工艺要求。在现代艺术瓷绘制中,陶瓷艺术家不仅勾线、填色一手而成,粉彩画中也结合了新彩工艺,在绘制技艺中,有了新的突破。以前的新彩颜料是油料,粉彩颜料是水料。而现在,新彩颜料以油料为主,也可调上陶瓷胶水成为水料,可以与油料结合使用。新彩颜料不仅可以用来勾线、填彩,还可以用点、彩、拍、跺、刷、喷、涂等多种技艺进行装饰,形式多样,表现力强。经过陶瓷艺术家的长期探索实践,产生了不少新的表现技法,用这些技法与工笔绘画相结合,能产生新颖别致的观赏效果,令人耳目一新。
古人在论述诗词中,有“绝句,以语近情遥,含吐不露为主。只眼前景,口头语,而有弦外音,味外味,使人神远”的评论。工笔瓷画,以写实为特点,容易给人以“一目了然”的感受。但是,只要我们吸收写意、图案画的形式,以兼工带写,稍作变形的手法,融入工笔瓷画绘制中,就会给人以新颖别致的感受。具象而不拘泥于写实,注重作品的装饰性特点,在作品构图、造型,敷色上,融入摄影艺术的光影、色彩效果,借鉴西画素描的明暗、层次透视关系,就能使作品中的艺术形象更自然生动,以独特的艺术魅力引人入胜。
陶瓷装饰,有釉上彩、釉中彩、釉下彩三大类。釉上彩以粉彩、新彩、古彩为主要面种。釉上彩瓷画,在画法上,深受工笔画的影响,尤其是花鸟瓷画,无论在构图、设色和用笔技艺上,都可以看到工笔花鸟国画的技法的重要作用。
粉彩瓷画,不仅要用玻璃白粉料打底,还需要经过洗染或点染,与新彩相比,不仅是水料和油料的区别。在绘制技艺中,也有不同特点,又都有工笔瓷画的勾线、填色工艺,两者有异曲同工之妙。传统的釉上彩瓷画,勾线、填色、洗染、罩色等技艺,都是在工笔国画的基础上形成的。二十世纪八十午代以后,陶瓷艺术家不断探索新的表现形式,把国画形式与水彩、水粉、油画、版画、图案形式相结合。在表现技法、材料肌理、装饰形式上进行研究,拓宽了表现途径,充分发挥线条、色彩的表现力。陶瓷绘画,以工笔、写意或工兼写为主要表现手法。其中,工笔瓷画创作,又具有很强的工艺特点,在构图、色彩、手法、技艺上,显示出新的艺术特色。
构图:在艺术陶瓷中,作品构图一般都是按照人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽这五个画种,进行分门别类的构图。但是,也有突破传统的构图形式,把人物与山水、花鸟与鱼藻,走兽与山水相组合的构图形式。
我创作的釉上彩“金玉芙蓉”瓶,突破了传统的鱼藻构图形式,把花卉与金鱼相组合。作品中,荚蓉花的绚丽多姿与金鱼的灵活轻盈巧妙地融为一体,花朵的宁静芬芳与金鱼的游弋飘柔相衬托,而产生出新颖别致的构图。金鱼与“金玉”谐音,两条灵巧的金鱼在花丛下游玩的形态,使画面增添了活力。金鱼锦鳞闪烁,体态轻柔,有儿童般的天真可爱,它们在水中翩跹舞动的尾巴,像彩裙般张开,显得美妙可人。红、黄两条金鱼像一对亲密的情侣般相依偎,深得人们喜爱。芙蓉在秋季开花,色彩鲜艳又耐寒不凋。芙蓉花又被视为忠贞爱情的象征。它绚丽多姿,凌霜斗寒,妩媚秀美,是生生不息,欣欣向荣顽强生命力的体现。芙蓉与“富荣”谐音,是象征荣华富贵的吉祥花。“金玉芙蓉”有“金玉富荣”的吉祥意蕴,是深受人们喜受的吉祥题材。
色彩:一件洁白如玉的瓷瓶,就是不加装饰,也是美的。这种美,是材质美、器型美,但是,显得单调。陶瓷绘画,就是为器型服务,以绘画美、装饰美,达到“锦上添花”的艺术效果。通过陶瓷艺术工作者的构思立意,赋予作品以独特的美感。
工笔瓷画的色彩,万紫千红。千姿百态的形象,通过深浅浓淡的色彩敷色,显示出缤纷艳丽。釉上彩有工笔重彩、工笔淡彩的分别。色彩浓厚,鲜艳夺目;而浅淡秀雅的色泽,能体现出含蓄深沉的美,如雾里看花,水中映月的朦胧美,更能引起人们的想象回昧。在花鸟瓷画中,我的作品色彩,浓艳与淡雅都有,根据作品的画面需要来选择浓妆淡抹,在“富贵满堂”瓶中,以浓艳的红、黄、紫、绿等多种色彩装饰牡丹花,以绿色来绘制花叶,是为了衬托牡丹的娇艳、富贵。作品中,素与艳,浓与淡相衬托,显示出艳而不俗的色彩效果。“杜鹃花开”釉上彩瓶,彩蝶纷飞,杜鹃花在春光明媚中烂漫盛开。在装饰技艺中,花蕊用粉彩料点出,花叶用新彩与粉彩料结合绘制,而形成别具一格的装饰特色。
手法:艺术作品的美,就在于不同作者的多种手法所产生的。艺术品不同于工艺品,日用瓷中,一万个茶杯,同一种花面,同一种器型,也是美观协调的。艺术瓷忌讳重复抄袭,贵在有不同的表现手法,有艺术个性的作品,才能有吸引力。我创作的“扑蝶仕女”釉上彩瓷盘,虽然人物形象是唐代仕女的丰满靓丽,我又把现代女性的朝气蓬勃,融进仕女神态中。扑蝶仕女既古色古香,又显示出青春活力。人物造型,吸收了舞蹈的造型表现手法,人物的身姿,呈现出美妙的曲线,婀娜多姿的体态,虽然在瞬间被定格,却显示出动感。
工笔瓷画,绘制时必须工整精细,勾线、填色要一丝不苟,但是,又不能太具象。从写实角度比较,画得再精细的作品也比不上摄影照片细致真实,绘画作品与摄影作品的区别,就在于有作者的艺术想象力,具象作品中有意象。倘若花乌瓷画成了动植物标本画,就缺少了生命力。
技艺:工笔瓷画与写意画的不同,就在于工笔瓷画精细的工艺绘制,与写意画的一气呵成有很大区别,精工细做,是工笔瓷画的特点。构图严谨,色彩均匀,线条精细是工笔瓷画的特色。在釉上彩的技艺中,过去勾线与填色者各司其职,粉彩与新彩有不同的工艺要求。在现代艺术瓷绘制中,陶瓷艺术家不仅勾线、填色一手而成,粉彩画中也结合了新彩工艺,在绘制技艺中,有了新的突破。以前的新彩颜料是油料,粉彩颜料是水料。而现在,新彩颜料以油料为主,也可调上陶瓷胶水成为水料,可以与油料结合使用。新彩颜料不仅可以用来勾线、填彩,还可以用点、彩、拍、跺、刷、喷、涂等多种技艺进行装饰,形式多样,表现力强。经过陶瓷艺术家的长期探索实践,产生了不少新的表现技法,用这些技法与工笔绘画相结合,能产生新颖别致的观赏效果,令人耳目一新。
古人在论述诗词中,有“绝句,以语近情遥,含吐不露为主。只眼前景,口头语,而有弦外音,味外味,使人神远”的评论。工笔瓷画,以写实为特点,容易给人以“一目了然”的感受。但是,只要我们吸收写意、图案画的形式,以兼工带写,稍作变形的手法,融入工笔瓷画绘制中,就会给人以新颖别致的感受。具象而不拘泥于写实,注重作品的装饰性特点,在作品构图、造型,敷色上,融入摄影艺术的光影、色彩效果,借鉴西画素描的明暗、层次透视关系,就能使作品中的艺术形象更自然生动,以独特的艺术魅力引人入胜。