传统的观念音体美属于“小科”，但是基于一种对学生更深的爱相互融通的历史责任感，和时代所赋予的使命感，我抛弃传统观念潜心研究，根据任教班级的学生心理年龄特点，针对自身的教学特色，在美术教学中我采用了“三倡导，三打破”的教学方式，改变了传统美术教学中的教师机械说教示范、学生呆板模仿照搬的教学模式，寓教于乐，愉快教学，师生情感交融，学做合一。原来学生在美术课上出现的逃学、厌学、说话、睡觉的现象消失了。通过教学实践，学生喜欢上了美术课，并对美术课产生了濃厚的兴趣。下面谈一谈我在初中美术教学改革中的一些做法，以就教于各位同仁。
　　一、合作学习，打破个体独立的学习方式
　　在美术教学中我采用小组合作法，它打破了课堂上学生个体学习之间的隔阂，给予他们合作交流的机会。组组大比拼，提出问题，小组成员讨论后回答。其它组也可发表不同意见观点，哪组回答更具体，意见不同可在课堂提出。这样学生不仅注意力得到了集中，而且更容易使他们发现差异，发现思维的碰撞，从而对问题的认识更加深刻。对回答较好，较具体的小组教师予以嘉奖。这样不仅每位学生都能动脑思考，而且提高了学生的学习兴趣，使他们由不愿回答到相互讨论、抢着答，从而使整个课堂活跃了起来。动手制作及绘画也采用了同样的方式。在学生动手之前，留给每组讨论的时间，让每组讨论后得到一个共同的意见后再来制作及绘画，意见不同者可抽签决定。通过实践，效果显著。
　　在分组讨论、制作及绘画时，我发现每组都有几名学生在组内长期的起控制作用，有的学生则处于从属地位的“态势”。针对这一点，我采用动态分组的方法。如：让两名同学固定于小组座位上，让其余同学流动，如第一组男生到第二组，第二组男生到第三组……也可单、双互换等。这样，不仅使学生有新鲜感，更重要的是使学生不断的有机会了解更多学生的观点，给每位学生提供平等发展的机会。
　　二、学生考教师，打破一言堂的教学方法
　　改变以往的只有教师提问学生。在美术教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会。通过学生组组大比拼的讨论回答问题之后，留有时间是学生考老师。就是说老师要有渊博的知识。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，开阔学生视野，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。从而要求教师不仅要备教材，还要备学生。人是活的，书本是死的。要改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系，鼓励学生进行综合性与探究性学习，学生在美术课上，不懂就问，可单独提出也可小组讨论后提出，这样就加大了教师的工作量，要多花时间了解书本以外的知识，遇到疑难问题时可与学生一起学习，探索，不仅如此教师还要通过加强学习，不断提高自身素质，形成和发展自己的意识，丰富自己的人文素养，不断地提高自己的专业水平。
　　三、因人施教，打破生搬硬套的教学模式
　　义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。针对学生对美术知识和技巧掌握的不同，我采取了由易到难，层层推进的办法，通过实验效果不错。如：在上第十四册《纸雕塑》一课时，考虑到一部分学生对以前所学纸雕塑知识不扎实，在学习新课之前给学生讲解并演示简单纸雕塑的制作，让学生动手自己做一做。这样对某些过去掌握不是很好的学生来说帮助很大。学生会制作了简单纸雕塑之后再讲解课本内容，这样学生就觉得简单的多了。随后鼓励学生举一反三，开阔思维大胆想象制作出更加丰富多彩的作品。从而圆满完成教学任务。反之，如果生搬硬套课本知识，那么对于没有基础的学生来说，他们就会感觉枯燥，难掌握，提不起学习的兴趣，也就谈不上动手制作了。
　　四、加强学生创作画和想象画的教学
　　创作画是学生运用已学过的美术知识和美术技能经过构思、构图、围绕一定主题来表达自己的思想感情的一种绘画方式。创作画的关键在于“创作”这两个字，它是作者自己创造的作品，比临摹和写生有更大的自由空间。所以学生创作画的核心是培养学生的创作能力、形象思维能力和丰富的想象能力。
　　学生的创作画教学，首先要给学生创造一个很好的绘画的环境。在教学过程中要积极的、热情地多鼓励、赞美学生，建立民主平等的师生关系，为学生的禀赋和潜能充分的开发创造一种宽松的环境使每个学生都有轻松愉快的绘画心情;其次，重要的是选择适合学生的题材，创作的命题要能引发学生的兴趣，符合学生的知识水平和思维能力;再次，在教学中要强调引发学生内在的感受、想象、情绪、才能等，并逐渐引导学生扩大观察和表现的视野，强调在创作中培养学生独立的创新的个性，要知道，技能是可以由教师传授，而创造性是鼓励出来的，是培养起来的。第四，教师要注意因材施教，根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画做出判断：画的不够;那里还需要改进等，因人因画而异。总的原则是色求丰富、形求特征、构图求生动、创作求独特。也可以一个时期变换一种表现手法：水粉、线描、版画、油画棒、水墨画、工艺等。既扩大学生的表现可能，又增加他们的兴趣。要教好创作画，对教师的要求很高：对人的判断、看画的眼光、儿童心理学和教育学的素养等。最重要的是对学生的爱。奥地利美术教育家齐赛克说：“我的教育方法没有什么秘诀，只有一个——爱学生、关心学生、鼓励学生并做他们的朋友。”所以教师应尽力使画画成为学生们快来的事情。好老师就是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。
　　通过实践我感觉在美术教学中，要根据学生的实际及学生提出的要求，合理的进行教学。运用多种形式，为学生提供展示自己的机会。为他们营造一种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的认知发展空间，引导学生发散思维，尽情创造。变“要我学”为“我要学”“我善学”，发展自我控制的能力，在学习过程中不断实现自我超越。