很难给“美”下定义，当应用于书法时尤其如此。记得在教学时，有学生问我“什么是‘美’？”当时我没有用任何已有的定义去答复，而是用自己的理解回答道： “欲望得到满足就是美”。现在想来，最广义的解释也不过如此了。“美”其实就是通过不同感官接收到满足的信号，才有了视觉的冲击、听觉的愉悦、触觉的刺激，使大脑产生了内啡肽，从而身心愉悦。书法作品在书写的刹那间，笔、墨、纸磨擦、提按、顿挫、迟涩乃至用笔、用墨、字法、字态、章法、节奏等产生了触觉美、听觉美、视觉美，诸多元素相映成趣，定格在美轮美奂的表情上。
　　众所周知，书法其实就是线的艺术。书法的线条，尤其是行草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。行草书线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个书家微妙的内心感受。书者的情绪情感直接作用于线条，使得每根线条都赋予了“喜怒哀乐”的表情，让每一个点、线、字、段，乃至全篇都超越了技术的表达，形成了情感的轨迹。尤其一幅成功的书法作品就是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。《兰亭序》即是一个代表。王羲之乘酒兴，用鼠笔在蚕纸上即席挥洒，后被奉为“天下第一行书”。这一作品之所以享誉千载，遗惠万代，就是因为其文其书都融入了世间最丰富的情感，喜怒哀乐俱在。序首，以唯美、恬淡笔法，写出“天朗气清，惠风和畅”的喜悦，和“群贤毕至、少长成集”的欢愉，“游目骋怀”“极视听之娱”的“乐”。序中，由乐转入沉思，以凝重的笔法表达了“老之将至” “死生亦大矣”的“痛”，在经过一番痛苦的思考后，序尾则以清凉哀怨的线条表达了无限“悲”意和对人生的感悟。这以迥然不同的笔墨表情书写了喜、乐、痛、悲的内容，一点一画一线充满着韵律、节奏，极富表情，正所谓：“书者，抒也”。无论是书者还是欣赏者最终在艺术上达到高度的审美意识契合。颜真卿《祭侄文稿》线条的感情变化更为丰富，无论是笔法、墨法、章法，甚至是多处的涂抹，无意作书，纯以神行的书写状态，来吊祭在安史之乱中失去的亲人。其线条以渴笔（枯笔）、篆隶法（绞转法）入书，且在几乎无法控制住情绪的连续书写中仍能完成笔锋的转换，笔笔到位，展现书家扎实的书写技法和艺术造诣，同时，也足以表达对亲人的爱、对敌人的恨、对国家的忠、对民族的义。书法在艺术门类中属于比较抽象的，比起歌唱等其他艺术门类更难以直接表达作者的情感，而《祭侄文稿》却做到了。颜真卿，用笔墨语言在纸上留下了生命中一段悲愤欲绝的记忆….，
　　再来看看苏轼的《黄州寒食诗帖》，开篇书写平缓，字体也较为端正，但大有山雨欲来风满楼的预兆。其后用笔、结字急剧变化，字越写越大，笔势也越来越急促。随后感情像火山喷发，不可遏制，作者发出“君门深九重，坟墓在万里，也似哭涂（途）穷，死灰吹不起”之感慨，最后又复归平正。作者以悲怨忧郁且又自信的线质把谪职流放的低落、怀才不遇的郁闷和对美好生活的向往，淋漓尽致地书写出来。
　　纵观所有名家的经典法帖，不难找出其情感的根源和取向。或喜、或怒、或哀、或乐……，这些表情才是线条的生命所在，也让观者滋生感动，书为心画，此言非虚。