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汴绣《韩熙载夜宴图》
曾经，在郑州奥斯卡影都，我看了冯小刚花巨资打造的电影《夜宴》。该片的官方网站声称，电影背景是“千年一觉夜宴梦”的《韩熙载夜宴图》。
如今，在开封新曹路王坟村一家汴绣工厂里，我看到丝线打造的另一场“夜宴”。一幅尚未完工的《韩熙载夜宴图》绷在绣架上，绣女王燕正绣着韩熙载家中床帐上的细致褶皱。包括王燕在内的五个绣女要在两个月的时间内，用纤细的丝线在仿古的缎面上，往返无数次，用36种我不懂的针法，绣出所有中国人都懂的色彩和形象来。
冯小刚打造的《夜宴》，所有的色彩都是压抑的，暗黑暗红暗绿暗灰暗白。而王燕等打造的《夜宴》，是忠实于原作的，满眼奢靡艳丽与浮华，他们用不同的方式解读着前人的文化。
这家工厂有180多名女工，是开封上百家汴绣工厂中规模较大的一家。从业五年的王燕，是开封数千名绣女中的一个。那幅《韩熙载夜宴图》，是开封汴绣诸多历史名画绣品中的一幅。开封的这种刺绣场景，源自北宋；整个中国的刺绣场景，源头更为久远。
刺绣，古代叫“女红”。在中国3000多年的农耕社会中，男耕女织的基本社会形态使所有的女人都必须学习纺织、刺绣。
被称为“母亲的艺术”的“女红”，千百年来，传递着温暖醇厚的慈母之爱，是中国女性美丽、智慧、贤德、勤劳、真挚等美德的完整体现。
早在原始社会向奴隶社会过渡时期，华夏民族的部落首领就已经穿上绣有日、月、星辰等图纹的上衣和下裳。春秋战国时期，刺绣渐趋成熟，目前传世最早的刺绣，是湖南长沙战国楚墓出土的两件刺绣，以辫子股针法（即锁绣）绣在帛与罗上，龙游凤舞，猛虎瑞兽，自然生动。
唐代开始，刺绣以平绣为主，采用多种针法与色线。唐宋时期，刺绣参与人员扩大，产生了画师供稿、艺人绣制、画绣结合的绣画。从唐宋到明清，文人画师的加入推进了刺绣针法的发展与创新。
明清时期，刺绣技术和生产空前繁荣，进入巅峰，出现“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”四大名绣。其他还有汴绣、京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、汉绣等，都自成一派，中国古老的刺绣业繁荣似锦。
传说在旧石器时代，伏羲氏就开始利用野蚕茧，浙江余姚河姆渡村的新石器时代遗址中，已发现了丝带、丝线、丝绢残片。闻名于世的“丝绸之路”是由蚕丝铺就，绚丽的中国刺绣，更是蚕丝的杰作，它的发生发展，可以说是另一条“丝绸之路”，针和线共舞，连缀了五千年文明史。
在当下，汴绣被当作地方土特产归入“其他”类。但在北宋，它可是“国宝级”的玩意儿，原因无他，“在一个正确的时间，出生在一个正确的地方”。
汴绣诞生在北宋时的东京——当时世界上最大的城市。据史学家估计，北宋东京大约有136万人，人口密度为每平方公里3.8万人左右，张择端的《清明上河图》透露出史书不收的生活细节。在《清明上河图》上，拥挤的人群中，兵士的影像不断闪现。据记载，当时东京驻禁军十万余，再加上家眷，占了东京总户籍的近一半。达官贵人也是东京的重要成员，他们城内外宅舍之多，让《东京梦华录》的作者孟元老也“不欲遍记”。大量不事生产的消费人口的存在，使得城市充满极强的消费能力，“410多行”生意，都好活了。
在商品经济大发展的宋代，刺绣业是“410多行”中一个重要的行业。当时已出现了专业刺绣人员——“百姓绣户”。尼姑成为刺绣的主要力量，所谓“龙飞凤亦舞，绣巷皆师姑”。当时的大相国寺是个巨大的商场，每月五次开放，万姓交易，第二三门两廊“皆诸寺师姑卖绣作、花朵、珠翠头面、生色销金花样袱头、帽子、特髻、冠子、绦线之类”。相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作居住”，是个专业刺绣区。
另外，当时东京城民间大量应用绣品，城内72家大酒楼和千家小酒店的招牌和幌子很多也是绣制的，市场需求巨大，商场就在大相国寺，如此优势，尼姑们大可将这份事业做大做强。
当时有名的女道士曹希蕴为东京乾明寺尼姑做诗，说她们：“睡起杨花满绣床，为他人作嫁衣裳。因过竹院逢僧话，始觉空门气味长。”诗中那份慵懒的闺阁闲情，是一张绣床几缕丝线造就的。
除了民间应用外，皇室和官僚以及军队也要消费大量刺绣，官办的“刺绣大学”——文绣院应运而生，这是宋代刺绣史上的一个重要拐点。
公元1104年，管丝织、刺绣的中少监张康白给朝廷汇报说：“今天朝廷用的所有绣品，是有规定范式的。政府没有专门绣工，都把活儿委托给市井妇人和尼姑。现在官办的有织锦院和针线院，没有刺绣院，希望朝廷同意设置一所刺绣院，招300个绣工，到各地选择名师，教导她们。”第二年，这所官办的“刺绣大学”文绣院诞生了。
各地名师云集授艺，无疑是宋代绣品——宋绣的一次全国性大交流。300名绣女十指翻动，千丝万缕皆成趣，何等的眼花缭乱。此时，宋绣工艺达到鼎盛时期。
宋徽宗时，又特设了绣画专科。绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，名绣工辈出，由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣，形成对后世影响极大的“宋绣画”。明代屠隆曾对“宋绣画”有过精辟的描述：“山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更嘉。女红之巧，十指春风，迥不可及。”
曾经，在郑州奥斯卡影都，我看了冯小刚花巨资打造的电影《夜宴》。该片的官方网站声称，电影背景是“千年一觉夜宴梦”的《韩熙载夜宴图》。
如今，在开封新曹路王坟村一家汴绣工厂里，我看到丝线打造的另一场“夜宴”。一幅尚未完工的《韩熙载夜宴图》绷在绣架上，绣女王燕正绣着韩熙载家中床帐上的细致褶皱。包括王燕在内的五个绣女要在两个月的时间内，用纤细的丝线在仿古的缎面上，往返无数次，用36种我不懂的针法，绣出所有中国人都懂的色彩和形象来。
冯小刚打造的《夜宴》，所有的色彩都是压抑的，暗黑暗红暗绿暗灰暗白。而王燕等打造的《夜宴》，是忠实于原作的，满眼奢靡艳丽与浮华，他们用不同的方式解读着前人的文化。
这家工厂有180多名女工，是开封上百家汴绣工厂中规模较大的一家。从业五年的王燕，是开封数千名绣女中的一个。那幅《韩熙载夜宴图》，是开封汴绣诸多历史名画绣品中的一幅。开封的这种刺绣场景，源自北宋；整个中国的刺绣场景，源头更为久远。
刺绣，古代叫“女红”。在中国3000多年的农耕社会中，男耕女织的基本社会形态使所有的女人都必须学习纺织、刺绣。
被称为“母亲的艺术”的“女红”，千百年来，传递着温暖醇厚的慈母之爱，是中国女性美丽、智慧、贤德、勤劳、真挚等美德的完整体现。
早在原始社会向奴隶社会过渡时期，华夏民族的部落首领就已经穿上绣有日、月、星辰等图纹的上衣和下裳。春秋战国时期，刺绣渐趋成熟，目前传世最早的刺绣，是湖南长沙战国楚墓出土的两件刺绣，以辫子股针法（即锁绣）绣在帛与罗上，龙游凤舞，猛虎瑞兽，自然生动。
唐代开始，刺绣以平绣为主，采用多种针法与色线。唐宋时期，刺绣参与人员扩大，产生了画师供稿、艺人绣制、画绣结合的绣画。从唐宋到明清，文人画师的加入推进了刺绣针法的发展与创新。
明清时期，刺绣技术和生产空前繁荣，进入巅峰，出现“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”四大名绣。其他还有汴绣、京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、汉绣等，都自成一派，中国古老的刺绣业繁荣似锦。
传说在旧石器时代，伏羲氏就开始利用野蚕茧，浙江余姚河姆渡村的新石器时代遗址中，已发现了丝带、丝线、丝绢残片。闻名于世的“丝绸之路”是由蚕丝铺就，绚丽的中国刺绣，更是蚕丝的杰作，它的发生发展，可以说是另一条“丝绸之路”，针和线共舞，连缀了五千年文明史。
在当下，汴绣被当作地方土特产归入“其他”类。但在北宋，它可是“国宝级”的玩意儿，原因无他，“在一个正确的时间，出生在一个正确的地方”。
汴绣诞生在北宋时的东京——当时世界上最大的城市。据史学家估计，北宋东京大约有136万人，人口密度为每平方公里3.8万人左右，张择端的《清明上河图》透露出史书不收的生活细节。在《清明上河图》上，拥挤的人群中，兵士的影像不断闪现。据记载，当时东京驻禁军十万余，再加上家眷，占了东京总户籍的近一半。达官贵人也是东京的重要成员，他们城内外宅舍之多，让《东京梦华录》的作者孟元老也“不欲遍记”。大量不事生产的消费人口的存在，使得城市充满极强的消费能力，“410多行”生意，都好活了。
在商品经济大发展的宋代，刺绣业是“410多行”中一个重要的行业。当时已出现了专业刺绣人员——“百姓绣户”。尼姑成为刺绣的主要力量，所谓“龙飞凤亦舞，绣巷皆师姑”。当时的大相国寺是个巨大的商场，每月五次开放，万姓交易，第二三门两廊“皆诸寺师姑卖绣作、花朵、珠翠头面、生色销金花样袱头、帽子、特髻、冠子、绦线之类”。相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作居住”，是个专业刺绣区。
另外，当时东京城民间大量应用绣品，城内72家大酒楼和千家小酒店的招牌和幌子很多也是绣制的，市场需求巨大，商场就在大相国寺，如此优势，尼姑们大可将这份事业做大做强。
当时有名的女道士曹希蕴为东京乾明寺尼姑做诗，说她们：“睡起杨花满绣床，为他人作嫁衣裳。因过竹院逢僧话，始觉空门气味长。”诗中那份慵懒的闺阁闲情，是一张绣床几缕丝线造就的。
除了民间应用外，皇室和官僚以及军队也要消费大量刺绣，官办的“刺绣大学”——文绣院应运而生，这是宋代刺绣史上的一个重要拐点。
公元1104年，管丝织、刺绣的中少监张康白给朝廷汇报说：“今天朝廷用的所有绣品，是有规定范式的。政府没有专门绣工，都把活儿委托给市井妇人和尼姑。现在官办的有织锦院和针线院，没有刺绣院，希望朝廷同意设置一所刺绣院，招300个绣工，到各地选择名师，教导她们。”第二年，这所官办的“刺绣大学”文绣院诞生了。
各地名师云集授艺，无疑是宋代绣品——宋绣的一次全国性大交流。300名绣女十指翻动，千丝万缕皆成趣，何等的眼花缭乱。此时，宋绣工艺达到鼎盛时期。
宋徽宗时，又特设了绣画专科。绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，名绣工辈出，由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣，形成对后世影响极大的“宋绣画”。明代屠隆曾对“宋绣画”有过精辟的描述：“山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更嘉。女红之巧，十指春风，迥不可及。”