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摘要：博纳尔是19世纪末20世纪初法国纳比派的代表人物之一，由于受到后印象主义和日本浮世绘版画的影响，使他的绘画不是一位盲目地在现客观事物，而是融入主观情感来表达对自然的感受。博纳尔画面构图平面富有装饰趣味，色彩光影丰富多变，传达了他丰富的内心感受和真实的生活。
关键词：纳比派；主观性；独特视角；色彩
一、纳比派的艺术主张
纳比派是存在1889-1899年之间的法国艺术社团，纳比派的艺术家门反对传统的模仿观念和根深蒂固的古典趣味，纳比派的创作是以德尼提出的主观和客观的双重调整为指导思想，即依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形，使画家本人感受进入绘画表现之中的主观变形。博纳尔，成名于19世纪末期，而他最著名的绘画作品则成于20世纪，正如他的艺术历程跨越两个世纪，他的艺术风格也带有不同流派的特质。博纳尔被称为衔接印象主义之末与野兽派的法国现代绘画大师，博纳尔最终形成了具有强烈个性的艺术形式，一种印象且带有强烈装饰意味的绘画风格。在探索绘画风格的道路上，博纳尔意识到：他反对的只是印象派对于自然的过多依赖，他说：“他们在色彩上作太多的文章，”博纳尔不赞同画家只是热衷于户外寻找美丽的风景，他们做到的只是临摹自然，但是另一方面印象派画面上所表现出来的富有美感的色彩和表现手法使他着迷，从印象派画家身上博纳尔学到了如何观察和分析色彩，他认为莫奈、雷诺阿和塞尚的成功之处在于他们发掘一种适合表达自己情感的景致在情景交融之中创作出感人的作品。
在1907年左右，博纳尔开始画关于浴室的题材，创作一批表现人体和镜子的作品，博纳尔放弃了早期作品中平稳的线条和单纯的装饰观念，开始探索个人风格，此时的他已经开始把绘画的主题控制在自己熟悉与钟爱的题材里，自然的表现出自己丰富奇妙的内心世界。博纳尔的绘画风格早期受到印象主义、象征主义、日本浮世绘的影响，而后不断尝试和探索逐步建立起属于自己的独特绘画风格，他热爱大自然、留意平淡无奇的日常生活，用独具特色的画面构成来安排每一件作品的每一块色块、每一片光影、每一个笔触。
二、独具特色的画面构成独特的视角
在这一系列的浴室作品中，最为著名的当属1908年的《逆光的裸女》这幅作品成为识别博纳尔最鲜明的标准性作品，明亮的光线、逆光下的裸女通体透明，具有超乎寻常的形式感，丰富的色彩表现谜一般的氛围使得作品极具现代感，同时又弥漫着一种奢华而又缥缈的感觉。博纳尔画面中频繁地出现一个女子的身影，慵懒的躺着或专注做着自己的事情，这个女子——玛丽亚布尔森，在1893年与博纳尔相遇，当时她称自己玛尔特德梅利涅，在法国“德”是法国贵族姓氏的标志，而实际上玛尔特于1869年出生于布尔吉省的小镇，是木匠五个子女中的一个，当他们在巴黎相遇的时候，玛尔特已经改了自己的名字并且抹掉了自己过去的一切，他们同居了近三十年，直到1925年才结婚，那个时候博纳尔才知道这个女人的过去和真实的姓名，或许这一切的一切已经解释了玛尔特的神秘感，朝夕相处却似乎又完全陌生，从而一定程度上玛尔特左右了博纳尔的人生和艺术。
博纳尔的创作题材和很多画家一样都是以自己的日常生活为原形，把自己感兴趣的人物、自然风景和家居生活作为绘画表现的主体对象，但是和其它同样题材作品不同，在构图中，由于画集的角度不同视点形成的高低就不同，所以《逆光的裸女》的观点不能用传统的平视、俯视、仰视来概念定位。这幅作品中我们能明显的感觉到画家是从不同的角度来表现画面中的物体，裸女、浴盆、沙发、洗漱台这几个物体透视完全不同，根本没有在一个视角上，仰视的裸女、平视的窗台和洗漱台、俯视的沙发和浴盆，远处的镜子平视反射出了房间内部，洗漱台上的物体描绘的仔细丰富与前面简单描绘的浴盆形成了对比，同时也增强了画面的平面化，这样的对比也给我们一种观察的夸大化的感觉，画面中描绘的事物与现实生活中的事物有极大的反差和对比，同时这样独特的视角和表现手法也突破了传统的处理方法，这样也使得博纳尔的作品有了一种个人独特的风格。
三、富有感染力的色彩
博纳尔吸收了印象派主义对色彩的表现手法，但是不接受印象派完全忠实于外光在现的做法，而是用丰富的情感色彩诠释着大自然，把印象派的视觉由在现演变为了主观情感的抒发，他对色彩有着敏锐的细腻的感受，经过不断的尝试，树立了自己的色彩体系，他用色大胆果断色彩迷人，画面充满视觉的张力极具感染力，他的色彩有着客观的再现，但更多的是主观的表达，个人偏好在加上他用色随心所欲、自然流畅，欣赏他的作品犹如梦幻的世界，由此他获得了色彩魔术师的赞誉。在绘画作品中色彩是最直观的最具主观感受力的，也最能引起欣赏共鸣的形式要素之一，所以畅快的色彩韵律能够满足我们对审美的需要，《逆光的裸女》画面光线灿烂迷人，以中间色为画面的主色调，画面上模糊的色光隐隐约约透出丰富的层次感，日光照进浴室，晒在裸女身上和沙发上，沙发螺旋式的纹案与窗户的螺旋式文案形成呼应，扭动的光线与裸女优美的s形曲线动态相互呼应，浴盆中光线形成明暗交界线和后面的洗漱台边缘、窗户形成一条直线，恰到好处的把左右两边不同的明暗色调分开，使画面中丰富有光感十足。作品中的人物与景物都被笼罩在阳光灿烂的氛围里，形成一种美妙、静谧的气氛，这些作品看似随意，他的画面呈现出的光线常常打破了我们平时正常的欣赏经验，那些洋溢在浴室灿烂的光线反映出博纳尔对于光与色的热爱。
博纳尔的绘画风格多样，形式手法独特，画面构成别具一格，决不照抄大自然，而是凭借印象和记忆来描绘客观世界，运用独特的视角、分割、剪裁等构成了画面中图示独特的组织，他的每一件作品都承载着生命的律动，体现出画面的节奏感。他最得意的地方还有对于色差的驾驭，既有着客观的印记，又体现着主观情感的表达和个人观念，富有强烈的感染力。他的作品色彩丰富、把色彩的视觉张力和韵律感发挥到极致，画面中用笔果断、理性，同时体现出一种含蓄坚定的内心情感。我们在博纳尔的画面中体会到了：独具特色的画面构成，富有感染力的色彩，随时随笔的挥洒光影的魔力…..从这些独具绘画风格中体会到了他的绘画理念。
作者简介：欧利琳（1989.10～），女，汉族，重庆大足，云南师范大学研究生。研究方向：艺术类油画。
关键词：纳比派；主观性；独特视角；色彩
一、纳比派的艺术主张
纳比派是存在1889-1899年之间的法国艺术社团，纳比派的艺术家门反对传统的模仿观念和根深蒂固的古典趣味，纳比派的创作是以德尼提出的主观和客观的双重调整为指导思想，即依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形，使画家本人感受进入绘画表现之中的主观变形。博纳尔，成名于19世纪末期，而他最著名的绘画作品则成于20世纪，正如他的艺术历程跨越两个世纪，他的艺术风格也带有不同流派的特质。博纳尔被称为衔接印象主义之末与野兽派的法国现代绘画大师，博纳尔最终形成了具有强烈个性的艺术形式，一种印象且带有强烈装饰意味的绘画风格。在探索绘画风格的道路上，博纳尔意识到：他反对的只是印象派对于自然的过多依赖，他说：“他们在色彩上作太多的文章，”博纳尔不赞同画家只是热衷于户外寻找美丽的风景，他们做到的只是临摹自然，但是另一方面印象派画面上所表现出来的富有美感的色彩和表现手法使他着迷，从印象派画家身上博纳尔学到了如何观察和分析色彩，他认为莫奈、雷诺阿和塞尚的成功之处在于他们发掘一种适合表达自己情感的景致在情景交融之中创作出感人的作品。
在1907年左右，博纳尔开始画关于浴室的题材，创作一批表现人体和镜子的作品，博纳尔放弃了早期作品中平稳的线条和单纯的装饰观念，开始探索个人风格，此时的他已经开始把绘画的主题控制在自己熟悉与钟爱的题材里，自然的表现出自己丰富奇妙的内心世界。博纳尔的绘画风格早期受到印象主义、象征主义、日本浮世绘的影响，而后不断尝试和探索逐步建立起属于自己的独特绘画风格，他热爱大自然、留意平淡无奇的日常生活，用独具特色的画面构成来安排每一件作品的每一块色块、每一片光影、每一个笔触。
二、独具特色的画面构成独特的视角
在这一系列的浴室作品中，最为著名的当属1908年的《逆光的裸女》这幅作品成为识别博纳尔最鲜明的标准性作品，明亮的光线、逆光下的裸女通体透明，具有超乎寻常的形式感，丰富的色彩表现谜一般的氛围使得作品极具现代感，同时又弥漫着一种奢华而又缥缈的感觉。博纳尔画面中频繁地出现一个女子的身影，慵懒的躺着或专注做着自己的事情，这个女子——玛丽亚布尔森，在1893年与博纳尔相遇，当时她称自己玛尔特德梅利涅，在法国“德”是法国贵族姓氏的标志，而实际上玛尔特于1869年出生于布尔吉省的小镇，是木匠五个子女中的一个，当他们在巴黎相遇的时候，玛尔特已经改了自己的名字并且抹掉了自己过去的一切，他们同居了近三十年，直到1925年才结婚，那个时候博纳尔才知道这个女人的过去和真实的姓名，或许这一切的一切已经解释了玛尔特的神秘感，朝夕相处却似乎又完全陌生，从而一定程度上玛尔特左右了博纳尔的人生和艺术。
博纳尔的创作题材和很多画家一样都是以自己的日常生活为原形，把自己感兴趣的人物、自然风景和家居生活作为绘画表现的主体对象，但是和其它同样题材作品不同，在构图中，由于画集的角度不同视点形成的高低就不同，所以《逆光的裸女》的观点不能用传统的平视、俯视、仰视来概念定位。这幅作品中我们能明显的感觉到画家是从不同的角度来表现画面中的物体，裸女、浴盆、沙发、洗漱台这几个物体透视完全不同，根本没有在一个视角上，仰视的裸女、平视的窗台和洗漱台、俯视的沙发和浴盆，远处的镜子平视反射出了房间内部，洗漱台上的物体描绘的仔细丰富与前面简单描绘的浴盆形成了对比，同时也增强了画面的平面化，这样的对比也给我们一种观察的夸大化的感觉，画面中描绘的事物与现实生活中的事物有极大的反差和对比，同时这样独特的视角和表现手法也突破了传统的处理方法，这样也使得博纳尔的作品有了一种个人独特的风格。
三、富有感染力的色彩
博纳尔吸收了印象派主义对色彩的表现手法，但是不接受印象派完全忠实于外光在现的做法，而是用丰富的情感色彩诠释着大自然，把印象派的视觉由在现演变为了主观情感的抒发，他对色彩有着敏锐的细腻的感受，经过不断的尝试，树立了自己的色彩体系，他用色大胆果断色彩迷人，画面充满视觉的张力极具感染力，他的色彩有着客观的再现，但更多的是主观的表达，个人偏好在加上他用色随心所欲、自然流畅，欣赏他的作品犹如梦幻的世界，由此他获得了色彩魔术师的赞誉。在绘画作品中色彩是最直观的最具主观感受力的，也最能引起欣赏共鸣的形式要素之一，所以畅快的色彩韵律能够满足我们对审美的需要，《逆光的裸女》画面光线灿烂迷人，以中间色为画面的主色调，画面上模糊的色光隐隐约约透出丰富的层次感，日光照进浴室，晒在裸女身上和沙发上，沙发螺旋式的纹案与窗户的螺旋式文案形成呼应，扭动的光线与裸女优美的s形曲线动态相互呼应，浴盆中光线形成明暗交界线和后面的洗漱台边缘、窗户形成一条直线，恰到好处的把左右两边不同的明暗色调分开，使画面中丰富有光感十足。作品中的人物与景物都被笼罩在阳光灿烂的氛围里，形成一种美妙、静谧的气氛，这些作品看似随意，他的画面呈现出的光线常常打破了我们平时正常的欣赏经验，那些洋溢在浴室灿烂的光线反映出博纳尔对于光与色的热爱。
博纳尔的绘画风格多样，形式手法独特，画面构成别具一格，决不照抄大自然，而是凭借印象和记忆来描绘客观世界，运用独特的视角、分割、剪裁等构成了画面中图示独特的组织，他的每一件作品都承载着生命的律动，体现出画面的节奏感。他最得意的地方还有对于色差的驾驭，既有着客观的印记，又体现着主观情感的表达和个人观念，富有强烈的感染力。他的作品色彩丰富、把色彩的视觉张力和韵律感发挥到极致，画面中用笔果断、理性，同时体现出一种含蓄坚定的内心情感。我们在博纳尔的画面中体会到了：独具特色的画面构成，富有感染力的色彩，随时随笔的挥洒光影的魔力…..从这些独具绘画风格中体会到了他的绘画理念。
作者简介：欧利琳（1989.10～），女，汉族，重庆大足，云南师范大学研究生。研究方向：艺术类油画。