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【摘 要】“声乐教学”是我国音乐艺术类高校及专业的主要教育内容，在社会文化多样性与新课程教育改革的共同促进下，高校声乐教学也面临着巨大的改变，其中如何满足音乐文化“多样性”成为一个努力方向，将传统音乐文化导入声乐教学体系以引起广泛关注。本文中笔者结合传统音乐文化内涵、价值展开分析，探讨其作用于现代高校声乐教学应用的可行性，以供参考。
【关键词】高校改革；声乐教学；传统音乐文化；应用方法
结合我国音乐教育发展历程与现状分析，从教学体系构建到教学方法利用，大多采用西方理念，严重忽视了中国传统音乐要素的涉及，更谈不上“音乐文化”的广泛、深入研究。然而，作为历史悠久的东方文明古国，中国传统音乐文化不仅在技艺方面有独到之处，还具有丰富的历史沉淀，好不夸张地说，“传统音乐文化”是体现我国音乐艺术在国际方面独立、优势地位的核心；因此，高校声乐教学中应加强传统音乐文化“滋养”，逐渐打破西方音樂理论、体系的“垄断”，实现对传统声乐文化的继承和发扬。
一、传统音乐文化的内涵剖析
何谓传统音乐文化？这是见仁见智的问题，从“内涵”角度进行剖析，所谓“音乐文化”本身是对传统文化的“音乐形态阐释”，中国传统文化思想中关于“天人合一”、“中庸之道”、“以和为贵”等思想，为中国传统音乐文化确定了独特的价值观，如何为严肃、何谓哀伤、何谓愉悦等，“传统音乐文化”必须是传统文化做出的“音乐定义”，进而影响它的载体功能和表现方式。
概括地说，传统音乐文化主要有四个特征：寓情于乐、雅俗共赏、注重个性、形式多样。所谓“寓情于乐”，西方歌曲的在声乐表达上较为重视“感官享受”，强烈、奔放的特征明显，但缺乏细腻、唯美、柔情、婉约；而所谓“雅俗共赏”，在中国文化中，同一种内容形式既有“阳春白雪”也有“下里巴人”，在文化一脉相承下实现立体传播，从而形成多样化形式，这是西方音乐作品（如交响乐、歌剧等）不具备的；以“音色”为鲜明代表，往往成为一个声乐作品个性化的特征，这与汉字发音（及少数民族语言）有密切的关系，突出中国音乐文化中“线性思维”；在表现形式上，民歌、戏曲所构成的庞大声乐内容体系，为高校声乐教学提供了丰富的资源。
从这些特征上判断，声乐与器乐之间存在很大的融合性、交叉性和互通性，例如“形式多样”这一特征，中国传统音乐表现手段上的“乐器”种类极多，如“笙”、“箫”、“埙”等，声乐表现上（以戏曲范畴）豫剧、梆子、京剧等，又各具特色；通过合理的教学转化能够形成巨大优势。
二、传统音乐文化蕴含的应用价值
第一，丰富声乐教学内容。我国音乐教育深受欧美古典音乐教育影响，模式单一、内容乏味、形式古板，加上中西文化差异，容易导致声乐学习中的兴趣、信心丧失。引入中国传统音乐文化，不仅可以融入大量民族性、区域性音乐要素，还能够发展我国独有的声乐教育模式。
第二，培养综合素质人才。音乐艺术一脉相承，技巧和内涵是相辅相成的，传统音乐文化中蕴含的历史色彩、人文精神等，可以提高学生声乐审美能力，提高音乐造诣，而不局限于单纯地音乐技巧。
第三，继承弘扬民族文化。音乐是一种表现性强的艺术形式，也是重要的文化载体，引入高校声乐教学工作中能够有效实现民族文化继承和弘扬。
三、传统音乐文化在高校声乐教学中的应用
1.加强教学内容的挖掘、融合
不可否认，西方国家在音乐教育方面有一定优势，但就“音乐文化”层面，各国家、地区、民族之间都存在差异。我国传统音乐文化注重情感的深度体验，在歌词创作、背景关联、民俗融合等方面有强烈要求。因此，通过不断挖掘，从教学内容入手实现“中西融合”，能够提高学生感知能力。
如“美声唱法”与“民族唱法”在技巧上存在极大的差异，但更多地在于声乐内容来源、创作背景、蕴含情感等。庄严的教会《圣经》唱诵与民间小调之间，所流露的情感要素是不同的，教学中要让学生带着情感去演唱，尤其在传统音乐文化熏陶中，系统地了解故事内容、架构、因果，如教师可在教学前做必要的描述，《罗密欧和朱丽叶》的故事虽然与《梁祝》极为相似，但在音乐文化层面却大相径庭。
2.促进教学手段的信息化改革
音乐是“声音艺术”，这决定了高校声乐教学的特殊性，从教学介质到评估模式，都应该符合时代科技发展的水平。当前，高校信息化教学改革如火如荼，高校声乐教学工作中也应该加强此类建设，如多媒体设施、音频视频资料等，让学生在鉴赏、模仿等过程中，体会到原汁原味的中国传统音乐文化魅力。
3.加强高校学生音乐素养提升
音乐同时是一种具有浓厚时代气息的艺术形式，每一个时代背景下，音乐的主流元素都不同。高校学生作为时代的“先锋”，往往容易受到音乐“流行性”的干扰，沉迷一些音乐营养较少的项目。
究其原因，“音乐素养”尚未达到需求水平，或言，高校学生在传统音乐文化方面的造诣远远不足，这与现代音乐教育“重视技艺”有关。声乐教学中可以有意识地播放一些传统音乐欣赏作品，结合现代音乐教育理论，提高学生鉴赏能力；同时，结合传统音乐作品中发声、吐字、节奏、音色等练习项目，让学生感受到传统音乐文化的魅力所在。
参考文献：
[1]张贵.高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].黄河之声，2011年22期
【关键词】高校改革；声乐教学；传统音乐文化；应用方法
结合我国音乐教育发展历程与现状分析，从教学体系构建到教学方法利用，大多采用西方理念，严重忽视了中国传统音乐要素的涉及，更谈不上“音乐文化”的广泛、深入研究。然而，作为历史悠久的东方文明古国，中国传统音乐文化不仅在技艺方面有独到之处，还具有丰富的历史沉淀，好不夸张地说，“传统音乐文化”是体现我国音乐艺术在国际方面独立、优势地位的核心；因此，高校声乐教学中应加强传统音乐文化“滋养”，逐渐打破西方音樂理论、体系的“垄断”，实现对传统声乐文化的继承和发扬。
一、传统音乐文化的内涵剖析
何谓传统音乐文化？这是见仁见智的问题，从“内涵”角度进行剖析，所谓“音乐文化”本身是对传统文化的“音乐形态阐释”，中国传统文化思想中关于“天人合一”、“中庸之道”、“以和为贵”等思想，为中国传统音乐文化确定了独特的价值观，如何为严肃、何谓哀伤、何谓愉悦等，“传统音乐文化”必须是传统文化做出的“音乐定义”，进而影响它的载体功能和表现方式。
概括地说，传统音乐文化主要有四个特征：寓情于乐、雅俗共赏、注重个性、形式多样。所谓“寓情于乐”，西方歌曲的在声乐表达上较为重视“感官享受”，强烈、奔放的特征明显，但缺乏细腻、唯美、柔情、婉约；而所谓“雅俗共赏”，在中国文化中，同一种内容形式既有“阳春白雪”也有“下里巴人”，在文化一脉相承下实现立体传播，从而形成多样化形式，这是西方音乐作品（如交响乐、歌剧等）不具备的；以“音色”为鲜明代表，往往成为一个声乐作品个性化的特征，这与汉字发音（及少数民族语言）有密切的关系，突出中国音乐文化中“线性思维”；在表现形式上，民歌、戏曲所构成的庞大声乐内容体系，为高校声乐教学提供了丰富的资源。
从这些特征上判断，声乐与器乐之间存在很大的融合性、交叉性和互通性，例如“形式多样”这一特征，中国传统音乐表现手段上的“乐器”种类极多，如“笙”、“箫”、“埙”等，声乐表现上（以戏曲范畴）豫剧、梆子、京剧等，又各具特色；通过合理的教学转化能够形成巨大优势。
二、传统音乐文化蕴含的应用价值
第一，丰富声乐教学内容。我国音乐教育深受欧美古典音乐教育影响，模式单一、内容乏味、形式古板，加上中西文化差异，容易导致声乐学习中的兴趣、信心丧失。引入中国传统音乐文化，不仅可以融入大量民族性、区域性音乐要素，还能够发展我国独有的声乐教育模式。
第二，培养综合素质人才。音乐艺术一脉相承，技巧和内涵是相辅相成的，传统音乐文化中蕴含的历史色彩、人文精神等，可以提高学生声乐审美能力，提高音乐造诣，而不局限于单纯地音乐技巧。
第三，继承弘扬民族文化。音乐是一种表现性强的艺术形式，也是重要的文化载体，引入高校声乐教学工作中能够有效实现民族文化继承和弘扬。
三、传统音乐文化在高校声乐教学中的应用
1.加强教学内容的挖掘、融合
不可否认，西方国家在音乐教育方面有一定优势，但就“音乐文化”层面，各国家、地区、民族之间都存在差异。我国传统音乐文化注重情感的深度体验，在歌词创作、背景关联、民俗融合等方面有强烈要求。因此，通过不断挖掘，从教学内容入手实现“中西融合”，能够提高学生感知能力。
如“美声唱法”与“民族唱法”在技巧上存在极大的差异，但更多地在于声乐内容来源、创作背景、蕴含情感等。庄严的教会《圣经》唱诵与民间小调之间，所流露的情感要素是不同的，教学中要让学生带着情感去演唱，尤其在传统音乐文化熏陶中，系统地了解故事内容、架构、因果，如教师可在教学前做必要的描述，《罗密欧和朱丽叶》的故事虽然与《梁祝》极为相似，但在音乐文化层面却大相径庭。
2.促进教学手段的信息化改革
音乐是“声音艺术”，这决定了高校声乐教学的特殊性，从教学介质到评估模式，都应该符合时代科技发展的水平。当前，高校信息化教学改革如火如荼，高校声乐教学工作中也应该加强此类建设，如多媒体设施、音频视频资料等，让学生在鉴赏、模仿等过程中，体会到原汁原味的中国传统音乐文化魅力。
3.加强高校学生音乐素养提升
音乐同时是一种具有浓厚时代气息的艺术形式，每一个时代背景下，音乐的主流元素都不同。高校学生作为时代的“先锋”，往往容易受到音乐“流行性”的干扰，沉迷一些音乐营养较少的项目。
究其原因，“音乐素养”尚未达到需求水平，或言，高校学生在传统音乐文化方面的造诣远远不足，这与现代音乐教育“重视技艺”有关。声乐教学中可以有意识地播放一些传统音乐欣赏作品，结合现代音乐教育理论，提高学生鉴赏能力；同时，结合传统音乐作品中发声、吐字、节奏、音色等练习项目，让学生感受到传统音乐文化的魅力所在。
参考文献：
[1]张贵.高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].黄河之声，2011年22期