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事情扯得有点大。
话说袁世凯要做他的洪宪皇帝，各地的贡品接踵而至，但爱好紫砂陶的袁大头扫了一眼清单却很不满：盛世赏泥绘，怎么就没见阳羡的泥绘紫砂呢？外国公使人手一把以示尊贵，我这新华宫里反而不如他们吗？下面赶紧回答：那都是以前的老货。现在没了。
袁世凯据说非常生气，但生气也没法，作为陶艺绝技，著名的“宜兴泥绘紫砂”确实失传了。
灭了，就灭了。清末民初，国势衰弱，很多民间绝技都灭了，随着唐三彩、乌金釉、祭红釉的相继灭绝，泥绘紫砂的失传只是添了一项纪录而已。
失传的瑰宝
说到底，泥绘是什么呢？一句话，一把清寡的紫砂壶，一旦泥绘，就是身披七彩，腰悬五色；就非富即贵，非神即仙，乃紫砂艺术发展到极盛时期的奢华装饰。
一百年后的2014年，“中国第十八届上海艺术博览会”在深秋的上海开展，还在布展时，国画大师陈佩秋的一件作品就引起了大家注意，那是一把与人合作的容量为400毫升的紫砂壶——“玉笠兰花壶”。
陈佩老法眼矜持，一般俗物看不上眼的，因此从不与人合作制壶，这次显然破了天荒，而且展品也的确让懂行的眼睛一亮：这不正是“泥绘紫砂”嘛？！不是早就失传了吗？
玉笠是壶型，陈佩老的“兰花图”清峻脱俗，高蹈雅致，被完美地复制到玉笠壶身，老靛色的兰叶逆风而扬，豌豆黄的兰花含蓄而绽，左下，一对深墨青的天牛正抵角而戏，画面微凸于壶身，浮雕似的手法果决倜傥，一股清气傲气，把匠气、头巾气洗得煞清。
和陈佩老合作的陶艺家叫李俊。但“李俊是谁呢，陈老这么器重他”？！
李俊是个中年陶艺家，是个怪才，在宜兴的泥绘紫砂数一数二。但泥绘究竟是怎么回事呢？在紫砂界地位真那么高吗？
李俊淡淡地对我说，“盛世出泥绘”不错。但是贬的和褒的都过了。
唐三彩、乌金釉、祭红釉在1949年以后都重新研制成功，唯独“泥绘”，特别是七彩泥绘，就是在陶艺泰斗顾景舟手里也没能复活。
“这要谢谢‘台巴子’！”李俊说着回忆起那段极富传奇的发财故事——
1962年，李俊出生于宜兴的陶艺世家，1岁就患了小儿麻痹症。长大后右腿微跛。按照李俊的说法，那时的宜兴人，出生在陶艺世家并非荣耀，而是相反，“做陶艺的都是最苦最没办法的人”。
我有腿疾，谁都不看好我。他说。15岁初中一毕业，就进了宜兴紫砂一厂的“徒工班”学习陶艺，那是1980年的事，指导老师就是顾景舟，现在一把壶可以拍卖到上千万的顾老师，那时一点也不神秘，很和蔼，我们这些孩子虽然大都出身陶艺世家，从小耳濡目染有点基础，但他还是对我们非常严格，以打泥片为例，规定只准打几下，就必须厚薄到位，比如规定是3毫米的厚度，你打得厚薄不均，他肉眼一看就知道，必须重打。差一点都不行。很久以后我们感谢他的严厉，因为泥片稍稍不均，拍出的壺身就不均匀了。不过，当时做紫砂的收入实在太低，地位也低，他鼓励大家：紫砂是我国独门艺术。独门的，将来一定有前途，因为它不可替代！
他还常常说，跟我的，蠢笨的，可以学到技；聪明的，可以学到艺；觉悟的，可以学到神。若要觉悟，学画学书。
1986年，意想不到的转机来了。那年来了一批台湾人，不找名家，专找名家的徒子徒孙，收购各种老壶，第一次听到他们出价时，我们吓得想报警——当时的物价，我们的收入一个月才30元，他们一个破壶就出价1000元！
那时节，宜兴的老壶贱如泥，现在动辄拍卖几百万元、几千万元的紫砂壶，时大彬、陈曼生、陈鸣远、邵大亨……当年街头的旧货摊，乡间的茶叶店里常可见到，就是我们的老师顾景舟，现在一把壶动辄几百万，那时十几元、几十元随便卖。
台巴子眼狠手辣，有一位叫黄久任的，我记得清清楚楚，极其大气，到我们家，随便扔下一个口袋里面就是几百万元（台币），吼道，把它填满！这在当时真是天文数字，我哪里还有心思上班呢？“把它填满”，就是用老壶装满它啊，什么老壶，不管有名的没名的都要！收购价后来从一两千直接飙到一万，也就是你卖掉一个老壶，一夜就是万元户。
我发动我们一帮师兄弟，疯狂地投身其中，到处搜壶，城里没了，就去乡下，去山里，山里没了，出省，凡紫砂文化覆盖之处，都去，金华、湖州、绍兴、宁波、屯溪、宣城……我们叫“清乡”，无数老壶从茅草房和破旮旯里被揪出来，破的，残的都不放过，现在想想真是作孽！老壶很快搜完了，台巴子便要我们仿制，有一次，台巴子问我老师是谁，我说了实话，他们对了一下眼，就拿出了一个我没有见过的“怪壶”——后来才知道那就是泥绘紫砂——问我能不能仿。说，如果仿得到位，酬金就是5000元。以后长期包销。我又心动了。长期的搜求老壶使我练就了火眼金睛，眼梢一瞥，就知真伪，这是仿制古壶的前提。
这些事，我们都是瞒着顾老师的。宜兴城里已经成立了“紫砂整顿办”，狠刹买卖老壶和仿制老壶的“歪风”，我家成了政府重点问候的对象，我被列为“宜兴十大壶王”（仿壶）之一，门口成天站着便衣，一见陌生人进门，他们就闪进门“捉现行”，我只好悄悄地讨教父亲，父亲是老派艺人，说，那叫泥绘紫砂，已经失传很久了，虽然他年轻时见过，但也不会做。
为搜求“泥绘紫砂”的知识，我壮着胆向顾老师求教，才知道泥绘是用紫砂泥浆堆绘、然后高温烧成的一种特殊技艺，曾盛行于康、雍、乾三朝盛世，乃皇家审美，雍容典雅，清逸精致，历史上昙花一现，现在已是广陵绝响。
我说，我今生的大愿，就是想恢复这门绝技。
记得顾老师惊讶地看着我一会，只是点点头，没说一句话。
重放的奇葩
好比楹联之于楼台，刺绣之于绸缎，泥绘加诸紫砂，好比菩萨有了金装。
但是，怎么解释市面上那些断烂泥绘，恶俗堆画呢？它们的泛滥极大地败坏了泥绘紫砂的声誉，笔者就此直问李俊，李俊的回答是，现在的哪一行没有假冒伪劣呢？上品的泥绘，就像美味，直觉告诉你一切。
话说袁世凯要做他的洪宪皇帝，各地的贡品接踵而至，但爱好紫砂陶的袁大头扫了一眼清单却很不满：盛世赏泥绘，怎么就没见阳羡的泥绘紫砂呢？外国公使人手一把以示尊贵，我这新华宫里反而不如他们吗？下面赶紧回答：那都是以前的老货。现在没了。
袁世凯据说非常生气，但生气也没法，作为陶艺绝技，著名的“宜兴泥绘紫砂”确实失传了。
灭了，就灭了。清末民初，国势衰弱，很多民间绝技都灭了，随着唐三彩、乌金釉、祭红釉的相继灭绝，泥绘紫砂的失传只是添了一项纪录而已。
失传的瑰宝
说到底，泥绘是什么呢？一句话，一把清寡的紫砂壶，一旦泥绘，就是身披七彩，腰悬五色；就非富即贵，非神即仙，乃紫砂艺术发展到极盛时期的奢华装饰。
一百年后的2014年，“中国第十八届上海艺术博览会”在深秋的上海开展，还在布展时，国画大师陈佩秋的一件作品就引起了大家注意，那是一把与人合作的容量为400毫升的紫砂壶——“玉笠兰花壶”。
陈佩老法眼矜持，一般俗物看不上眼的，因此从不与人合作制壶，这次显然破了天荒，而且展品也的确让懂行的眼睛一亮：这不正是“泥绘紫砂”嘛？！不是早就失传了吗？
玉笠是壶型，陈佩老的“兰花图”清峻脱俗，高蹈雅致，被完美地复制到玉笠壶身，老靛色的兰叶逆风而扬，豌豆黄的兰花含蓄而绽，左下，一对深墨青的天牛正抵角而戏，画面微凸于壶身，浮雕似的手法果决倜傥，一股清气傲气，把匠气、头巾气洗得煞清。
和陈佩老合作的陶艺家叫李俊。但“李俊是谁呢，陈老这么器重他”？！
李俊是个中年陶艺家，是个怪才，在宜兴的泥绘紫砂数一数二。但泥绘究竟是怎么回事呢？在紫砂界地位真那么高吗？
李俊淡淡地对我说，“盛世出泥绘”不错。但是贬的和褒的都过了。
唐三彩、乌金釉、祭红釉在1949年以后都重新研制成功，唯独“泥绘”，特别是七彩泥绘，就是在陶艺泰斗顾景舟手里也没能复活。
“这要谢谢‘台巴子’！”李俊说着回忆起那段极富传奇的发财故事——
1962年，李俊出生于宜兴的陶艺世家，1岁就患了小儿麻痹症。长大后右腿微跛。按照李俊的说法，那时的宜兴人，出生在陶艺世家并非荣耀，而是相反，“做陶艺的都是最苦最没办法的人”。
我有腿疾，谁都不看好我。他说。15岁初中一毕业，就进了宜兴紫砂一厂的“徒工班”学习陶艺，那是1980年的事，指导老师就是顾景舟，现在一把壶可以拍卖到上千万的顾老师，那时一点也不神秘，很和蔼，我们这些孩子虽然大都出身陶艺世家，从小耳濡目染有点基础，但他还是对我们非常严格，以打泥片为例，规定只准打几下，就必须厚薄到位，比如规定是3毫米的厚度，你打得厚薄不均，他肉眼一看就知道，必须重打。差一点都不行。很久以后我们感谢他的严厉，因为泥片稍稍不均，拍出的壺身就不均匀了。不过，当时做紫砂的收入实在太低，地位也低，他鼓励大家：紫砂是我国独门艺术。独门的，将来一定有前途，因为它不可替代！
他还常常说，跟我的，蠢笨的，可以学到技；聪明的，可以学到艺；觉悟的，可以学到神。若要觉悟，学画学书。
1986年，意想不到的转机来了。那年来了一批台湾人，不找名家，专找名家的徒子徒孙，收购各种老壶，第一次听到他们出价时，我们吓得想报警——当时的物价，我们的收入一个月才30元，他们一个破壶就出价1000元！
那时节，宜兴的老壶贱如泥，现在动辄拍卖几百万元、几千万元的紫砂壶，时大彬、陈曼生、陈鸣远、邵大亨……当年街头的旧货摊，乡间的茶叶店里常可见到，就是我们的老师顾景舟，现在一把壶动辄几百万，那时十几元、几十元随便卖。
台巴子眼狠手辣，有一位叫黄久任的，我记得清清楚楚，极其大气，到我们家，随便扔下一个口袋里面就是几百万元（台币），吼道，把它填满！这在当时真是天文数字，我哪里还有心思上班呢？“把它填满”，就是用老壶装满它啊，什么老壶，不管有名的没名的都要！收购价后来从一两千直接飙到一万，也就是你卖掉一个老壶，一夜就是万元户。
我发动我们一帮师兄弟，疯狂地投身其中，到处搜壶，城里没了，就去乡下，去山里，山里没了，出省，凡紫砂文化覆盖之处，都去，金华、湖州、绍兴、宁波、屯溪、宣城……我们叫“清乡”，无数老壶从茅草房和破旮旯里被揪出来，破的，残的都不放过，现在想想真是作孽！老壶很快搜完了，台巴子便要我们仿制，有一次，台巴子问我老师是谁，我说了实话，他们对了一下眼，就拿出了一个我没有见过的“怪壶”——后来才知道那就是泥绘紫砂——问我能不能仿。说，如果仿得到位，酬金就是5000元。以后长期包销。我又心动了。长期的搜求老壶使我练就了火眼金睛，眼梢一瞥，就知真伪，这是仿制古壶的前提。
这些事，我们都是瞒着顾老师的。宜兴城里已经成立了“紫砂整顿办”，狠刹买卖老壶和仿制老壶的“歪风”，我家成了政府重点问候的对象，我被列为“宜兴十大壶王”（仿壶）之一，门口成天站着便衣，一见陌生人进门，他们就闪进门“捉现行”，我只好悄悄地讨教父亲，父亲是老派艺人，说，那叫泥绘紫砂，已经失传很久了，虽然他年轻时见过，但也不会做。
为搜求“泥绘紫砂”的知识，我壮着胆向顾老师求教，才知道泥绘是用紫砂泥浆堆绘、然后高温烧成的一种特殊技艺，曾盛行于康、雍、乾三朝盛世，乃皇家审美，雍容典雅，清逸精致，历史上昙花一现，现在已是广陵绝响。
我说，我今生的大愿，就是想恢复这门绝技。
记得顾老师惊讶地看着我一会，只是点点头，没说一句话。
重放的奇葩
好比楹联之于楼台，刺绣之于绸缎，泥绘加诸紫砂，好比菩萨有了金装。
但是，怎么解释市面上那些断烂泥绘，恶俗堆画呢？它们的泛滥极大地败坏了泥绘紫砂的声誉，笔者就此直问李俊，李俊的回答是，现在的哪一行没有假冒伪劣呢？上品的泥绘，就像美味，直觉告诉你一切。