8月14日，“庆祝中华人民共和国成立60周年司琬个人画展”在北京中国军事博物馆开展。个人画展与共和国国庆之间是怎样一种关联？那数百幅精美画作自可作答，尤其是那些富丽明艳的牡丹，华美而质感独特，彰示出满墙的欣欣向荣，朗朗乾坤。难怪会有这么多观众慕名而来，来自全国人大、政协、国务院系统的领导和老干部也前来参观祝贺。
　　无论是看画，还是看人，都看不出画家司琬今年已经7２岁了。
　　司琬先生出生于江苏丰县的一个书香世家，这从他的名字就看得出来，琬圭为古代帝王、诸侯用的一种玉器，父亲给他起这个名字，蕴含着希望他苦读励志，成为国家的栋梁之意。而生于烽火连天的1938年的司琬，又注定不会在清幽的书香中成长，父亲加入了革命队伍，可以说司琬是随着父母，在游击环境中长大的。
　　但这并没有影响他在父母身边接受早期教育。由于父亲司寿柏工书法，长魏碑，司琬耳濡目染，自幼随父先习书法，渐以习画，在颠沛的战争环境中坚持读书学习。全国解放后，还是中学生的司琬已经是校中才俊，不断展露出在美术方面的天赋和潜质。一直到大学读中文系，司琬尽管没有选择把绘画作为专业，但对中国画的钟爱日浓，从临摹赵佶、唐寅，到研习宋徽宗、董其昌、赵梦、吴昌硕以及齐白石、于非茵的画，在工作后也是日日苦练不辍，渐渐地，他的水墨画创作愈发得心应手，渐入佳境，在当地名声鹊起。上世纪70年代，司琬由画家肖龙士引见，有幸得到大师李苦禅的指点和鼓励。适逢改革开放，大地回春，司琬决定辞去在文化单位的工作，专心绘画，做自己喜爱的事。不为凡俗所累。从此更加沉浸画案，寄情山水，在创作同时，遍踏中国名山，也受邀到世界各地交流。
　　无论生活还是艺术，司琬都走得一帆风顺，一路坦途。他学有专攻，又有和睦家庭，有条件随心所欲做自己喜欢的事，还有能比这更让人陶然愉悦、心满意足的吗？也许正是这种“春风得意花千里（司琬画配诗中语）”的美好人生和他淡泊超然的知足心态，他笔下的山水总是从容有度，千般豪情，万般气象；笔下花草更是叶茂根深，繁盛润朗，明艳动人，最宜表现花团锦簇的盛世景象。
　　其实司琬的创作理念很简单，一是中国画创作贵在边画边“悟”，只作不悟，作品没有灵气；二是中国画创作不是单纯技巧的事，必须有扎实的国学修养做基础，画匠是画不出诗的境界的。
　　多年来，他深谙“古人无法而有大家，古人无法而立法，今人守法而难成大家”的道理，在创作中逐渐形成和构建自己的风格。他笔下那些千姿百态的牡丹最能表现其画风的个性，“笔中有骨，骨中见细”，是介于工笔与写意之间的独创，特别是花瓣，极为立体丰满，细腻而雍容，华贵而不失柔媚，无论红、黄、蓝、黑皆惊艳，亦真亦幻，呼之欲出。难怪徐悲鸿先生的夫人廖静文盛赞他画的牡丹是：“赋色艳丽，神采飞扬，览之有芳菲兮袭人之感。”
　　和一些有成就的艺术家一样，他也难以免俗，头上顶着一堆“会长”、“主席”的头衔。但是对72岁的司琬来说，创作才是他的生活方式，是他生命中最重要的部分。他每天仍然“日出而作”，创作不止。有时他还受聘到一些大学讲课，培养后学。近来他正越来越多地思考和策划，怎样在中国画的教育和光大方面多出些力、做些事。
　　见过他的人都说他比实际年龄年轻很多。对此，他解释说，这是长期坚持不浮躁，不动气，天天集中精力绘画，专注于自己真正喜欢的事情使然。这是由里而外的养生，身心均能受益。从这个角度看，不少人退休后学些书画，的确会受益无穷。
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