论文部分内容阅读
这是一本为您普及京剧知识的书。内容包括：猴戏领进门、武打真奇妙、韵白听不懂、一桌与二椅、写实与虚拟、幼功是根底、风从四方来等。本文摘自该书。题目为编者所加。
《过往的君子听我言》
徐城北著
陕西人民出版社2008.6
定价：19.80元
如果想进一步迈进京剧的门槛，就有一个前提——必须懂得京剧人物之间的对话，因为听懂了对话，才能了解剧情。大家可能会奇怪：说话有什么不好懂的？京剧，就是说北京话（普通话）的戏呗！
事情不是这么简单。中国的戏曲是一个很大、很大的大家庭，有三百多个剧种。除了京剧之外，还有川剧、沪剧、越剧、豫剧、粤剧、桂剧、闽剧、滇剧、吉剧、龙江剧等。一般的情况是，“剧”字前边表示地点的那个字儿，就意味着这个剧种要说这个地方的方言。比如，川剧就要说四川话，沪剧就要说上海话，豫剧就要说河南话，粤剧就要说广东话……为什么会有这样的情形？原因是中国太大了，过去的中国是封闭状态的，皇帝春天在北京派遣钦差大臣去广东，等钦差大臣坐着轿子到达广东，就已然是夏天了。如果钦差大臣是北京人，而广东的官员是当地人，那么他俩就没有办法交谈，对方的话是一句也听不懂的。现在当然不要紧了，北京有什么事情需要通知广东，可以利用电报、电话、电传——只要一眨眼的工夫，就全都解决了。即使北京的人到了广东，住进任何一家饭店、旅馆，服务员都会用标准的普通话和你问答。北京人在广东看粤剧，舞台两侧都挂有字幕，可以帮助理解剧情。
但是，在各种地方戏各自形成的过程中，中国始终处在封闭的状态，没有电报、电话和电传，各种地方戏的演员就用自己的方言来演唱，只要本地人听懂就行了，演出时也没有字幕，根本没有考虑到听不懂方言的人怎么办。各种地方戏之间的区别，主要就在于语音和基于语音基础上的演唱技法。举个例子：川剧和豫剧有什么不一样？不在于剧本，不在于舞台形式，就在于一个说四川话，一个说河南话——这是表面上的区别；还有更重要的差异，那就是两种方言（以及方言背后的地域文化）为两种演唱技巧提供了绝对不同的物质基础。
和众多地方戏相比，京剧的情况有些例外。它的主要人物从来不说纯粹的北京话，而是带有安徽、湖北一带的口音。这又是怎么回事呢？原来，京剧并不就是“北京的戏”。两百年前，安徽的徽剧和湖北的汉戏都是在当地很有影响的剧种。当它们慢慢合到了一块儿之后，尤其是当它们进入北京以后，又吸收了昆曲的营养，三者融合成一个京剧，并且取代了昆曲昔日在北京剧坛上的霸主地位。大家或许知道，有一种叫做“三合一”的化纤衣服料子，意思是由三种原料混合而成。京剧实际上也可以称为“三合一”，这个“三”指的就是徽剧、汉戏和昆曲。
京剧在北京站住脚之后，虽然“京剧”这个名字叫开了、叫响了，但是主要演员依然来自安徽、湖北，他们的发音吐字依然带有浓郁的乡音。比如，“脸面”一词按北京话发音，应当读做“lianmian”，但是让他们用乡音一念，就变成了叫“jianmian”，变成北方发面蒸馒头用的“碱面（儿）”了。你说可乐不可乐？再比如，“大喊一声”中的“喊”字，京剧中偏偏要读成“Xian”（“显”），同时那个“声”字，也必须读成“Shen”（“深”），真让人莫名其妙。但在舞台上，不这样念还不行，否则内行人就要指责你没有念对。
尽管如此，来自安徽和湖北的著名演员们还是没有一个肯于改变他们的乡音。因为用乡音演唱，有利于保持乡土气息。他们这种带有家乡特点的语音，被内行称为“韵白”，人物间对话时用，演唱时同样也用。大家可能听过黄梅戏和湖南花鼓戏，这两个剧种之所以好听，都和使用乡音有很大关系。如果不信，你不妨试着用北京话唱一唱——我敢肯定它们必然都变了味儿，也再不好听了。但是，京剧既然植根在北京，一点儿北京话都不用也说不过去。于是，渐渐让剧中一些没有庄重身份的人（像小丫头、小书童一类的人）都说普通话，目的就是交代剧情，好让广大观众都听明白。
“韵白”和“京白”的长期混合使用，出现了一种意想不到的结果——由于“京白”通俗好懂、脆快响亮，于是渐渐变成非庄重人物的标志；由于“韵白”高雅斯文，便于抑扬顿挫，于是渐渐变成庄重人物的标志。请看京剧《打渔杀家》当中，萧恩和教师爷的一段对话——
教师爷：我说萧恩哪，你说什么天旱水浅，鱼不上网，改日有了银钱，送上门去。这两句话，别人来啦，三言两语，叫你打发回去啦；今天教师爷我来啦，任凭你怎么说，不管你怎么说，说了半天，那算你白说，还得给我拿渔税银子来！
萧恩：旁人来了无有，教师爷你来了么——
教师爷：你乖乖儿地给银子。
萧恩：（冷笑）嘿嘿！就越发地无有了！
单看上述对白的文字，似乎感觉不到什么奥秘。如果从“韵白”和“京白”的角度去理解，也许就会有新的发现。在谈“韵白”“京白”之前，需要先介绍和解释一下剧情。《打渔杀家》讲的是宋朝老英雄萧恩，带着女儿在江边打渔为生，因天旱水浅，鱼不上网，欠下渔霸的渔税银子。渔霸派家中的教师爷前来催讨，萧恩好言相对，不料教师爷狗仗人势，恶言相逼。上面的对话就表现了他二人的关系。萧恩虽然贫穷，却是这出戏中被歌颂的庄重人物，他使用的是“韵白”；教师爷处处帮助渔霸欺压百姓，处处出丑，当然属于非庄重人物，他使用的是“京白”。现在，我们就换用“韵白”和“京白”的“耳朵”，去仔细倾听一番。
教师爷开头的那一大段话，很像相声当中的“贯口活儿”。什么叫做“贯口活儿”呢？就指运用流畅的北京话，一口气把许多对称的词组，像机关枪扫射似的，“啪、啪、啪、啪”地给“射出去”。咱们仔细看看教师爷这段台词，基本是四个字一句，有些字数多一点的句子，也是由四字句的基础上发展出来的。教师爷使用的就是“京白”，十分脆生，一边念还一边比划，活生生勾画出小人得志的丑恶嘴脸。别看剧本让教师爷十分夸张，十分火暴地念了这么长的一段台词，可并不是真想刻画他，只不过是想借此衬托后面的萧恩。萧恩等教师爷自我炫耀地念完这段独白之后，只是冷冷地回答一句：“旁人来了无有，教师爷你来了么——”请注意，这里不说“旁人来了没有”，而说“旁人来了无有”。“无有”带有文言意味，能够衬托出人物庄重的性格色彩。你还要注意结尾处的拖长声音“来了么——”，又分明带有调侃的意味。显然，这种调侃越是“上韵”，就越能把萧恩的老练深沉挥发得淋漓尽致。再往下，教师爷也是一个短句子：“你乖乖儿的给银子。”仍有两点值得注意：一是把“乖乖”儿化处理，可以加强“京白”的语气。二是那个“的”字很有讲究。按照汉语语法，动词“给”字之前的状语，应该使用“地”字，这里偏要用“的”，加强了北京话的特点。最后萧恩还有一句：“（冷笑）嘿嘿！越发地无有了！”这句话中的“地”和“无”字，都有益于“上韵”，也就有益于他保持自己的庄重身份。何况他在回答之前，先冷笑了两声“嘿嘿”，更增加了后边回答的分量。
京剧，除了“韵白”和“京白”之外，偶尔还使用一些“方言白”。所谓“方言白”，就是让京剧舞台上的部分人物按照其真实籍贯讲话或歌唱，像苏（州）白、扬（州）白、绍兴白、四川白、山东白、山西白、河南白、天津白、南京白、唐山白等。这样处理的目的有三：一是为塑造籍贯为上述几地的杰出人物而用，让他们在满台的北京话当中“突出”出来；二是为了在“京白”之下，再增添一些更低下、更滑稽的小人物使用的语音。后边的这种心理，就和今天的某些上海市民很看不起宁波话、苏北话一样。
《过往的君子听我言》
徐城北著
陕西人民出版社2008.6
定价：19.80元
如果想进一步迈进京剧的门槛，就有一个前提——必须懂得京剧人物之间的对话，因为听懂了对话，才能了解剧情。大家可能会奇怪：说话有什么不好懂的？京剧，就是说北京话（普通话）的戏呗！
事情不是这么简单。中国的戏曲是一个很大、很大的大家庭，有三百多个剧种。除了京剧之外，还有川剧、沪剧、越剧、豫剧、粤剧、桂剧、闽剧、滇剧、吉剧、龙江剧等。一般的情况是，“剧”字前边表示地点的那个字儿，就意味着这个剧种要说这个地方的方言。比如，川剧就要说四川话，沪剧就要说上海话，豫剧就要说河南话，粤剧就要说广东话……为什么会有这样的情形？原因是中国太大了，过去的中国是封闭状态的，皇帝春天在北京派遣钦差大臣去广东，等钦差大臣坐着轿子到达广东，就已然是夏天了。如果钦差大臣是北京人，而广东的官员是当地人，那么他俩就没有办法交谈，对方的话是一句也听不懂的。现在当然不要紧了，北京有什么事情需要通知广东，可以利用电报、电话、电传——只要一眨眼的工夫，就全都解决了。即使北京的人到了广东，住进任何一家饭店、旅馆，服务员都会用标准的普通话和你问答。北京人在广东看粤剧，舞台两侧都挂有字幕，可以帮助理解剧情。
但是，在各种地方戏各自形成的过程中，中国始终处在封闭的状态，没有电报、电话和电传，各种地方戏的演员就用自己的方言来演唱，只要本地人听懂就行了，演出时也没有字幕，根本没有考虑到听不懂方言的人怎么办。各种地方戏之间的区别，主要就在于语音和基于语音基础上的演唱技法。举个例子：川剧和豫剧有什么不一样？不在于剧本，不在于舞台形式，就在于一个说四川话，一个说河南话——这是表面上的区别；还有更重要的差异，那就是两种方言（以及方言背后的地域文化）为两种演唱技巧提供了绝对不同的物质基础。
和众多地方戏相比，京剧的情况有些例外。它的主要人物从来不说纯粹的北京话，而是带有安徽、湖北一带的口音。这又是怎么回事呢？原来，京剧并不就是“北京的戏”。两百年前，安徽的徽剧和湖北的汉戏都是在当地很有影响的剧种。当它们慢慢合到了一块儿之后，尤其是当它们进入北京以后，又吸收了昆曲的营养，三者融合成一个京剧，并且取代了昆曲昔日在北京剧坛上的霸主地位。大家或许知道，有一种叫做“三合一”的化纤衣服料子，意思是由三种原料混合而成。京剧实际上也可以称为“三合一”，这个“三”指的就是徽剧、汉戏和昆曲。
京剧在北京站住脚之后，虽然“京剧”这个名字叫开了、叫响了，但是主要演员依然来自安徽、湖北，他们的发音吐字依然带有浓郁的乡音。比如，“脸面”一词按北京话发音，应当读做“lianmian”，但是让他们用乡音一念，就变成了叫“jianmian”，变成北方发面蒸馒头用的“碱面（儿）”了。你说可乐不可乐？再比如，“大喊一声”中的“喊”字，京剧中偏偏要读成“Xian”（“显”），同时那个“声”字，也必须读成“Shen”（“深”），真让人莫名其妙。但在舞台上，不这样念还不行，否则内行人就要指责你没有念对。
尽管如此，来自安徽和湖北的著名演员们还是没有一个肯于改变他们的乡音。因为用乡音演唱，有利于保持乡土气息。他们这种带有家乡特点的语音，被内行称为“韵白”，人物间对话时用，演唱时同样也用。大家可能听过黄梅戏和湖南花鼓戏，这两个剧种之所以好听，都和使用乡音有很大关系。如果不信，你不妨试着用北京话唱一唱——我敢肯定它们必然都变了味儿，也再不好听了。但是，京剧既然植根在北京，一点儿北京话都不用也说不过去。于是，渐渐让剧中一些没有庄重身份的人（像小丫头、小书童一类的人）都说普通话，目的就是交代剧情，好让广大观众都听明白。
“韵白”和“京白”的长期混合使用，出现了一种意想不到的结果——由于“京白”通俗好懂、脆快响亮，于是渐渐变成非庄重人物的标志；由于“韵白”高雅斯文，便于抑扬顿挫，于是渐渐变成庄重人物的标志。请看京剧《打渔杀家》当中，萧恩和教师爷的一段对话——
教师爷：我说萧恩哪，你说什么天旱水浅，鱼不上网，改日有了银钱，送上门去。这两句话，别人来啦，三言两语，叫你打发回去啦；今天教师爷我来啦，任凭你怎么说，不管你怎么说，说了半天，那算你白说，还得给我拿渔税银子来！
萧恩：旁人来了无有，教师爷你来了么——
教师爷：你乖乖儿地给银子。
萧恩：（冷笑）嘿嘿！就越发地无有了！
单看上述对白的文字，似乎感觉不到什么奥秘。如果从“韵白”和“京白”的角度去理解，也许就会有新的发现。在谈“韵白”“京白”之前，需要先介绍和解释一下剧情。《打渔杀家》讲的是宋朝老英雄萧恩，带着女儿在江边打渔为生，因天旱水浅，鱼不上网，欠下渔霸的渔税银子。渔霸派家中的教师爷前来催讨，萧恩好言相对，不料教师爷狗仗人势，恶言相逼。上面的对话就表现了他二人的关系。萧恩虽然贫穷，却是这出戏中被歌颂的庄重人物，他使用的是“韵白”；教师爷处处帮助渔霸欺压百姓，处处出丑，当然属于非庄重人物，他使用的是“京白”。现在，我们就换用“韵白”和“京白”的“耳朵”，去仔细倾听一番。
教师爷开头的那一大段话，很像相声当中的“贯口活儿”。什么叫做“贯口活儿”呢？就指运用流畅的北京话，一口气把许多对称的词组，像机关枪扫射似的，“啪、啪、啪、啪”地给“射出去”。咱们仔细看看教师爷这段台词，基本是四个字一句，有些字数多一点的句子，也是由四字句的基础上发展出来的。教师爷使用的就是“京白”，十分脆生，一边念还一边比划，活生生勾画出小人得志的丑恶嘴脸。别看剧本让教师爷十分夸张，十分火暴地念了这么长的一段台词，可并不是真想刻画他，只不过是想借此衬托后面的萧恩。萧恩等教师爷自我炫耀地念完这段独白之后，只是冷冷地回答一句：“旁人来了无有，教师爷你来了么——”请注意，这里不说“旁人来了没有”，而说“旁人来了无有”。“无有”带有文言意味，能够衬托出人物庄重的性格色彩。你还要注意结尾处的拖长声音“来了么——”，又分明带有调侃的意味。显然，这种调侃越是“上韵”，就越能把萧恩的老练深沉挥发得淋漓尽致。再往下，教师爷也是一个短句子：“你乖乖儿的给银子。”仍有两点值得注意：一是把“乖乖”儿化处理，可以加强“京白”的语气。二是那个“的”字很有讲究。按照汉语语法，动词“给”字之前的状语，应该使用“地”字，这里偏要用“的”，加强了北京话的特点。最后萧恩还有一句：“（冷笑）嘿嘿！越发地无有了！”这句话中的“地”和“无”字，都有益于“上韵”，也就有益于他保持自己的庄重身份。何况他在回答之前，先冷笑了两声“嘿嘿”，更增加了后边回答的分量。
京剧，除了“韵白”和“京白”之外，偶尔还使用一些“方言白”。所谓“方言白”，就是让京剧舞台上的部分人物按照其真实籍贯讲话或歌唱，像苏（州）白、扬（州）白、绍兴白、四川白、山东白、山西白、河南白、天津白、南京白、唐山白等。这样处理的目的有三：一是为塑造籍贯为上述几地的杰出人物而用，让他们在满台的北京话当中“突出”出来；二是为了在“京白”之下，再增添一些更低下、更滑稽的小人物使用的语音。后边的这种心理，就和今天的某些上海市民很看不起宁波话、苏北话一样。