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摘要：萨克斯，即萨克斯管，是在1840年由比利时乐器制造家阿道夫·萨克斯在单簧管的基础上创新发明的，所以人们以他的名字命名。这种乐器所发出来的声音，音色或音质及力度，都介于传统的木管乐器和铜管乐器之间。它音色圆润优美，平静深沉，松弛柔和，变化丰富多彩。极富旋律性、抒情性和浪漫情怀。当下，随着人们精神需求的日益增长，萨克斯入门不难却又个性十足的优点赢得了众多爱好者的喜爱。笔者从事萨克斯演奏20余年，谈一谈萨克斯学习的技巧。
关键词：萨克斯;演奏
首先，要有一把音准过关且机械性能良好的乐器。正所谓工欲善其事，必先利其器，有一把适合自己的乐器是进行演奏的前提条件。
其次，要学会吹响笛头。要注意上牙咬住相对固定在笛头坡面的大概三分之一处，上嘴唇紧紧贴着上牙床。下嘴唇半包着下牙，然后“咬”着哨片削切面至上而下约二分之一的位置上。注意如果太靠上（即离哨片前端太近），那就非常容易压迫到最为敏感的振动区域，从而就会严重影响到发音效果，有时甚至会堵住风口发不出任何声音。反之，如果下唇接触哨片的位置太靠下，那就口型必须改变，这样吹奏起来就很难控制住哨片的振动，声音也会不对。初学者经常犯的錯误是下嘴唇离哨片太近，笛头含得明显偏少，由于紧压哨片而发出啸叫或者沉闷的声音。需要说明的是，由于每个人的生理特点和口腔结构不一样，加上嘴唇的厚薄和大小以及所使用的笛头型号等都有各种差异，所以笛头在每个人的嘴里位置的具体多少，不可能绝对相同，这就只能由演奏者本人根据自己的具体情况灵活调整，从而慢慢摸索出一个真正适合自己的最佳口型来。
第三，要注意长音的吹奏。长音，顾名思义就是长时间连绵不断的发音。提到长音，就牵涉到一个良好的气息。如果吸气时耸肩端起，胸腔膨胀到极点那就说明吸气方法错误。吹奏者没有使横膈膜下沉，这样就谈不上气守丹田。只有横膈膜下沉了，肺部才能得到极速高度外扩。双肩抬起，说明气息吸得太浅。那样喉咙就不会得到强烈的气流支撑，这么一来气流自然也就很难平稳地通过哨片的小风口输送到笛头里面去。笔者认为，在尽量每天吹奏长音的同时，也需要同步进行节奏的练习了。实践中，最好跟着节拍器去运转，首先全音符四拍、二分音符两拍、四分音符一拍以及各种休止符等相对简单的时值要练习得滚瓜烂熟，然后再往难度稍大的大附点和小附点以及前十六、后十六，三连音、切分音、十六分音符等等全部熟练掌握好之后，就可以进行音阶方面针对性的手指独立性、机械性和灵活性的练习。当然这些练习的顺序每个人可能会不一样，可以先学这个，也可以先学那个，同样也可以综合起来同步进行练习，最终的结果就是通过大量的各种不同情况的强化训练后，达到一个较高的水准。
第四，要学会识谱能。如果是业余爱好者，可以只进行相对容易的简谱学习，可先从《小星星》《欢乐颂》《新年好》《两只老虎》《祝你生日快乐》等简单的儿歌曲子开始。这些大家都耳熟能详的简单曲子有一个好处，那就是只要一有错误就立马能知道哪里不对劲，在不断的纠正中能够很快就唱准、唱好。如果是专业的、且对演奏水平有较高要求的乐师，熟练的五线谱知晓能力自然是不需要赘述的。
第五，要进行不同曲谱的“实战演练”。不论什么样的曲谱，演奏时都要注意律动、先把乐谱吹准吹对、熟练掌握好每一个音符和时值，争取能做到完整的背奏。在此基础上，再结合不同乐谱在抑扬顿挫、高低起伏等细节上的差别加以集中式的强化，特别要将乐曲的主题及歌词与演奏融为一体，要做到脑子里有主题表达的“画面感”。例如，《母亲》《世上只有妈妈好》《烛光里的妈妈》等有关母亲的歌曲里，演奏者的脑海里就要浮现出母亲把我们从小拉扯大，几十年如一日的给予了世界上最无私的、最不计回报的关爱。
第六，把握好萨克斯的调性。除了上述以外，调性的把握也是一个重点环节。包括常用的降E调、降B调、C调、G调以及D调在内，萨克斯一共有十二个调性。在日常的练习中，各种调性特别是常用调性的熟练掌握也是演奏者所要必须面对的一个现实。只有对它们了如指掌，才能有的放矢的驾驭好各种各样的调性，从而轻松自如的完成每一个曲子。笔者认为，学一点键盘乐器的简单演奏可以起到很好的促进作用。因为键盘乐器比较直观，且十二平均律排列的井然有序，黑键和白键一目了然的可以看出各种调性之间的内外关系，从而更好的为学习好萨克斯管的调性打下更扎实的基础。
第七，注意自身的台风塑造。舞台上面的台风是你在观众心目中受欢迎程度的关键性指标。试想，虽然吹得很棒但在舞台上面却过于腼腆甚至是紧张焦躁，那么一看就是小家子气的不自然、不得体，观众的热情肯定不会高。反之，如果你不但吹得好，而且舞台表演潇洒自如，肢体语言激情四射，眼神迷离真情投入，再说上几句紧扣主题且又富有煽动性的“画龙点睛”之语，那就一定会成功的俘获全场观众的心。当然，要想在舞台表演上大方得体，必须要有一个长期跌爬滚打的摸索过程，这个只能通过慢慢积累经验才能做到。
第八、做好细节处理。如果能在上述几方面做到融会贯通，其实与一名优秀萨克斯演奏者的距离已不遥远。但是，在日常的演出和排练中，我们在以下的一些细节方面还需要有恰当的把握。众所周知，要想成功的跟好伴奏，首当其冲的就是音准的调试，而萨克斯管是金属材料制成的，因此也就带来一个“热胀冷缩”的物理因素问题。换句话说，因为夏天温度高，所以要把笛头往外拔出一点;冬天天冷，所以要把笛头往里插深一些，而春秋天基本放在前两者的中间。这些都应根据温度情况做现场的调试。在正式跟着伴奏吹奏以前，独自熟练完整的演奏好每一个音符和每一处时值是前提条件，在排练和演奏中，也要特别注重倾听前奏和间奏有时甚至是尾奏的旋律，要将所有的技术难点逐个攻克。例如，在快速演奏时，高低音区别扭处的运指以及半音或变化音等都要做到技术完全过关，直到能够轻松自如的熟练演奏全部曲子。此外，按照伴奏声部规定的速度演奏也是非常重要的关键，因为伴奏带是固定的，它不同于现场乐队，因而只有你去迎合它，而且速度不可能随便更改。日常演奏中，如果发现自己的演奏节奏不准、速度不稳，那就需要采用节拍器来进行辅助练习。如果要参加相对正规的演出，就必须背谱演奏，这样可以让思想注意力更好的集中到听伴奏上面来，可以更多的去感觉和体会萨克斯管怎样与伴奏带相辅相成。还有一个音量调节问题，应把伴奏音量大概控制在百分之四十五左右，萨克斯管的声部主旋律音量则控制在百分之五十五左右即可。熟练跟着伴奏吹曲子以后，要想成功的抓住观众或听众的心，一些技巧是必须要学好并能够恰到好处的运用自如。比如装饰音、上滑音、下滑音、连音、吐音等，其中最最“拿魂”的莫过于大家经常讨论和重点学习的颤音。颤音要通过循序渐进的下颚均匀一上一下和气息强弱有致的控制好，注意两者之间要达到一个有机结合的平衡点。颤音的幅度要跟随乐曲的风格及速度来掌控好，比较短的音不需要也来不及吹颤音，比较长的音也不能刚吹就颤，一般来说到了时值中间左右才开始做颤音技巧。具体情况要根据曲风来看，不可千篇一律。如，有些曲子开始的第一个音很难进去，因为它不一定是正拍。比如说大家耳熟能详的《月亮代表我的心》和《晚秋》，它们就都不是常规正拍起吹的经典流行歌曲，都需要把开头的音符巧妙的穿插进去，然后顺其自然的进入正拍，如果不这样的话就会造成严重的失误，从而就会导致后面的节奏混乱不堪。好在流行音乐一般没有古典音乐那么严谨，只要错的不是很离谱，富有经验的演奏者往往能够不显山露水的把它兜兜转转后再兜到正确的旋律上来。当然那是舞台演出经验丰富的高手才能达到的高层次境界。
关键词：萨克斯;演奏
首先，要有一把音准过关且机械性能良好的乐器。正所谓工欲善其事，必先利其器，有一把适合自己的乐器是进行演奏的前提条件。
其次，要学会吹响笛头。要注意上牙咬住相对固定在笛头坡面的大概三分之一处，上嘴唇紧紧贴着上牙床。下嘴唇半包着下牙，然后“咬”着哨片削切面至上而下约二分之一的位置上。注意如果太靠上（即离哨片前端太近），那就非常容易压迫到最为敏感的振动区域，从而就会严重影响到发音效果，有时甚至会堵住风口发不出任何声音。反之，如果下唇接触哨片的位置太靠下，那就口型必须改变，这样吹奏起来就很难控制住哨片的振动，声音也会不对。初学者经常犯的錯误是下嘴唇离哨片太近，笛头含得明显偏少，由于紧压哨片而发出啸叫或者沉闷的声音。需要说明的是，由于每个人的生理特点和口腔结构不一样，加上嘴唇的厚薄和大小以及所使用的笛头型号等都有各种差异，所以笛头在每个人的嘴里位置的具体多少，不可能绝对相同，这就只能由演奏者本人根据自己的具体情况灵活调整，从而慢慢摸索出一个真正适合自己的最佳口型来。
第三，要注意长音的吹奏。长音，顾名思义就是长时间连绵不断的发音。提到长音，就牵涉到一个良好的气息。如果吸气时耸肩端起，胸腔膨胀到极点那就说明吸气方法错误。吹奏者没有使横膈膜下沉，这样就谈不上气守丹田。只有横膈膜下沉了，肺部才能得到极速高度外扩。双肩抬起，说明气息吸得太浅。那样喉咙就不会得到强烈的气流支撑，这么一来气流自然也就很难平稳地通过哨片的小风口输送到笛头里面去。笔者认为，在尽量每天吹奏长音的同时，也需要同步进行节奏的练习了。实践中，最好跟着节拍器去运转，首先全音符四拍、二分音符两拍、四分音符一拍以及各种休止符等相对简单的时值要练习得滚瓜烂熟，然后再往难度稍大的大附点和小附点以及前十六、后十六，三连音、切分音、十六分音符等等全部熟练掌握好之后，就可以进行音阶方面针对性的手指独立性、机械性和灵活性的练习。当然这些练习的顺序每个人可能会不一样，可以先学这个，也可以先学那个，同样也可以综合起来同步进行练习，最终的结果就是通过大量的各种不同情况的强化训练后，达到一个较高的水准。
第四，要学会识谱能。如果是业余爱好者，可以只进行相对容易的简谱学习，可先从《小星星》《欢乐颂》《新年好》《两只老虎》《祝你生日快乐》等简单的儿歌曲子开始。这些大家都耳熟能详的简单曲子有一个好处，那就是只要一有错误就立马能知道哪里不对劲，在不断的纠正中能够很快就唱准、唱好。如果是专业的、且对演奏水平有较高要求的乐师，熟练的五线谱知晓能力自然是不需要赘述的。
第五，要进行不同曲谱的“实战演练”。不论什么样的曲谱，演奏时都要注意律动、先把乐谱吹准吹对、熟练掌握好每一个音符和时值，争取能做到完整的背奏。在此基础上，再结合不同乐谱在抑扬顿挫、高低起伏等细节上的差别加以集中式的强化，特别要将乐曲的主题及歌词与演奏融为一体，要做到脑子里有主题表达的“画面感”。例如，《母亲》《世上只有妈妈好》《烛光里的妈妈》等有关母亲的歌曲里，演奏者的脑海里就要浮现出母亲把我们从小拉扯大，几十年如一日的给予了世界上最无私的、最不计回报的关爱。
第六，把握好萨克斯的调性。除了上述以外，调性的把握也是一个重点环节。包括常用的降E调、降B调、C调、G调以及D调在内，萨克斯一共有十二个调性。在日常的练习中，各种调性特别是常用调性的熟练掌握也是演奏者所要必须面对的一个现实。只有对它们了如指掌，才能有的放矢的驾驭好各种各样的调性，从而轻松自如的完成每一个曲子。笔者认为，学一点键盘乐器的简单演奏可以起到很好的促进作用。因为键盘乐器比较直观，且十二平均律排列的井然有序，黑键和白键一目了然的可以看出各种调性之间的内外关系，从而更好的为学习好萨克斯管的调性打下更扎实的基础。
第七，注意自身的台风塑造。舞台上面的台风是你在观众心目中受欢迎程度的关键性指标。试想，虽然吹得很棒但在舞台上面却过于腼腆甚至是紧张焦躁，那么一看就是小家子气的不自然、不得体，观众的热情肯定不会高。反之，如果你不但吹得好，而且舞台表演潇洒自如，肢体语言激情四射，眼神迷离真情投入，再说上几句紧扣主题且又富有煽动性的“画龙点睛”之语，那就一定会成功的俘获全场观众的心。当然，要想在舞台表演上大方得体，必须要有一个长期跌爬滚打的摸索过程，这个只能通过慢慢积累经验才能做到。
第八、做好细节处理。如果能在上述几方面做到融会贯通，其实与一名优秀萨克斯演奏者的距离已不遥远。但是，在日常的演出和排练中，我们在以下的一些细节方面还需要有恰当的把握。众所周知，要想成功的跟好伴奏，首当其冲的就是音准的调试，而萨克斯管是金属材料制成的，因此也就带来一个“热胀冷缩”的物理因素问题。换句话说，因为夏天温度高，所以要把笛头往外拔出一点;冬天天冷，所以要把笛头往里插深一些，而春秋天基本放在前两者的中间。这些都应根据温度情况做现场的调试。在正式跟着伴奏吹奏以前，独自熟练完整的演奏好每一个音符和每一处时值是前提条件，在排练和演奏中，也要特别注重倾听前奏和间奏有时甚至是尾奏的旋律，要将所有的技术难点逐个攻克。例如，在快速演奏时，高低音区别扭处的运指以及半音或变化音等都要做到技术完全过关，直到能够轻松自如的熟练演奏全部曲子。此外，按照伴奏声部规定的速度演奏也是非常重要的关键，因为伴奏带是固定的，它不同于现场乐队，因而只有你去迎合它，而且速度不可能随便更改。日常演奏中，如果发现自己的演奏节奏不准、速度不稳，那就需要采用节拍器来进行辅助练习。如果要参加相对正规的演出，就必须背谱演奏，这样可以让思想注意力更好的集中到听伴奏上面来，可以更多的去感觉和体会萨克斯管怎样与伴奏带相辅相成。还有一个音量调节问题，应把伴奏音量大概控制在百分之四十五左右，萨克斯管的声部主旋律音量则控制在百分之五十五左右即可。熟练跟着伴奏吹曲子以后，要想成功的抓住观众或听众的心，一些技巧是必须要学好并能够恰到好处的运用自如。比如装饰音、上滑音、下滑音、连音、吐音等，其中最最“拿魂”的莫过于大家经常讨论和重点学习的颤音。颤音要通过循序渐进的下颚均匀一上一下和气息强弱有致的控制好，注意两者之间要达到一个有机结合的平衡点。颤音的幅度要跟随乐曲的风格及速度来掌控好，比较短的音不需要也来不及吹颤音，比较长的音也不能刚吹就颤，一般来说到了时值中间左右才开始做颤音技巧。具体情况要根据曲风来看，不可千篇一律。如，有些曲子开始的第一个音很难进去，因为它不一定是正拍。比如说大家耳熟能详的《月亮代表我的心》和《晚秋》，它们就都不是常规正拍起吹的经典流行歌曲，都需要把开头的音符巧妙的穿插进去，然后顺其自然的进入正拍，如果不这样的话就会造成严重的失误，从而就会导致后面的节奏混乱不堪。好在流行音乐一般没有古典音乐那么严谨，只要错的不是很离谱，富有经验的演奏者往往能够不显山露水的把它兜兜转转后再兜到正确的旋律上来。当然那是舞台演出经验丰富的高手才能达到的高层次境界。