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在《环形使者》（Looper）所营造的未来世界里，时光穿梭的科技已经实现，但由于法律的限制它属于非法行为，仅仅在黑市才能高价买到（这与“克隆人”的形势何其相似）。影片讲述了一群名为“环形杀手”的成员专门为大型犯罪组织暗杀来自未来的人，大老板们会把暗杀目标秘密从未来送回到过去。对于“环形杀手”来讲，他们的工作只是要将目标爆头并处理尸体，这样目标就能于他所在的时空干净地消失，这对于杀手而言，是一个有效且万无一失的系统。而约瑟夫·高登-莱维特饰演的杀手Joe在执行任务中遇到了布鲁斯·威利斯所饰演的未来的自己，所有复杂而两难的情节都在这里爆发了。
《环形使者》是导演莱恩·约翰逊（Rian Johnson）与摄影指导史蒂夫·叶德利（Steve Yedlin）继《追凶》（Brick）和《布鲁姆兄弟》（The Brothers Bloom）之后第三度合作。这是约翰逊的第一部采用“宽银幕变形”镜头拍摄的电影，他一直想要拍一部使用这个技术的电影。他和叶德利一开始在《布鲁姆兄弟》时就想使用这个技术，“但是最终因为微距的焦距和调整镜头速度的一些限制原因，我们最终退缩了”。他说，“不过无论如何我们还是没法放弃这项技术，最终在《环形使者》里我们还是觉得这些限制很少会影响影片限制，所以我们大胆一试。”
叶德利曾经拍过一部“宽银幕变形”的剧情长片，《另一个女人》 The Other Woman（2009），但他认为《环形使者》的摄影风格与之差别甚远。“《另一个女人》在焦点的运镜上是一部中规中矩的影片，而《环形使者》中我们会用大广角镜头贴着主角鼻子尖拍摄特写。”他说。
第一机位摄影师Bob Hall 与第二机位Dan Schroer在潘纳维新的多个工厂（分布于伍德兰、达拉斯和新奥尔良市）挑选了他们的一整套设备，包括一架Panaflex Millennium XL；一架 Panaflex Gold 2；主镜基本上是C-Series， E- Series和 G-Series系列镜头，包括一只 40-80mm Anamorphic广角镜，和70- 200mm Anamorphic长焦镜。
“我知道我会与Wally Pfister合作拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》，用的正是这些镜头。”Bob Hall补充说，“在拍《环形使者》时拿出来试试这些镜头，无疑是很好的锻炼，以确保它们能顺畅操作。”
在《追凶》和《布鲁姆兄弟》中，约翰逊和叶德利大量使用了PMZ系列的14.5-50mm广角镜头，这样方便发挥镜头的最近对焦距离，可以直接把镜头摆在主角的脸上拍摄大特写。而在PMZ系列镜头中没有能够配合“宽银幕变形”系统的镜头，因此他们在《环形使者》中专门聘请了技师去调整镜头的屈光度。“我们必须单独聘请屈光度技师。”叶德利说，“我们会使用50-60mm的镜头拍摄极端近距拍摄的特写，这可不是什么过肩拍摄的面部特写能比拟的。如果没有这些技师来调整和控制画面的变形，我们就拍不到这么近距离的特写夸张镜头了。”
“有了宽银幕变形镜头，画面展现的特写冲击力就大多了。”他补充说，“焦点曲线变得非常陡峭，画面的边缘绝不会在焦点范围内，因此效果独特。”
可怜虫Bob Hall！”约翰逊经常说。“史蒂夫大部分时候都和屈光度技师一起合作，拍摄他那些超近距离的特写，因此有很多令人挠头的焦点问题需要解决。我们很庆幸能有Bob 这样的技术派一起工作。”
在《环形使者》中，有两条时间线：较近的未来（2042年）和较远的未来（2072）。较远的未来背景设置在上海，但画面主要是用一种模糊的蒙太奇效果营造。余下的故事都在较近的未来，发生在堪萨斯城；实际上这部分故事都是在新奥尔良拍摄。
“约翰逊说他想要的画面感觉主要就是那种‘接地气的科幻小说’。”叶德利回忆道，“与那种梦幻般的未来派感觉所不同，他要的是更加真实、甚至有那么点脏兮兮的混乱的感觉。比如说，所有电影中的小汽车都是旧旧的，但却都是经过未来科技所翻新的那种。”
在约翰逊的诱导下，叶德利制造了一套独特的照明系统，他自己称作“基于现实，但昏暗却不真实”。约翰逊则称之为“戏剧性现实主义”，意思是“所有的照明都围绕着未来世界的昏暗情景，但是有更美且更亮一点点。我觉得这种照明风格相较阴暗的电影来说，都更接近现实世界，平实的用光会使故事显得更真实”。
在讨论了较近的未来到底需要多真实的照明后，拍摄团队在堪萨斯城拍摄的所有场景都应有一种统一的白色调。为了中和不同场景的色温，叶德利专门聘请了灯光师，在所有光源上都安上了调整色温的蒙片，这样他们就能“把所有的场景都还原成白色调”。
比如说，“如果我们拍摄一场夜景的外景戏，所有街灯都是水银灯，我们就要把照明光源换成钨丝灯，并且加上蒙片，汽车的车灯也要加上蒙片，这样画面就会发出一种蓝绿色调带有薄雾效果的感觉。”
《环形使者》是导演莱恩·约翰逊（Rian Johnson）与摄影指导史蒂夫·叶德利（Steve Yedlin）继《追凶》（Brick）和《布鲁姆兄弟》（The Brothers Bloom）之后第三度合作。这是约翰逊的第一部采用“宽银幕变形”镜头拍摄的电影，他一直想要拍一部使用这个技术的电影。他和叶德利一开始在《布鲁姆兄弟》时就想使用这个技术，“但是最终因为微距的焦距和调整镜头速度的一些限制原因，我们最终退缩了”。他说，“不过无论如何我们还是没法放弃这项技术，最终在《环形使者》里我们还是觉得这些限制很少会影响影片限制，所以我们大胆一试。”
叶德利曾经拍过一部“宽银幕变形”的剧情长片，《另一个女人》 The Other Woman（2009），但他认为《环形使者》的摄影风格与之差别甚远。“《另一个女人》在焦点的运镜上是一部中规中矩的影片，而《环形使者》中我们会用大广角镜头贴着主角鼻子尖拍摄特写。”他说。
第一机位摄影师Bob Hall 与第二机位Dan Schroer在潘纳维新的多个工厂（分布于伍德兰、达拉斯和新奥尔良市）挑选了他们的一整套设备，包括一架Panaflex Millennium XL；一架 Panaflex Gold 2；主镜基本上是C-Series， E- Series和 G-Series系列镜头，包括一只 40-80mm Anamorphic广角镜，和70- 200mm Anamorphic长焦镜。
“我知道我会与Wally Pfister合作拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》，用的正是这些镜头。”Bob Hall补充说，“在拍《环形使者》时拿出来试试这些镜头，无疑是很好的锻炼，以确保它们能顺畅操作。”
在《追凶》和《布鲁姆兄弟》中，约翰逊和叶德利大量使用了PMZ系列的14.5-50mm广角镜头，这样方便发挥镜头的最近对焦距离，可以直接把镜头摆在主角的脸上拍摄大特写。而在PMZ系列镜头中没有能够配合“宽银幕变形”系统的镜头，因此他们在《环形使者》中专门聘请了技师去调整镜头的屈光度。“我们必须单独聘请屈光度技师。”叶德利说，“我们会使用50-60mm的镜头拍摄极端近距拍摄的特写，这可不是什么过肩拍摄的面部特写能比拟的。如果没有这些技师来调整和控制画面的变形，我们就拍不到这么近距离的特写夸张镜头了。”
“有了宽银幕变形镜头，画面展现的特写冲击力就大多了。”他补充说，“焦点曲线变得非常陡峭，画面的边缘绝不会在焦点范围内，因此效果独特。”
可怜虫Bob Hall！”约翰逊经常说。“史蒂夫大部分时候都和屈光度技师一起合作，拍摄他那些超近距离的特写，因此有很多令人挠头的焦点问题需要解决。我们很庆幸能有Bob 这样的技术派一起工作。”
在《环形使者》中，有两条时间线：较近的未来（2042年）和较远的未来（2072）。较远的未来背景设置在上海，但画面主要是用一种模糊的蒙太奇效果营造。余下的故事都在较近的未来，发生在堪萨斯城；实际上这部分故事都是在新奥尔良拍摄。
“约翰逊说他想要的画面感觉主要就是那种‘接地气的科幻小说’。”叶德利回忆道，“与那种梦幻般的未来派感觉所不同，他要的是更加真实、甚至有那么点脏兮兮的混乱的感觉。比如说，所有电影中的小汽车都是旧旧的，但却都是经过未来科技所翻新的那种。”
在约翰逊的诱导下，叶德利制造了一套独特的照明系统，他自己称作“基于现实，但昏暗却不真实”。约翰逊则称之为“戏剧性现实主义”，意思是“所有的照明都围绕着未来世界的昏暗情景，但是有更美且更亮一点点。我觉得这种照明风格相较阴暗的电影来说，都更接近现实世界，平实的用光会使故事显得更真实”。
在讨论了较近的未来到底需要多真实的照明后，拍摄团队在堪萨斯城拍摄的所有场景都应有一种统一的白色调。为了中和不同场景的色温，叶德利专门聘请了灯光师，在所有光源上都安上了调整色温的蒙片，这样他们就能“把所有的场景都还原成白色调”。
比如说，“如果我们拍摄一场夜景的外景戏，所有街灯都是水银灯，我们就要把照明光源换成钨丝灯，并且加上蒙片，汽车的车灯也要加上蒙片，这样画面就会发出一种蓝绿色调带有薄雾效果的感觉。”