1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。受当时的放映设备、胶片长度的限制，几乎每一部影片的时长都是一分钟。从电影诞生那一天起，到无数学院式的影像训练，一分钟电影已经成为一个标本。
　　 DV的诞生以及兴起，终于让人们摆脱了放映设备的要求以及胶片的昂贵带来的束缚，不可抑制的创作热情让创作者对作品的长度不再节制，于是就有了一部一部冗长的DV“鸿篇巨作”。不可否认，这种自由给创作者以更大的发挥空间，也不能否认，在这些DV长篇中，不乏优秀作品。(尤其是王兵的《铁西区》成为超长纪录片的典范)但是，对于广大DV爱好者来说，我认为还是要从头做起，做一些短片来进行影像的训练。 甚至，在一分钟释放创作的激情。
　　 本期专题策划专门针对短片的现状、世界上的一些短片电影节以及短片创作方法等进行了扫描梳理。尤其是针对短片中的“一分钟影像”，更是格外关注。如何在一分钟内将影像与创作意向完美结合，已经成为目前短片创作中一个热点。荷兰的“一分钟电影节”已经成功举办了7年；中国传媒大学的“一分钟承载无限”的比赛也已经成功搞了两届；英国“东方电影节”也开辟了“一分钟单元”。我们已经看到一分钟影像已经如火如荼地 在世界各地盛开。人们或许以这种方式向电影的创始人致敬。
　　 一分钟影像是一种类似绘画中的速写训练，在真正的创作中，它同样也和别的视觉艺术一样，有着实验性和创造性。尤其在视觉实验上甚至有更高的要求，创作者必须具有锐利的眼光和快速的思维，还有敏感、理想、明确和实验心态。无论是在叙事上、结构上几乎都是一种非经验性的视觉探险历程。
　　 一分钟，其实很自由，时间太短，所以不需要有什么规则和束缚，不需要有太高深的理论和经院思想，只需要一个想法，一种感情，然后用多媒体影像艺术表达出来。对于观看的人来说，也很自由，自由到没有时间可以思考，因为第一部电影开始，结束，然后是短暂的黑场，开始第二部……你只要能记住某个画面，甚至是某种感觉就可以了，只要这些能打动你。
　　 从市场的角度上来看，一分钟影像其实蕴藏着无限的商机。14年前，法国就已经成立了“法国短片社”。短片社由法国国家电影中心资助，每年向电影院推出超过177部短片，为国际销售提供3500部短片，成为法国短片最重要的片源。更何况还有目前已经开始的视频网站和即将到来的3G时代。